通过 尤金尼奥·布奇*
圣保罗市的主要公众抗议活动在博物馆内坦率进行
圣保罗市最大规模的政治示威不上街游行,不堵塞交通,不露天喊叫,不在阳光下流汗。这座大都市的主要公众抗议活动是在博物馆内坦率进行的。不,这不是公共办公室的职业或营地——这是一个简单的绘画展览:爱尔兰人弗朗西斯·培根(1909-1992)在巴西的首次个展。
我们在 MASP 一楼。四壁之间,画作排列整齐,秩序井然,安静。一切都很平静,一切都很有秩序。来访的公众不会骚乱。相反,它平静而安静地穿过沉思的间隙。不用着急。没有催泪弹。柔和的灯光给环境带来永恒的平静。
除此之外,这次展览简直是一场风暴。当你踏上MASP的一楼时,你会有一种失落的感觉。突然之间,已知的世界消失了。那些被想象成石头的概念在他们面前扭曲并溃烂地爆炸,将硫磺鳞片抛到了保利斯塔大道的范围之外。那些没有人认为有任何问题的神圣标志开始像屠夫切肉刀下的肋骨一样分崩离析。暴风雨,暴风雨,没有喘息的机会。无形的高跟鞋一下子就漏掉了路人的目光。
艺术的唯一使命就是伤害眼睛的想法并非来自今天。 1929年,短片 安达卢西亚犬路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的作品以一个令人毛骨悚然的隐喻的形式综合了这一主张:一把手术刀刺破了一位被动女性的角膜和虹膜。这一场景成为超现实主义美学主张最深刻的象征之一。当真实的时候,创造性的剃刀会刺入瞳孔并打开感知之门——这与娱乐大砍刀截然不同,后者在麻木观众的同时会残害观众的视神经。
喜欢毕加索的弗朗西斯·培根并没有蒙蔽任何人。相反,今天它是一根锋利的线,打破了目光的束缚。他的图像——你不会相信——似乎在坚硬的框架内不安地移动。我们一看,他们都是一样的。再一看,他们换了位置。半音提升。毫无疑问,好战而美丽的性感。但这就是全部吗?
阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 和劳拉·科森迪 (Laura Cosendey) 的精湛策展强调身份 古怪 画家的肖像,提请人们注意他与两位情人彼得·莱西和乔治·戴尔保持的“紧张而动荡”的关系。然而,这一系列作品中最不稳定的现象并不限于颠覆性的约会。展出的 23 件作品中令人不安的一点是它们破坏权力关系的方式。弗朗西斯·培根的绘画反对权力,而不是支持权力。除了压抑的爱情和无法抑制的欲望之外,它的主题是必要的叛乱。它描绘的不是一个有限的社区,而是整个人类。
距离画作一米远,我们发现 当场 这种姿态玷污了愚蠢的美理想。是的,弗朗西斯·培根变形了他的人物,但他变形它们是为了释放它们,仿佛在说真正变形它们的是力量。然后,他们的特征变得模糊,并且无法定义,从而逃脱了当局的监视。乌云密布,浸软,地面,他们不投降。他们的脸看起来像内脏,他们的内脏看起来像灵魂。然后你就会明白:我们这个时代的人只不过是一道厚厚的凹凸不平的油漆痕迹,但他对生活有渴望。压迫包围着他,但却无法阻止他。
在几幅画布上,直线描绘出精确的几何形状——一个抽象的房间、一个空的立方体、一个空心的壁龛。这些形式与充满激情的恍惚中的身体相矛盾。那些以直角相交的平静的线似乎代表着框架自然的徒劳计划——甚至无法减轻肉体的神秘力量。发光的欧几里得定律刺穿了空间,但现实却以强烈的抗命方式逃脱了它。
1990年,拍摄剧情片 雅各的梯子 (过去的幻觉,巴西标题),作者阿德里安·莱恩(Adrian Lyne),采用了这位爱尔兰艺术家的恐怖创作作为他的电影语言的典范。在这部讲述死亡和随之而来的恐怖的电影中,阿德里安·莱恩证明了弗朗西斯·培根通过解构并同时解放了符号学,巩固了最完整的野蛮主义字典。不,弗朗西斯·培根并没有为我们提供关于特定或非典型性行为的古怪见证——他在与屠宰场的斗争中给了我们一份对人类状况的普遍清单的礼物。他向我们展示了与麻木不仁的力量作斗争的存在。
这些刷子刺痛了虚伪的皮肤,清除了与控制作斗争的欲望中的沙子。这是考古学家松懈的画笔在画布上留下的划痕,揭示了生命的创伤。当您跨过 MASP 一楼的门时,您就会知道:这些伤口在您驯化的视网膜深处休息、被遗忘和减轻。
* 尤金·布奇 他是 USP 传播与艺术学院的教授。 作者,除其他书籍外, 不确定性,一篇文章:我们如何思考让我们迷失方向(并引导数字世界)的想法(真正的). https://amzn.to/3SytDKl
最初发表在报纸上 圣保罗州.
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