加布里埃拉·费罗

图片:加布里埃拉·费罗
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通过 阿莉森·莱安德罗·马斯卡罗

对造型艺术家作品的思考.

如果说政治艺术反映了历史时间,在某些情况下它甚至能够浓缩它; 然而,在不想被浓缩、深思熟虑或根本改变的时代,比如XNUMX世纪初的资本主义,一种充分有效地捕捉和揭露时间矛盾的批判艺术是罕见和例外的。 与当前背景形成鲜明对比的是,加布里埃拉·费罗的画作代表了XNUMX世纪政治艺术原创性的最高时刻之一。 加布里埃拉·费罗将高质量的技术工作与对政治的复杂哲学解读罕见地结合在一起,使自己摆脱了当代艺术的弱点和陷阱,同时克服了左翼艺术的传统历史僵局:她是世界上最具表现力的艺术家。新马克思主义。

完整的批判艺术的特殊性,其潜力是爆炸性的,是由于艺术家与斗争之间的清晰表达的罕见性。 一般来说,艺术是以个人主义的方式构建的,作为天才的作品或直接针对消费市场,与广阔的斗争视角相疏远; 另一方面,政治艺术守护着政治本身的界限——在一条从社会主义现实主义到当代还原到自由主义代表权斗争的历史弧线中。 政治化程度较低的艺术家,具有标准化的解读和脆弱的批评方案——通过仅仅揭露苦难或唤醒同情心来提高认识,或者仍然通过夸耀战士的力量来吹嘘——是XNUMX世纪的标准。 非政治化的艺术家,或者说新自由主义时代左翼自由主义模式的政治化,是当今时代的标准。 只有跳出这样的陷阱,才有可能达到艺术的前卫水平。

仅仅关于今天批判艺术的针对性的问题就已经证明了当代斗争屈服于自由主义的可吞并领域。 在右翼,文科与市场直接相关;在右翼,文科则与市场直接相关。 左边是批评插入和再现的艺术,但这是在资本主义再生产本身之内,没有质疑或爆炸其地标。 面对从艺术动力屈服于艺术市场到在体系中争取代表权但又不反对体系的弧线,加布里埃拉·费罗(Gabriela Fero)前进到了一个独特的立场:她的艺术,来自资本主义主观性的碎片,都涉及资本主义的主观性。

 

艺术家,她那个时代的重要主题

 

尽管她的起点是 XNUMX 世纪初许多伟大插入艺术家的共同水平,但她在 Escola do Parque Lage 接受的培训原则上使她处于一个典型的空间 社会思潮 当代艺术 – Gabriela Fero 经营一家 绝技 在她出生的氛围中:她不是一位自由主义左翼艺术家,她是一位马克思主义画家,以资本主义为对象和中心问题。 但与此同时,它也背离了XNUMX世纪马克思主义造型艺术的传统,它具有一定程度的人文主义诉求,通过分配、发展主义的解决方案或对既定的事物感到欣喜,从而与世界达成和解。现实本身——无论如何,更多的是资本主义。

加布里埃拉·费罗的激进批判立场源于个人轨迹、尖端艺术训练和政治质疑的独特结合。 加布里埃拉·费罗出生于圣保罗和里约热内卢,在爱尔兰也拥有决定性的经历,作为卡丁车车手,加布里埃拉·费罗有着独特而杰出的职业生涯。 在艺术层面上,她来自一个对绘画有着浓厚兴趣的家庭——母亲是画家,父亲热衷于赛车运动,象征性地还画赛车头盔——她在里约热内卢接受了培训近几十年来一代杰出视觉艺术家的背景,后来成为他们的老师。 他生活在里约热内卢沿海地区,亲戚与坎波斯盆地的盐下石油行业有直接联系,他最终直接批判性地意识到石油经济的政治矛盾及其社会和环境影响。

除了作为艺术家的职业生涯外,加布里埃拉·费罗还阐述了一种特殊的理论解读。 他的个人和艺术批判立场与政治理论和哲学领域的前沿马克思主义训练有关,他与马克思主义艺术理论家尼科斯·哈吉尼科拉乌等不可避免的作品和思想的直接接触就证明了这一点。其中一位是葡萄牙语翻译者。 加布里埃拉·费罗(Gabriela Fero)也曾在南太平洋大学(USP)参加我的研究小组多年,是我经常与他一起思考艺术和哲学的好学生,但她仍然与近几十年来思想和艺术领域最先进的马克思主义批评著作进行对话,还处理该领域一些基础文本的翻译。 加布里埃拉·费罗直接涉足我称之为“新马克思主义”的理论领域,是一位罕见的在资本主义批判中获得直接激进的哲学知识的艺术家和艺术思想家。

 

XNUMX世纪的政治艺术

 

在艺术领域,XNUMX 世纪代表了 XNUMX 世纪出现的相同矛盾中的一个独特的音叉。 从根本上说,艺术和政治的形式是相同的——都是由资本主义的决定衍生或塑造的。 但是,从生产方式本身的平均角度来看,XNUMX世纪末和XNUMX世纪初的后福特主义面对其之前的时刻,例如那些XNUMX 世纪前三季度的福特主义。 从根本上讲,艺术仍然是由商品形式的社交性所产生的决定、矛盾、权力和一般限制所构成的,这些限制、矛盾、权力和一般限制贯穿了 XNUMX 世纪并影响到今天。 然而,从中期来看,艺术在后福特主义的当前时代展现了一些特定的视野和意识形态。

就决定的一般条件而言,资本主义中的艺术面临着克服资本所构成的主体的敏感化和在意识形态上受到质疑的制度的迫切需要。 社会主义现实主义和前卫派过去和现在都是相反的反应,它们都源于对一个不可避免的事实的相同观察:能够进行革命的人不是革命者。

因此,要么用它的语言来征服它(社会主义现实主义),要么打破它的视野来惹恼它并超越它(先锋)。 问题的第三个解决方案是接受非革命主体而不涉及或对抗他,这是非政治艺术的特征,它被直接假定为以市场为导向的:生产消费者立即想要的东西。 艺术的三种政治立场——两种是干预,一种是投降——在资本主义的几个世纪里一直保持到今天。

艺术在同一生产方式下的各种媒介中的生产和流通,都有其特定的策略,而这些策略最终总是成为插入、再现或改造剥削、统治和压迫的框架的方式。 在XNUMX世纪,政治艺术是提升工人阶级的艺术。 在XNUMX世纪,它是身份、群体和运动的代表。 两者的战略都经历了包容性,因此也进行了改革:福特主义中对工作的赞扬和工人的力量; 欧”权力”在后福特主义中。

政治艺术的策略根据资本主义的平均再生产条件而改变主题,但它们的手段仍然存在:敏感化、人性化、等级制度的倒置、对被剥削、统治或压迫者的抬举。 如果是这样,政治艺术就变成了和解的再投资。 系统将恢复。 在福特主义中,随着工人阶级的享乐,工人阶级将普遍化其被剥削的阶级价值观; 在后福特主义中,占主导地位的身份将被插入到系统中。

社会改革的政治艺术通常是插入的艺术。 在国家商品管理时代,社会主义现实主义是他的福特主义战略。 “资本主义现实主义”和“身份现实主义”是他在新自由主义和个人主义时代的后福特主义策略。 就社会主义现实主义而言,为人民而创作的艺术受到所谓现实社会主义或官方共产党经验的限制。 最终,他们管理了国家资本主义和民族发展主义的社会性; 社会主义现实主义实际上是在同一生产关系下作为生产力发展而重新插入的民族大众现实主义。 就当前的后福特主义时代而言,身份的现实主义并没有与资本主义决裂。 相反,它使之自然化,并寻求以代表性来改进它。 反过来,所谓的资本主义现实主义是一种批判的最高点,但最终也会屈服于偏袒:在这种情况下,对资本的反应或对资产阶级的拒绝,是一种维护同样的美学形式,因为不会有什么不同。

对生态危机、主体的精神愤怒、经济、政治和战争的不道德行为的谴责,而不考察它们的构成和再生产的具体形式,是一种为了维持积极性而采取的消极美学,这种美学被认为是不道德的。成就——无法成为另一个。 对于政治艺术的边缘来说,世界末日是想象的或可以说明的,但不是资本主义的终结。 两个插入——当权工人; 主题有序——以及没有克服视野的拒绝:这是部分批判艺术的三种可能的表达方式。

结构批判艺术是一种不限于资本主义改革模式的艺术。 呼吁同情受难者和受害者的人文主义不是它的道路,因为它是简单的、道德的和不确定的。 主体同时也是剥削、统治和压迫再生产的生产者和产物。 这并不是宣扬远景,通过这种远景来对比阶级、团体和个人——剥削者与被剥削者、统治者与被统治者、好人与坏人、作恶者与受害者。 资本的意识形态贯穿于每个人的心中,竞争是普遍的,商品化是总体的,积累是规律的。

那么,完全批判的艺术既不是有机主义的——对阶级、群体、运动的赞扬——也不是个人主义的——对善良和/或可悲例子的阐述。 它涉及资本的机制、社交的形式、意识形态,这些意识形态是一种构成性的积极性,而不仅仅是一种需要用意识来对抗的消极性或呼吁道德自豪感。 因此,在艺术中,全面的批判既是完全的消极性——资本主义中没有任何东西可以逃脱其决定、形式、规律和动力——又是完全的积极性——只有完全的他者优于已经给定的东西。 不是意识形态——阶级权力、民族主义、发展主义、代表——反对意识形态,而是关于意识形态的意识形态; 欲望之上的欲望:社会主义战胜资本主义。

 

加布里埃拉·费罗的艺术将自己置于当代斗争矛盾的中心,不仅没有屈服于当今有限的艺术和文化视野的典型弱点,而且克服了批评的沧桑。传统上不知道如何在意识形态之争中取得决定性的进展。 费罗以他的绘画作为一位批判艺术家进行干预,没有对资本的和解做出让步——从而肯定了一种完全的消极性——同时,展示了社会再生产的形式和机制——从而揭示了我们的社会性的完全有效的积极性。时间,也揭示了意识形态和意识形态的积极性——超越最终自由主义道德对阶级和群体良心的无意识和渴望。 艺术不是由包容和维持构成的,而是由探索和排斥的消极性以及断裂的积极性构成的。

从这个意义上说,加布里埃拉·费罗打破了二十一世纪神圣的艺术模式。 它并不被动地将一种有机主义与另一种有机主义对立——反对身份的阶级是这种所谓批判性反动主义模式的最明显的例子。 对所有改革、阶级和个人或团体代表权的否定都以积极的方式运作。 整体是费罗作品的主题,但不是一个不具体的整体,也不是一个容易因为道德原因而被拒绝的整体——就像资本主义现实主义可以做的那样,基于主体的愤怒和全球生态危机——而是结构化的整体。 它的决定、它的历史原因、它的社会形式、它的变化形式、它的动力、它的意识形态。

通过描绘整个社交性的特殊性,加布里埃拉·费罗揭示了对这个整体的无情批评以及对其原因和机制的明确质询,这也让我们看到了完全他者的可能性。 在加布里埃拉·费罗那里,艺术扮演了宣扬科学的角色,成为革命渴望的描绘者。 批判艺术并不是直接的科学和革命,但它是前者的宣告和后者的煽动者。

这个主题是加布里埃拉·费罗艺术的战略座右铭。 它不是物体或自然,正如一个简单的批评所产生的那样。 物体是惰性的,自然将被神圣化,超越人类,这样社会就只能是被动的,不会干扰自然或物体的进程。 主体是社交性的决定性问题,在这里,政治艺术通常屈服于资本主体在主体中已经构成的欲望。 国家权力、代表性,甚至像叛乱这样的宣泄事件,都是既定资本主义欲望的产物/反应。

加布里埃拉·费罗(Gabriela Fero)超越了预期:主体是资本生产者,因为他们同时也是资本的产品; 你的欲望就是你的问题; 它的宣泄就是屈服于它; 它的局部、个人、群体或阶级的胜利是整体改造的失败。 描绘构成、利用和支配他的秩序的欲望主体,并使他的结构性谴责成为对尚不存在的完全不同的主体的渴望,这是批判艺术可以促进的主体性的最佳辩证法。

在完全由资本产生和主导的社交中,没有田园诗般的回报点。 自然即是人类。 但人也是自然的和客观的,因为它是一种商品。 在加布里埃拉·费罗的艺术中,石油并不局限于对其生态问题的谴责,正如自由左派通常会轻松地考虑的那样,它也不是工业化请愿的数据或只是拯救民族主义,正如福特主义的斗争所呈现的那样。 石油概括了福特主义和后福特主义的矛盾。

在加布里埃拉·费罗的画布上,通过石油和天然气供应喷口,主题既被喂食又被消灭。 石油以及鲨鱼和蝙蝠的尸体是完全金融化的资本主义的意象参考,在这种资本主义中,商品最终以一种既强大又可耻的方式主宰一切。 对于加布里埃拉·费罗来说,石油是人类的,并不是因为它一开始是好东西,后来被人类污染了,而是因为它只不过是石油,因为它作为商品流通而强加给我们。

但是,反过来,人类是客体:泵、软管、机器、气体不是主体的外部约束,它们是主体的碎片、部件、引擎、灵魂。 通过绘画主题,加布里埃拉·费罗(Gabriela Fero)展示了物体/自然的完全人性,反之亦然。 不存在一种对抗,即好的一方拯救另一方的堕落。 不存在拯救人类的发展主义或技术,也不存在拯救自然和物体的理想人性:生产力是生产关系的手段和延伸。 从某种意义上讲,它是资本主义问题的主题,也是加布里埃拉·费罗艺术的中心。

 

巴西政治艺术的矛盾

 

主体的构成和运作与资本相同,但具有特定的社会形态。 巴西的艺术与世界艺术有着同样的困境和矛盾,但都是从其自身的历史、环境和情感出发。 在巴西,政治艺术既有其资本主义政治动力的优点,也有其痛苦。 恐怖是其最明显、最引人注目的面孔:酷刑、祸害、奴役、暴力、痛苦。 但这个国家历史上占主导地位的意识形态框架,无论左派还是右派,总是倾向于用其所吹嘘的美德来平衡社会恐怖:派对、欢乐、狂欢节国家、亲切的人。

鉴于这种恐怖与甜蜜的意识形态融合,巴西艺术也肯定了这种极性,其含义只是总结,而不是辩证的。 当政治艺术假装批判性、进步性时,它有时肯定痛苦,有时肯定爱。 你哭了,但你也笑了。 这样,恐怖就仅限于经济、政治和社会时刻。 反过来,幸福也仅限于家庭、邻里、社区、邻里、郊区、山丘、内陆、塞塔内霍、土著人民、黑人、主体间情感的范围。 两个极点之间不存在辩证法。 有恐怖,也有幸福,但它们却背道而驰,两种感情以支离破碎或近乎孤立的方式被索取,而不构成一个整体。 战争与和平《》是坎迪多·波尔蒂纳里 (Candido Portinari) 在联合国创作的宏伟艺术作品,由两幅画布组成。

后福特主义政治艺术也是在没有辩证法的两极格局下运作的。 同一个被统治和被压迫的主体是在另一种情况下坚持自己、骄傲并开始被代表的人。 否定与救赎的循环在这里完全形成:最终将会有和解。 痛苦将会带来幸福。 社会结构不会被废除或取代,而是会以更好的方式重建。 由被统治的性别、种族和群体所绘制的画作最终将在博物馆展出,与由占主导地位的白人描绘被统治者的传统绘画一起获得空间。 压迫与肯定。 身份很重要; 价值规律将得到扩展。 价值的升值将保持不变,只是现在才得到救赎:从艺术作为商品的受限流通到扩大流通。

因此,在美国和巴西,只有殖民奴隶制及其当代的回声才是要战斗的极点。 作为自由主义和代议制制度的资本主义是救赎的极点。 这种极性并没有达到对资本主义本身的批判。 战争与和平是两个独立的标志,邪恶与善良、排斥与包容也是如此。 道德主义将是其必然结果,人文主义将是其补救措施,与资本的和解将是其享受。

除了表现悲伤与欢乐的巴西艺术家——波尔蒂纳里、迪·卡瓦尔坎蒂之外,还有表现更多悲伤的艺术家——戈尔迪、伊贝雷·卡马戈——以及表现更多欢乐的艺术家——贾尼拉、阿尔德米尔·马丁斯。 著名的巴西灵魂在艺术意识形态中是完整无缺的,无论是一极、另一极还是两者,但在这种情况下,一个并列。 很少有人像西格尔那样是热带光线下的影子,或者像伯勒马克思那样从地球植物发芽的自然色彩中提取出最大程度的抽象现代性。 恐怖与幸福、传统与未来之间渗透着同一条界线的精细辩证法在XNUMX世纪的巴西艺术中是罕见的。 到了 XNUMX 世纪,直到现在,它仍然几乎不存在。

巴西的政治艺术存在一个形式问题:巴西的政治叙事不是断裂性的,而是连续性的。 它并不完全符合现实——巴西有着斗争和流血的历史——但它符合所主张的意识形态。 因此,在意识形态上,不存在救赎性的斗争,不存在一种生产方式通过公开的对抗行为而被另一种生产方式克服——废除奴隶制以帝国法律的颁布为象征。 当后福特主义试图纠正这种情况时,它最终只会操作其相反和互补的音叉:抵抗,日常生活,日常生活,对被统治主体的生存和存在的抵抗。

因此,历史动力在意识形态上被肯定为一种现代化行为,没有断裂,而斗争则被颂扬为个人的抵抗行为,其标志和指标就是苦难。 离开颂扬沙龙现代化的艺术这一极,我们直接走向另一极,颂扬在苦难和抵抗中被原子化的主题。 在巴西的意识形态史上,资本本身的群众、流动、动力、其矛盾、斗争、战斗、痛苦和欲望都被遗漏在同一个结构整体中。

结果,巴西的政治艺术出现了结构性和历史性的削弱。 它甚至无法与墨西哥等颂扬史诗英雄主义的拉丁美洲国家竞争。 如果说XNUMX世纪上半叶的墨西哥革命释放了史诗般的意识形态历史性,那么它随后也催生了极具表现力的壁画,但由于当时该国的局限性和革命僵局,壁画并没有变得更具批判性。 尤金尼奥·西高原本有望成为迭戈·里维拉或大卫·西凯罗斯的巴西记者,但他既没有意识形态,也没有社会物质基础,无法做到这一点。 Tarsila do Amaral 面对 Frida Kahlo 时也是如此。 波尔蒂纳里不是毕加索,不是因为缺乏技巧,而是因为意识形态的座右铭。 Di Cavalcanti 不是 Guayasamin,因为巴西人的主观化是糖旁边的盐,而厄瓜多尔人的主观化是乳清的味道。 巴西的政治艺术反映了巴西的政治意识形态。

最终,在当今的后福特主义时代,当巴西艺术在时间上与世界其他地区的艺术质量相当时,这是因为整个世界也失去了辩证法,而辩证法使资本和决定性的政治艺术。 通过将历史投入到日常的再生产和改革中,而不是从结构上破坏资本主义和自由主义,政治艺术以同样的方式在世界各地主张自己,而它的肯定恰恰是它的失败。 另一方面,中央资本主义国家不再生产前卫艺术,而是不再生产前卫艺术。 在一个以危机为动力结构的资本主义中,只有融入市场才是补剂和成功的标志。

产生我们这个时代的先锋派科学及其先锋派艺术的可能性在于中心与边缘之间的边界:利用制度但不被制度窒息; 利用资本消费的毛刺,但不适应其条件和愿望; 肯定未来的地平线,不是来自不允许改变的领域的中心,也不是来自批评不扰乱整体的外围,而是来自两者之间的切线,来自中心与外围,巴西的特权地位。

加布里埃拉·费罗(Gabriela Fero)既有条件重新定位巴西政治艺术的历史,也有条件将巴西政治艺术本身置于世界艺术的前沿。 经过一个世纪的半批判性政治艺术,终于出现了结构性批判的可能性; 经过半个世纪的自由个人主义艺术,终于出现了一种将主体个人作为结构化整体的决定性问题的艺术。 这将是完全巴西化的,因为这是巴西的真相,这将是完全全球性的,因为从根本上来说,我们遇到的一切与世界遇到的一切都没有什么不同。

为我们腾出空间、让我们与世界相连的并不是风景如画的风景;而是风景如画的风景。 正是这场革命,在全世界范围内都不存在,并且越来越不可能在资本主义中心被描绘和谈论,它将让那些在XNUMX世纪的条件和喧嚣中第一个揭露革命的人得到启示。 。 这种潜力的一部分就在艺术家的手中,通过她的画笔; 另一件事情掌握在社会手中,这使斗争成为其座右铭。

加布里埃拉·费罗的绘画可能在XNUMX世纪最终达到政治艺术的形式,这在XNUMX世纪的巴西曾有所触及,但未能完全确立。 橱柜艺术,适合资产阶级挪用的画布尺寸,作为房屋装饰的元素,普遍主义品味的主题,如画和怪诞的对象作为俘虏的消费者观众,永远流行的绘画,允许不断流通艺术市场,所有这一切都无动于衷地跨越了不同的积累模式和资本主义的监管制度。

确实,在福特主义时代,国家发展主义、公共艺术和壁画主义在巴西有一定的动力。 然而,它缺乏描绘什么以及如何描绘的试金石。 批评不充分导致形式不充分。 最终,XNUMX 世纪将会看到加布里埃拉·费罗 (Gabriela Fero) 的完整壁画形式,以及对国家和世界的最终激进的图像叙事。 产生的极端 格尔尼卡 基于一种对世界的解读,它的愤怒是坚定的,其图像和对世界的定位非常有效,它可以——以另一种方式,在其他情况下,以其他美德和目的——成为加布里埃拉·费罗的燃料成为我们这个时代的决定性画家。

当前的资本主义时代——正是由于其危机而积累的时代——是否能够掌握完整的批判艺术? 艺术是漫长的,生命是短暂的,问题在于时机转瞬即逝。

 

*阿莉森·莱安德罗·马斯卡罗 他是 USP 法学院的教授。 作者,除其他书籍外, 国家和政治形式 (Boitempo)。

最初发表于 Boitempo 的博客.

 

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