通过 艾尔顿帕斯乔亚*
关于若阿金·佩德罗·德·安德拉德的第一部故事片的思考
“有趣、自发、无关紧要,天真无邪,但并没有掩盖 Macunaíma 天生的聪明才智——没有比这个模型更能吸引那些环顾四周,找不到严肃的英雄,他们需要的神奇圣徒的人了在世界上。日复一日”(“Mané e o soson”,Drummond)。
Joaquim Pedro de Andrade 的第一部长片, 加林查,人民的喜悦, 从 1963 年开始,总结了一个简短但已经很丰富的电影轨迹,充满了个人和更普遍的含义和僵局,——一个通常难以具体说明的区别,社会进步加速了时代,提出一个又一个问题并迫使左翼艺术家和知识分子致力于永久反思,试图跟上该国动荡的政治形势,而不是果断地干预其历史进程。
可以说,根据佩里·安德森 (Perry Anderson) 的说法,对于 1960 世纪初欧洲现代主义的根源,那些被大量指出和记录的“三个历史坐标”与 XNUMX 年代初期的繁荣一致:[1] 社会革命的地平线、技术创新的出现和对艺术学术主义的反对,都出现在过去的日子里……在这里,维拉克鲁兹,除了 chanchadas 的亚特兰蒂达,我们相信技术的新颖性,在一方面是对 50 年代的发展主义,另一方面是对巴西新现实主义的接受,它教会我们制作技术低劣的电影——一场逆向但无限进步的技术革命。
从这个意义上说,Joaquim Pedro de Andrade 的轨迹并不奇怪,他仅用两三部短片和一部故事片,就在四年内触及了当时最棘手的问题。 似乎,这看起来很矛盾,留给这位严肃、反思的艺术家的唯一事情就是让自己沉浸在时代的大锅中。 因此,如果他们的第一个项目不羞于厚颜无耻地熟悉,通过触发个人圈子和品味、亲戚、朋友、书籍,他们也开始开辟更广阔的社会视野,幸运的是,比起巴西的好家庭,可见,例如,n'阿皮普科斯大师 和 n'城堡的诗人, 都是从 1959 年开始的,他的 Bandeira popular 和他的 Freyre de casa-grande。 下一个短片, 猫皮, 从 1961 年开始,深化了发现的脉络,几乎是一种自然的职业,能够深思熟虑地将诗歌和政治结合在一起,在对帕萨尔加达的教父和诗人的敬意中有些加密。
但是 加林查,事实上,导演所谓的第一阶段最复杂的电影,是他的征服和吹毛求疵的一种放大总结(总结?)。 四十年后,我们可以将它简化为一个问题和一个令人困惑的答案,感觉不可能在一个方向上将它设想为独特的或单一的。
在最初的标志和最终的标志之间,仿佛脱离了电影的主体,开场向观众提供了一个句子,我们跟随其展开,时而向一侧,时而向另一侧,悬垂着,有点不安(joão?) ,但尽量避免最令人不安的运球。 修辞? 不。 电影就是这样开始的,有加林查的照片(第一张在田野里追狗),快速移动,向右,向左,前进和后退,以球员的风格,直到最后几乎获得运动。 顺便说一句,照片的动画效果似乎告诉我们,如果不是丢失的画面,电影院必须再次将它们恢复到生活中,那还会是什么?
被狗运球后,我们跟随球员,以batuque的节奏,在精彩的表演中,直到他开始被对手追杀,被狗殴打。 在这一系列的比赛照片结束时,我们看到球员倒在地上,摔倒了,他的脸在对手的膝盖下因疼痛而扭曲。 幸运的是,我们很快发现他康复了,总是在动人的照片中,在一个明显不那么尴尬的情况下,先是拥抱总统胡塞利诺·库比契克,在掌声中拥抱,然后是总统若昂·古拉特,后者从后者那里接过一盘食物(buchada?) ,在第三个人厌恶的脸下(用手捂住鼻子)和一个舔嘴唇的男孩旁边:“如果我们是 75 万加林查人,这将是什么国家,比俄罗斯还大,比美国还大。 (纳尔逊·罗德里格斯)
连同句,疑问句? 感叹? 可怜? 为桑巴舞“Brasil glorioso”让路,[2] 来自 Escola de Samba da Portela,展示了一个非常巴西的风景:成人和儿童踢足球,在沙滩上,在街道上,在郊区的田野上,直到学分重新开始和结束,现在以电传节奏,开始和结束Garrincha 的照片和狂热的粉丝们,仿佛在头条新闻中向全世界宣告发现这个光荣的巴西,在冷战之上徘徊,“比俄罗斯更伟大,比美国更伟大”。
在这个大约 2 分 30 秒的开场中,两侧是演职员表,剧作家的这句话(实际上?)被清楚地突出显示,这句话被安排在海报中,似乎反过来恶意地向公众提供这部电影(buchada? ), 以一种将在整个序列中产生共鸣的挑衅。
电影的反应,预料之中,已经暗示了公民(州长?顾问?)的负面表情,他们厌恶的鬼脸被抓住了 关闭, 在一个 放大 暴怒,甚至在我们找到厌恶的对象之前。 一旦布查达上桌,焦点就会转移到一个相反的、更小的表情上,一个男孩舔他的嘴唇。 因此,相比之下,buchada 的景象现在似乎很有食欲……至少对孩子们来说是这样。 我要告诉小女孩吃 buchadinha 吗? 或者提醒人们,这个国家的未来真的取决于光荣的巴西?
无论如何,事先完全拒绝,以下后续结果提供了严重缺乏教育的原因:整个城市的镜头不会正在击球表明我们已经是,是的,加林查人吗? 甚至半盲,差点因为追球而被撞倒? 是的,一个 garrinchas 的国家! 正如人民的形象所证明的那样,并不完全光荣。
问开放的问题,[3] 我们来到足球更衣室,与加林查和其他博塔弗戈球员一起参加了赛前热身。 我们离开更衣室,与人群一起进入通向将军的“隧道”。 不久之后,博塔弗戈队准备通过隧道进入球场。 隧道的平行性已经划定了球迷与球员、球迷与明星球员、人们与他们的“快乐”之间的交流领域。
然而,在圣餐之前,这个序列在人群中徘徊,伴随着长期的面对面的焦虑。 他们是出现在将军口中的球迷,肩膀被剥了皮,衬衫被拉下,肯定被保安抓着,他们跳过体育场的围墙,等待,永远等待“喜悦”,夜以继日,下雨或闪耀,注视着另一条隧道,运动员们也在那里等着进入。 现场,摄影师、联合会成员、记者,无不满怀期待。 影片不着急,也不怜惜观者。 球员们终于进场了,记者们跑来跑去,采访球员,明星球员也被采访了,当解说诗意地介绍他时:“
Garrincha 是一种欢快的大地色鸟的名字。 这部电影的目的之一是要表明,给马诺尔·弗朗西斯科·多斯·桑托斯·德·马内·加林查起绰号的人既认识这个男孩,也认识这只鸟,并且是一位诗人”。
在一篇可能由阿曼多·诺盖拉(由 Barretão 和导演陪同)主导的文本中,抒情诗来自看台,正如人们可以感觉到的那样,这是我们体育编年史的典型代表,但它不应该掩盖神话故事的诞生。
一旦比赛,或者更确切地说,比赛开始,我们就在忧心忡忡、不耐烦的人群中等待这位明星天才的爆发。 而且等待时间很长。 ace 站在原地,冰冷,几乎没有在场上拖累自己。 从容地冲到一边,走一点,停下。 他开始奔跑,仍然没有球,将比赛交给他,接球,带球奔跑,但犯了错误,尝试了著名的运球,但无济于事。 人群,不耐烦,示威,尖叫,诅咒,鼓励,加林查一点一点开始响应他们的呼吁。 假动作、起步、刹车,正在重生,并使人们的欢乐重生,他们开始因偶像的舞蹈而神志不清。 这些照片一次又一次地在电影中途中断时,颠倒了它们最初的含义:然后它们起到了定格的作用,神奇的瞬间,神奇地从时间的流动中捕捉下来。
另一方面,加林查在场上被追杀,一次又一次犯规,一个比一个严重,以至于球迷被抓到“天哪”。 Garrincha 放下他的袜子,用手抚摸受伤的小腿,同样的粉丝并没有压制“天哪”。 也为了不朽而被冻结,这些照片现在看起来很像偶像的死亡。
终于,几分钟后,第一个进球出现了,两个,三个,四个,一连串,直到第十个,加林查热烈庆祝,他在球场上颤抖,与球迷融为一体。 仿佛回应了人群的呼吁,恢复了他超人的状态,这位明星球员以令人不安的运球、巧妙的动作和主场进球重新出现。 欣快感占领了体育场,人群涌入球场,这是另一项光荣的成就,偶像以杯子的形式被抱在人们的怀抱中,进行神圣的交流。 民族和它的象征,人民和它的旗帜,只是一个身体和一个精神。
我们刚刚描述的长序列,从更衣室到赢得奖杯,大约 11 分钟,都是有节奏的,有节奏地上升到最后的神化。 其中不仅展示了加林查,还展示了他的人民,他们的面孔反映了王牌的进步。 该序列几乎是无声的,擅长再现他们之间发生的灯光和倒影,偶像回应大众的祈祷。 神化,我们忍不住想,真的,如果我们是 garrinchas 的人......在相反的方向。 光荣的巴西? 和这些人? 这些卑微的人,谁让你哭笑不得? 这些数以百万计的没有牙齿、营养不良、贫困的人?
剧作家,也许被不由自主的愚蠢所激怒,可能会反对,[4] 这还不是 garrinchas 的人。 但我们真的不再那样了吗? 正如电影坚持的那样。 好像整个城市都不够打球,序列警告说,在漫长的等待天才爆发的过程中,注意错误的传球,受挫的运球,糟糕的投篮,加林查并不总是加林查,那面旗帜也有它的半棍子日……无论好坏,神话中的人性在她身上重现,双手叉腰,站着不动,僵硬,几乎浑然不觉,双腿弯曲,从一边走到另一边,慢慢地,开始奔跑,做对,尝试,失败,并在此过程中受苦。肉食敌人的康乃馨。
修辞? 不。 第三个片段以曼诺埃尔·弗朗西斯科·多斯桑托斯 (Manoel Francisco dos Santos) 开场,几乎没有面对镜头,谦虚地证明了他作为民族神的地位。 这句话,悲伤,悲伤,让人想到“快乐的小鸟,大地的颜色”,而不是他的诗人同名的燕子......[5] 被钉在墙上(被钉在十字架上?),Garrincha 似乎在重现一位领袖关于让人民幸福的崇高使命的传统布道,这是 Sua Alegria 甚至“有点累的偶像生活”的使命(激情?) ,必须“忍受(……),因为人们想要它,对他们来说这很好”。
在 Garrincha 结束他的陈述之前,“povo”这个词的出现几乎奇迹般地改变了场景。 我们从上方凝视着这座城市及其运动、它的电车、它的汽车、它熙熙攘攘的人群。 纪录片,标记旁白 超过,在隐藏相机的情况下继续测试“Garrincha 的受欢迎程度”。 因此,当他离开米纳斯吉拉斯州国家银行时,他“每周去一次金融事务”,很快发现自己被粉丝包围,融入大众,“不了解身份识别的过程”。 旁白显然无法理解这位明星球员是如何在城市中被路人认出的,但加林查在大众汽车中被孤立在人群中的场景,并没有触及变身之谜,穿着他原来的样子白色的,在人们的花萼中几乎一触即发,它重新编辑了同样崇拜的草坪。 不仅仅是在“人民的汽车”中,加林查在他的怀抱中徘徊。
撇开荣耀不谈,Mané 保持着摇篮(马槽?)一样的简单,第四段重现了他在家乡 Pau Grande 的卑微生活方式——出生在彼得罗波利斯山脚下和英国织物工厂——他开着一辆大众甲壳虫,终于从成群结队的崇拜者中解脱出来,并被接纳到这个家庭的怀抱中,这个家庭由一个女人和七个女儿组成(“命运的七滴”……哦!“当他期待一个小男孩与bow legs”),他喜欢和 Nat King Cole 一起跳舞,演讲者 mainá 时不时地打电话给这位明星,试图称其为“Mané Garrincha”,除了总是讽刺地援引他的一位竞争对手球场,“瓦斯科”。 Garrincha 的房子——当它没有成为世界杯期间的“旅游景点”或选举期间的“政治中心”时,“当候选人出现时,试图利用球员的声望”——与工作中的其他房子几乎没有区别-级村庄,如果不是奇迹屋的空气,房间的墙壁上挂满了锦旗、肖像、奖章、奖杯,一种前投票,简而言之,确认了它作为国家朝圣点的地位.
但似乎是在家外,如果叙述可信的话,我们的英雄发生了,赤脚踢球,只穿着短裤在泥土场上,和他儿时的朋友 Pincel 和 Suíngue 一起踢球,“像男孩一样——快乐并且没有承诺”。 在 Maracanãzinho 的足球比赛结束后,孩子们在周围的山上观看了比赛,是时候来一杯“啤酒”(可口可乐,就是这样!),由失败者在“城市酒吧”付钱。
从“穷小子的生活”到朴素的穷人生活,比如英国工厂里的织布工,他儿时的朋友仍然在那里工作,我们可以看到,只有加林查逃脱了,“一个糟糕的工人”,能够“睡觉”在机器的地狱般的噪音中”。”,但他的目标升级使他免于每周计划的辞职,总是按照叙述,并将他提升到另一个国家和流行神话的高度,巴尔加斯总统,在总部Esporte Clube Pau Grande。
从小镇到大城市,从业余到专业,以其高强度的训练负荷,到巴赫的声音[6] 在影片中(逃跑的欲望?),以及它的监狱集中制度,正如第五个序列向我们展示的那样,我们站在一个简单、开朗、大地色的男人(当地人的颜色?)的面前,随时准备好挑衅他的同事; 他的“冠军荣耀继续保持在一个谦虚的地方并且无法改变他生活的简单性”; 永远不会忘记流行习俗的人,张着嘴吃东西,用毛巾擦嘴,用指甲擦牙齿……头脑如此简单(自然?大地的颜色?)他甚至都没有意识到他自己的身体异常,“阵风膝盖”。 叙述者回忆说,只是“看报纸”,他才知道“他有弯曲的腿”。
根据博士的说法,作为“病例”进行研究和治疗。 新星蒙泰罗,在第六序列中,其中 明暗法 不稳定的照明,也许不由自主地模仿科学的烟雾,歪歪扭扭的王牌和他所代表的人一样普世,不鄙视一个好的治疗师,也不轻视圣战士的陪伴,王牌骑在马背上躺在床上,分享room , – 在一个奇怪的镜头中,相机在后面(在背面?)。 因此,正如第七序列所证明的那样,随着 Garrincha 和 Dona Delfina 的 arruda,从总统到囚犯,每个人都与广播和民族信仰息息相关,更不用说代表团了,这个国家来到了智利,为了重新编辑 58 的壮举,“在迷信的翅膀上”。
我们来到了 62 年的史诗,在足球的完整宇宙起源中,有它的神和迷信,从迷信到选择都是一个魔术。 第八段大声而明确地宣告了加林查的壮举,几乎完全将第二届世界锦标赛归咎于他,除了在决赛中对阵(前)捷克斯洛伐克,当时加林查病倒了(贝利已经在第二场比赛中因腹股沟拉伤退赛)如果它巩固了国民议会,就会获得批准。
在第九个序列中,bi 升起,我们继续在广场和宫殿中进行庆祝活动。 球员的兴奋,人民的喜悦,反之亦然,两届冠军乘坐敞篷车,仿佛在前往官方贡品,与政客和当局举行宴会。 最后,当时的瓜纳巴拉州州长卡洛斯·拉塞尔达 (Carlos Lacerda) 的照片微笑着递给加林查许诺的奖品,正如他宣布的那样,如果他在智利赢得了第二个世界冠军头衔,就会获得 mainá。
关于 Garrincha 的纪录片很可能到此结束,而且它确实在某种程度上光荣地结束了 Garrinchiada。 在下一个序列中,倒数第二个,是进入球场的足球现象。 但在一个几乎不公平的条目。 否则如何解释 1950 年的入侵? 或者通过叙述理解这段话——不合理的 超过,无论桥梁多么空中,将图像缝合在一起是好是坏?[7] 因此,Garrincha(第一街区)的诗意提名之后是他的成就,以及他的声望(第二街区),名声反过来无法改变他自 Pau Grande(第三街区)以来的简单生活,这感动了十年前来到大城市,当他来到博塔弗戈(第四街区)接受训练时,我们发现他在医疗部门的处方下接受职业生活,集中注意力的严格要求,这证明了王牌的特殊性(第五块),这不仅是对医生的信任,它还有自己的私人祈祷、信仰和迷信,它与整个国家(第六块)共享,包括抵达智利尝试双胞胎的代表团(第七块)堵塞)。 从第七到第八……
巴西球员在比赛开始前听到时任联邦区市长门德斯·德·莫赖斯将军的讲话结束:“我尽了自己的职责,建造了这座体育场。 现在你通过赢得世界杯来实现你的梦想!”
因此,我们自然而然地从 62 岁的欣快感过渡到 50 岁的短暂欣快感。发生了什么事? 如何认可时间转向过去,以及政治转向解释足球现象(第九块)?
跳跃是有风险的……但值得一试。 为什么?
碰巧的是,虽然拒绝纳尔逊罗德里格斯的愚蠢,但这部电影并没有一个阴险的敌人:角色所表现出的魅力,民族和流行神话的形象,以及这部纪录片对布查达的厌恶,有助于证明。 好像这个从 Maracanãzinho de Pau Grande 不知从哪里冒出来的非凡男孩获得荣耀的故事还不够。 URBI等orbi,随着国家赢得第二个世界冠军,这部电影在没有改变其自然性的情况下,在没有原始图像的情况下,仍然通过其创新的蒙太奇将档案照片动画化。 结果:这种迷恋只能在序列的过程中增长,而且不成比例,似乎在动摇电影对罗德里格斯的 buchada 的负面反应的边缘。
如果我们是 garrinchas 的人,真的吗……? 吞灌木丛? 不可能的! 那么,我们如何才能抗拒仍然活在巴西人的眼中和心中的双史诗影像的魔力、用电影摄影记录的壮举呢? 更何况,如何抵制纪录片本身所记录、刻在人们脸上的神话人性? 如何最终打破这个循环,这个拒绝和迷恋、诱惑和厌恶的结,在主题的神经中僵硬?
故障排除是必要的...
在倒数第二个序列中,气球升起并在海报上宣布“Viva o Brasil”; 马拉卡纳是所有派对; Mendes de Morais 将军发表了他的决定性演讲,决定开始了,乌拉圭的第二个目标立即……沉默。 守门员巴博萨缓缓起身,一颗心齐跳举国哀悼。 此时此刻,这部电影利用了足球中的一种常见修辞。 然而,与战争的类比听起来更耐人寻味:“足球对人们情绪的影响力只能与战争的力量相提并论——它使整个国家从最大的悲伤变成最大的欢乐”。
然而,你看到的是一个陷入最严重萧条的国家。
上什么课? 如果我们通过战争摆脱它,那么,我们也可以通过足球摆脱抑郁症! 大规模操纵的政治教训是经典的,该序列所做的是将人类聚集(法西斯?野蛮?原始?)的可变温度计转化为强有力的图像,其表现形式可以上升并以暴力达到顶峰,或下降(上升)至福。
解释人类情绪上的这种极端反应现象,解释它对人群施加的“力量”,有时使他们兴奋到凶猛的地步,当体育场变成罗马马戏团时,有时使他们兴奋到狂喜,在 Frescobaldi 的管风琴下,当体育场变成一座寺庙,战士们似乎皈依为信徒时,叙述召唤了两种理论,一种是精神分析的,另一种是社会心理的,这两种理论也以自己的方式极端:不太明智的一种,它将球比作“乳房或母亲的子宫”,从而为拥有它的“争论的热情”辩护,这是一种可能导致盲目战争的欲望对象,正如在激战的场景中所见,- “最明智的”,即:“人们用足球来消耗日常生活中因挫折而积累的情感潜力”。
电影采用了社会心理理论,指责暴力通过足球升华,安抚器官回归的那一刻,我们沉思着忠实球迷近乎神秘的狂喜。 相比之下,从一场(猛烈的?)暴风雨中,摄像机捕捉到营养不良的唾液吐在两个年轻人的脸上,一黑一白,他们瘦弱的身体轻轻起伏(琴键?演奏?操纵?),期待着未来“辉煌”。
从这种社会心理的角度来看,加林查家族光荣的巴西显然取决于日常生活中沮丧的巴西; 民之乐,民之悲。 悲哀的人?! 足球是你唯一的乐趣吗? 这就是倒数第二个序列的最后镜头可能表明的,显示了比赛的结束,最后的球迷和供应商离开,报纸飞扬,体育场空荡荡的忧郁。 球迷,凄凉地看着空荡荡的场地,甚至转过身来,伪装,当他意识到自己正在被拍摄时,将比赛结束的普遍感觉印在身上,回到“现实”,这个词迅速而有征兆地出现镜头对准将军“隧道”的黑暗入口。 现实中的坑? 现实的洞? 这部电影似乎警告了这个光荣的爪子巴西的局限性,日复一日,总是不可避免地膨胀和放气。
如果电影就此结束,以另一种可能的结局,当然关于足球的纪录片也结束了,我们将停留在传统的层面上,批评异化、足球的政治用途等,幼稚的共产主义拒绝纳尔逊罗德里格斯的愚蠢。 但不是。 影片以人们的回归和他们的喜悦结束,他们乘坐火车、公共汽车、卡车抵达马拉卡纳,几乎让它像一个巨大的气球一样上升和旋转……
光荣的巴西万岁!? 会发生什么? 这部电影是否一劳永逸地屈服于神话,被激活的图像惊呆了? 你吞下了rodriguista buchada吗?
电影回归到它有问题的魅力,但没有放弃它的第一反应,重新提出了主题的复杂性。
光荣的巴西是一个神话。 这个神话,编码在剧作家的作品中,必须像所有神话一样,适当地去神话化。 在那之前,我们都同意。 但是加林查不也是一个神话吗? 难道你的 macunaimic “狡猾” 不会让你卑微的肖像可疑吗? “人民的喜悦”难道不否认他的话语、裹尸布般的表情所暗示的苦难吗? 是的,毫无疑问。 顺便说一句,这部电影本身对神话化的轨迹进行了加密。 与第一和第二个序列相比,实际上是“沉默的”,在随后的两个序列中,“口头表达”——来自 Garrincha 的受欢迎程度测试,包括他的证词,让我们说他在家乡的谦逊证书,口头叙述占主导地位,拼接将图像放在一起,可以说是很好的阅读。 撇开抒情主义不谈,值得注意的是建立在时间静止基础上的古老神话资源。 以从现在走向过去为借口,一个人留下了一幅素描,结果又出现了另一幅素描,实际上是同一幅素描,紧挨着俱乐部墙上的另一个神话 Getúlio Vargas。 就这样,在时间和空间上被冻结,又好像终于重聚了,这对穷人的父子……
然而,从另一个角度来说,加林查不也同时代表着国家的肯定,对巴西人民天才的肯定吗?[8] 难道他没有带来即兴创作、虚张声势、小丑……巴西主义的暗示,简而言之,这在这片土地的其他“天才”中是可以识别的,例如维拉、奥斯瓦尔德、格劳伯、达西等? 确实,确实……更何况,这不也代表了流行的说法吗? 加林查·马内不就是那个谦虚的人,谦逊的人,朴素的灵魂,那个嬉戏打闹、悠闲自得地度过一生的燕子吗? 这不是马内——人民的旗帜吗? 确认其几乎无限的可能性? 它几乎无与伦比的生命力? 因此,这是一个进步的神话! 左派神话!
左派神话!? 但难道不是每一个神话,比如“非政治化的言论”,“本质上”都是右翼的吗?[9]
靠着加林查的腿! 如果准确地说,为了逃避图像的力量,神话的魅力,这部电影冒着叙事飞跃的风险,将足球问题化,它现在屈服了,痛苦地,问题化问题化……放弃比赛。
显然是的,显然结局似乎证明了罗德里格斯愚蠢的原因,仿佛,从比赛中筋疲力尽,从记分牌上的多次逆转中,最后几分钟的电影最终让位给了对手的翻盘……也就是说,如果抵达赛场只是抵达赛场的话。 但不是。 由 Império Serrano Samba 学校自然寓言的桑巴情节指挥,“O Império Desce”,[10] 对马拉卡纳的普遍入侵也标志着革命。 于是,在革命下山的号召下,映入眼帘的是人民热情地接管我们的颐和园。
它不是关于 诺塔好处,来自著名的共产主义者耶利米亚达。 啊,要是只有那股力量,整个联盟就注定了另一个目标! 因为形象没什么可抱怨的。 恰恰相反,纪录片真的以一个派对结束,一个革命派对! (作为巴西木人? 但那又是五百年后的事了!)以这种方式喜庆地代表革命意味着什么? 一种将其国有化的方法? 巴西革命? 即使是模棱两可的(辩证法?),这也是这部电影对罗德里格斯愚蠢的光荣巴西的最终回答。
乌托邦,华金式的白痴? 相信这场革命,无论有没有数百万加林查,也会通过足球进行?
不仅仅是讨论代表的最终有效性或纯真性,当它使足球作为一种流行的全国庆祝活动更接近革命本身时,然后在议程上,重要的是要认识到电影的大胆立场,能够认识到异化形式的解放潜力。
但这还不是全部。 事实上,录像带以 Garrincha 在网前挥舞的经典照片结束。 因此,在最后一个镜头,即在“母亲的乳房或子宫”中被冻结在一个球中,这部电影也承认了神话的政治力量,因此所有人都关心偶像的命运,偶像的占有是如此热烈有争议的,无论是在右边(Carlos Lacerda,Nélson Rodrigues)还是在左边(Jango,Joaquim Pedro)。
意识到关于其所有权的神话和政治争论,我们可以更进一步,加深看不见的僵局。 承认神话,一旦认同根深蒂固,又如何与人区分开来? 如何从人民中分离出他们的喜悦,他们的旗帜? 神话也是——人民!? 每个神话都不能被神话化!?
在这种情况下,在 Jango 探索明星名人的过程中,厌恶的面孔可以用另一个关键来解读,即相当直接地谴责民粹主义,这是一座牢笼,主要的笼子总是与政治家一起爆发,无论是在Garrincha 的房子或在 bi 的盛宴之后。 也就是说,mainá 的标语“Vasco”可以暗示民粹主义冒险主义及其对美洲的发现,以及像小鸟一样捕捉一个流行的民族神话的无与伦比的优势,当圈子闭合时,其政治围困就可见一斑。把注意力集中在笼子上,加林查弯下腰看那只鸟,出现了,终于被抓住了。
好吧,批评是针对右翼民粹主义的,有人可能会争辩说,针对的是拉塞尔达的民粹主义……考虑到这个关于土色鸟被吞下的迷你寓言,我的意思是,被橄榄色的乌鸦关在笼子里。 我们要分清,现在! 左派和右派的民粹主义……但是 Jango 和 Garrincha 分享 buchada 呢? 他不也是利用了明星的人气吗? 无疑。 Jango 不是得到左派的支持吗? 顺便说一句,被新电影院召唤到舞台和银幕上的不是同一群人吗?
那样的话,我们会面临左翼民粹主义的批判和自我批判吗?!
换句话说,这个微妙而棘手的问题是如何在不承认谎言的情况下承认神话,或者如何在不承认民粹主义的情况下承认人民……令人困惑? 这部电影谴责对神话(以及对人民的政治剥削)的政治剥削,但它并没有走到谴责神话(和人民)对其政治剥削的“剥削”的地步。 如果人民的旗帜未被触及,人们甚至不会像诗人所说的那样考虑他的“Macunaíma 的本能技巧”。 缺少元素? 当然不是。 为了不陷入传记沼泽,这实际上是公开的——电影可以探索,比方说,偶像的“游击队气质”,他对“训练常规”的厌恶,著名的“增重倾向”; 开玩笑的爱好,真正的“贪吃”,甚至在场外,从宏观上讲,这已经成为民间传说,但即使在场上,对比赛的爱好,不仅在与同事的训练中,而且在与对手的训练中,正是那些让人们如此开心的笑话,他们永远不会厌倦看到他越过防守者并再次等待他,可怜的 joão,完全是为了再次假装他的乐趣,也许他可以尽可能多次,没有球队压制他的过激行为,他和对手。
如果一个人最终要深入探索,例如,Garrincha 的嬉戏,肯定会在他身上隐约可见马兰德罗的非特征的痕迹。 马库尼玛,Joaquim Pedro 几年后在 1969 年制作的一盘磁带, 父亲与女孩对1966.
当然,事实并非如此。 加林查 很远很远 马库尼玛...[11] 对偶像人气的政治剥削的批判,只有对民粹主义的批判才能兴盛起来,民粹主义在某种程度上隐含着对人民的批判。 换句话说,批评人们的某种观点,以及体现这种观点的偶像。 简而言之,这取决于巨大的失望……或者地震,才能记住 Glauber 和他的 陆地运输. 然后,作为不合时宜的,对民粹主义的批评被抛弃,至少在 64 年政变和 68 年政变中的政变,左派幻想的终结之后出现的系统意义上,因为,然而,我们可以凭直觉感觉到空气中弥漫着某种怀疑,就好像在电影的表面上,盘旋在左翼神话和民粹主义的最深渊之上。
正如我们所见,导演回应剧作家无条件的“would be”,至少是用一个疑问的、无条件怀疑的“would be”。 那么这个加林查斯的国家是否会被完全拒绝? 就罗德里格斯的愚蠢而言,光荣的巴西“比俄罗斯大,比美国大”,是的。 同时,换句话说,这不是电影所说的,它着迷于“人民的欢乐”。 很难抗拒神话的诱惑,毫无疑问,那个像鸟一样的男孩一生都在玩球,懒洋洋地,懒洋洋地,如果不是几乎不可能不屈服于他的燕子的诗意和人性- 喜欢自然。 即使在最人性化的时刻,最毫无防备的时候,试图热身,在场上仍然很冷,一个球一个接一个地击球和失球,即使在那个最脆弱的时刻,在成千上万期待着进球的焦急目光下,直到那一刻有助于偶像所发挥的魅力。 那么,被这部电影迷住了,令人着迷,就好像它是它自己毒药的受害者,就像电影诞生以来的情况及其不仅仅是狡猾的诱惑艺术一样,这个问题不能不问,几乎是强迫症:如何通过图像来区分流行断言的神话?
换句话说,电影能够揭秘吗? 卓越的电影不是神话工厂吗? 也许是另一种类型的电影……Cinema-verit? 尽管存在技术和形式上的困难?[12] 毕竟,这部电影让体育偶像的人性大吃一惊,探索了他在球场内外的生活,以及他的球迷的生活,徘徊在流行类型的快照上,几乎忘记了自己在人群中。 这是有时他不会威胁要离开轴心国去照顾英国工厂的工人,或者受到极权主义集中制度的球员。
有时甚至离开,例如,当涉及到足球时,作为一种大众现象。 毫无疑问,真正的电影院,[13] 但像那样真正的电影......如此聚集? 自发性在哪里? 自发的真相在哪里?[14] 这个,相信像第一个一样冗长和“静音”的序列,在开场之后,偶像和粉丝之间的灯光和反射的序列,被天才的爆发所吸引的长期期待,可能是只朝一个方向阅读……当我们知道(事实上?)电影中的许多说法和矛盾都集中在其中时,加林查神话中的口是心非、人性和超人性令人惊讶,人们在其中对它的口是心非、它的荣耀和它的苦难感到惊讶,甚至电影也对它的口是心非、它揭开面纱和揭开面纱的能力感到惊讶。
除了真正的电影院,[15] 的优势之一 加林查,人民的喜悦 存在于精心制作的蒙太奇中。 且多样。 在其中我们发现了第一个双联画的组合, 城堡的诗人 e 阿皮普科斯大师, 连续的, 自然主义的, – 例如, 当大众甲壳虫之前停止, 被车迷隔离, 打开下一个场景, 到达 Pau Grande, 或者在街头庆祝活动中, 一辆敞篷车中的球员似乎正走向当局的讲台,-关于集会 猫皮, 主要是意识形态的。
因此,在乌拉圭队进球后,巴博萨缓慢、痛苦地升起,比一千个锚还重,水手们背对着背,让人想起预期派对的背叛,就像巴西舰队进水一样……就像那个女孩接下来拍摄的,也是在流水……透过眼睛,泪流满面。 在宴会期间,记住普罗科菲耶夫的音乐,如此恰当和喜庆,被几乎听不到的谣言打断,Garrincha 正在吃别人,几乎被其他客人看到; 政治家和 D. Hélder Câmara 之间的平行对话,在当局之间窃窃私语; Carlos Lacerda 在背景中(阴谋?),在蒙太奇中表明在幕后,富丽堂皇的庆祝活动,另一场比赛也在进行 - 政治,严肃,严肃。
最明显的新颖之处在于原始使用档案照片,其动画使它们几乎自然地融入电影中,并且可以被视为复活的照片。 因此,正如我们已经说过的那样,Garrincha 的照片在开场时模仿了球员的运球,向右,向左,后退和前进,以相同的节奏刹车,因此,与神圣王牌的比赛一样. 场上球员因赢得双冠王而欣喜若狂,这是令人鼓舞的蒙太奇的又一壮举,真正令人振奋,以及对失去 50 杯的悲伤,节奏缓慢而痛苦,最终以退出空荡荡的玩家房间,行李箱在地板上打开,翻来覆去,衣服扔在地上。
在蒙太奇的映衬下,照片有时会定格,令人深思,无法动弹。 于是,一张加林查的腿和一个歪腿小男孩并排的照片,伴随着“这位伟大球员的特殊性”的科学阐述,让我们首先思考,是否真的是“特殊性”的问题, ,其次,其次,结果是,将国家的荣耀建立在这种所谓的民族“特殊性”上是否方便。 为了强调这个国家是多么迷信(落后?)的囚徒,在 JK 的计划之后,立即与朋友和顾问一起,所有人都坚持收音机,有一张……囚犯的照片。 在 bi street 庆祝活动中,举起杯子后(在电影中),出现了伸出手的画面,仿佛不顾一切地想要触摸巴西的荣耀,然后将焦点放在同样痛苦的脸上,最后是一个男孩的脸,看看另一边,我们的,惊讶的,误解的……光荣的巴西——为什么?
但最精美的意识形态蒙太奇尚未出现。 在宫廷庆典中,拉塞尔达的两张照片出人意料地出现(他们确实经常出没)。 如何理解它们?
除了给科尔沃这个历史绰号赋予形象外,[16] 这两个幽灵,一个比另一个更险恶,至少 放大 第二个的粗鲁(政变式?)性格说明了里奥卡公关人员的上升轨迹、他的总统野心(在 JK 和 Jango 的计划之间)和他的军事阴谋。 在一张 Jango 手里拿着杯子对 Garrincha 窃窃私语的镜头和一个 Lacerda 在记者和摄影师之间的镜头之间,在背景中,有一个哨兵在门口守卫宫殿的镜头,——明确表明政治危机-在科尔沃·维万德拉的推动下,该国正在进行军事行动。 为了消除坏兆头、辱骂、真面目,改变庆祝活动的气氛,将其带到预示暴力的地步,无论是在足球中,还是在以下顺序中显示(在讨论其作为大众现象的特征时),或者在政治上,至少可以说,他们的民主秩序将与科尔沃鼓吹的军事干预决裂。[17]
如果准确的剪辑与直接电影、纯粹的真实电影的假设相矛盾,那么如何解释这种对剪辑的投资? 缺乏足够的拍摄材料解释了档案的使用。 但这并不能解释一切。 资源的根源还有一种审美信念,这与 Cinema Novo 的很大一部分人相同,即蒙太奇和真实不一定是对立的。 他们不仅没有反对,谁知道,恰恰相反,也许只是蒙太奇,辩证法,垂直,赌注图像和声音之间的冲突,能够揭示电影艺术最深的深渊,这应该涉及所有对流行神话的认真反思。
从上到下,到实际动画的地步,正如我们所看到的,照片档案,也许感觉到处理左派流行神话的困难,最重要的是处理他们拥有诱人的工具(神话化? ), 加林查,人民的喜悦 不因声像冲突而退缩。 一个简单的“滑倒”打开了新的视野。 在第四个序列的某个时刻,旁白 超过 在 Maracanãzinho de Pau Grande 的足球比赛中,提到啤酒是失败者支付给获胜者的奖杯,酒吧的场景显示 Garrincha 和三个朋友正在喝……可口可乐(为了真相,没有喝) .
矛盾,太吵闹了,不得不停下来。 谁说的是实话? 声音? 图片? 在这种情况下,答案是对称的嚎叫。 问题出现了:如果自相矛盾地是叙述、神话、启发、与撒谎的图像相矛盾(因为它是可乐,他们假装喝它)……该相信谁? 鉴于我们不可能自动与一个或另一个保持一致,这总是很舒服,至少承认真相并不不可避免地存在于图像中是方便的,因为绝对自发电影的最热心捍卫者可能会天真地假设第一眼。
已经在博塔弗戈进行了充分的练习,按照以下顺序,图像不允许声音、音乐叙述。 艰苦的训练,听起来像巴赫赋格曲,无疑讽刺了这种情况,同时暗示场上的舞蹈取决于该死的艰苦训练。 同时,蒙太奇游戏还可以再现另一种游戏,更具体地说是场景与观众之间的关系。 从上面,正如我们所知,从人群的角度来看,音乐、欢乐、欢乐,可以来自球体,从下面,来自那些追逐另一个球体的人……在不影响所使用的讽刺意味的情况下,这部电影揭露了冲突,图像和声音之间的矛盾本身。
一条线索掩盖了另一条线索,该相信谁? 甚至更多:这种通过编辑策划和曝光的否认游戏会提出什么建议? 搞到最后,整部片子岂不是都被怀疑了?
除了各种课程,[18] 然而,这难道不是这部纪录片的一大优点吗? 图像和声音、声音和图像相互冲突,准确地提醒人们注意不可能自然地坚持一个或另一个,难道他不会把真理作为一个过程,作为一种建构吗? 组装、构造,难道不是通过辩证蒙太奇获得知识的唯一途径吗?
蒙太奇游戏,辩证地,打赌矛盾,质疑收敛,几乎是自然而然地预期,在声音和图像之间,可以在电影的其他时刻展开。 因此,在倒数第二个序列中,在提出了不太明智的“母体乳房或子宫”理论之后,接下来是一场真正的激战场面,一排警察眼睛盯着球,预示着这场争论包含潜在的暴力(爱?); 以及“更明智”的升华理论,人们积累的挫败感,以及预计会释放能量的理论,在歌迷的狂喜中发挥作用,并被背景中的管风琴安抚。
那么,这部能够将人们从最大的欢乐带入最大的悲伤的电影呢? 在 50 之后必须立即记住 62? 因此,在为征服拜耳而进行的热情洋溢的示威活动中,究竟什么时候想要抹去历史性的推翻? 共产主义玩弄东西?
最后,厚颜无耻地揭露乐队之间的差异、分歧和矛盾,难道这部电影不会在其内部的、撕裂的、矛盾的冲突中再现神话、人民、人民和他们的旗帜的两面性吗? 难道他不会再现电影本身的口是心非,电影神话吗?[19]
这些问题,其中有许多是针对电影的,在电影的复杂框架中不一定有答案。 但事实上,他们在那里,几乎像一只螨虫,他们要求批判性对抗的事实,让我们了解到这部纪录片的轻松和大胆。
* * *
对塞句的否定回答,在整部电影中反复出现,有人可能会问,有充分的理由——这会是乔金·佩德罗的吗? 真的是……个人回答,也就是说,作者的回答吗? 这部电影并没有偏离最初的项目,由路易斯·卡洛斯·巴雷托和阿曼多·诺盖拉在欧美留学后抵达巴西后受邀执导; 剧本变了 电视剧 到十只手; 许多纪录片触发了档案照片和电影; 语音叙述文本 超过,两者都在导演的签名之前,并作为观众的指南,从我们已经熟悉的看台上唤起抒情,但对于那些知道电影制作人的起源的人来说有些尴尬,从我们诗歌现代最佳传统的摇篮。 最后,作者身份的缺点将是无数的。[20] 由 Joaquim Pedro 撰写,以免卷入更黑暗的讨论,关于它可以存在到什么程度或到什么程度,而又不会过多地损害类型 - 作者纪录片......[21]
我们可以声称在 加林查 导演的某些商标是否已经在清醒的表达中得到认可或完善,例如抒情和政治; 在“异化”和真实性的双重层面下,对流行主题的问题化,例如人和他们的文化; 对政治场景的暗示; 以辩证的方式精心制作的蒙太奇; 具有反思和调查倾向的电影; 甚至有点狂躁的建构主义,在细节中可见,因为,例如,在经典照片中,最终 7 号球衣只是摆动入网,在……第七个进球之后!
然而,撇开作者身份不谈,就电影等自然集体艺术中的作者身份而言,我们可以在纪录片中认识到一个历史问题,它能够在主题和/或风格统一之外或之下配置某种客观统一,能够在更唯物主义的基础上重新提出这个问题,某种伦理政治统一,比如与 Glauber Rocha,在与电影同年发行的宣言书的介绍中。[22]
历史的生动存在对澄清美学争论有很大帮助,但显然没有展出或可供使用。 这在很大程度上要归功于艺术作品本身,因为它们的基础被挖掘和挖掘,就好像在显露自己。 好或坏,对或错,被认为和愤怒的是一个被殖民的国家,一个贫穷、疏远、不发达但可能富有的人民,能够决定自己的命运,就像一个亲密而兄弟的人民一样,古巴,其当时的革命鼓舞了各地的信徒。
60 年代的许多不同之处很大程度上归功于艺术在这一时期所产生的革命冲动,这并非偶然。 更何况是在革命前的时代,左翼艺术家和知识分子的影响很大,需要或渴望走近人民,伴随着所有的错误,流行文化的问题,以及所有艺术与艺术、作者与作者、作品与作品之间的差异。 虚构或虚构,创造或模仿,回收或革新,否认或肯定,一切都可以说和做,除了忽略它。
从戏剧到电影,从文学、视觉艺术到音乐,关于流行文化的审美和政治辩论并不新鲜。 这个在前殖民地具有复杂性质的问题在巴西有着很深的根源,这可以被称为现代主义,浪漫主义本身,如果不是阿卡迪亚主义和米内拉魔法,总是保持适当的比例,它开始发展“人民”和“国家”。[23]
可以说,新的是 60 年代社会运动的进步,在发展主义十年的推动下,将问题政治化,将其转化为民族问题,也就是说,民族解放问题,或多或少与古巴的承诺和崛起的第三世界主义不太一致. 正如保罗·埃米利奥 (Paulo Emílio) 在 1960 年的一篇著名文章中所表达的那样,“殖民地局势”,[24] 定下了讨论的基调,以及自 1950 年代大会以来一直在酝酿的电影,并开始出现在纳尔逊·佩雷拉·多斯桑托斯的电影中,随着新电影的爆发,它远离了更多当流行的光谱(时代精神?)徘徊时,cepecist 的论点是教条的,但无法逃脱其历史引力。
出路何在? 还是出口? 当然,受人尊敬的是,他们原则上应该与新电影院在一起。 其中一首歌是由纳尔逊佩雷拉本人提供的,他的流行歌词是他的人民之歌,它植根于好战的共产主义的文化鼓动,并在 1950 年代和 1960 年代找到了肥沃的土壤。[25] 纳尔逊的诱惑很大,而且 猫皮 我已经部分完成了从一般到特殊、从社会到个人的旅程,同时没有忘记这两个术语。
加林查,或马内,作为人民的旗帜,不断复兴人民的谦逊 城堡的诗人,还转世了另一位受欢迎的诗人 Espírito da Luz Soares,来自 里约北区,从 1957 年开始,由 Grande Otelo 表演,灵感来自 Zé Kéti 的生活。 来自山上的 sambista,人民的诗人,他的音乐唱着痛苦和欢乐,唱着纳尔逊佩雷拉的电影。 如果在 河,四十度, 从 1955 年开始,人民和他们的斗争被歌唱,两年后,他们的歌手也被歌唱,他和他的人民以一种精神团结在一起。
不用说,我们在华金佩德罗的电影中再次发现了同样的诗意和政治交流。 同样的圣餐......尼尔森。 怀疑? 只是修辞,顺便说一下,只是一个角色,当 Espírito 从 Moacyr 的公寓乘火车返回时,那里发生了与博学文化的不匹配。 坐在火车上,他从口袋里掏出那包歌曲,愁眉苦脸地看着,扬言要把它扔出窗外。 但当他通过平行谈话听到桑巴舞如何扎根于大众生活时,他的疑虑似乎烟消云散,他转而肯定他的文化和他的人民的文化,开始唱一首新的赞美诗,一首新的桑巴舞,令人难忘的续集。
导演无疑 维达斯塞卡斯? 我不这么认为,考虑到他的前两部电影的完整性,几乎是奇迹,以至于构成了古代里约热内卢的真实遗迹,[26] 这当然源于他对巴西人民力量的深信不疑。
还有别的出路吗?
有 Glauber Rocha,他和他的 巴拉文托, 从 1962 年开始,沉浸在巴伊亚州一个渔村的流行宗教信仰中,并以其 Deus eo Diabo na Terra do Sol, 从 1964 年开始,然后在 1963 年进行,前往“异化”的深处,深入 sertão 朝圣,寻找十字架和剑的弥赛亚主义。 主题处理的模棱两可也很普遍,同时肯定和否定,用伊斯梅尔·泽维尔的话来说,内化了“增值的双重运动——‘大众’的贬值”。[27]
有更多的输出吗? 挖啊挖……没有惊动。
一条不同的道路可能会使他陷入困境,因为他已经以某种方式做到了 城堡的诗人 e 阿皮普科斯大师,当穷表哥和富表哥在双联画中重逢时,家庭相册最终揭示了肖像画家的流行喜好,并与 猫皮,更明显地,不仅通过展示狂欢节的某些内脏,而且通过假设苦难体验,抛弃“良心化”和“政治化”的机械话语。
触及棘手的主题,质疑流行和民族文化, 加林查,人民的喜悦 触及了不同神话的极限,流行的神话,人民的神话,电影的神话。 毫无疑问,它会作为每个政治电影制作人的业力返回给他们,但在博学的记录中,动员他的文学资源,最终走上让他与众不同的道路——拍摄无法拍摄的东西。[28]
*艾尔顿·帕斯卡 是一位作家,作者,除其他书籍外, 查看船舶 (e-galaxia,2021 年,第 2 版,杂志)。
最初在杂志上以“Mané, bandeira do povo”为标题发表 新 Cebrap 研究 第 67 号(2003 年 XNUMX 月)。
参考
加林查,人民的欢乐
巴西, 1962, 纪录片,58分钟。
导演:若阿金·佩德罗·德·安德拉德。
编剧:Joaquim Pedro de Andrade、Luiz Carlos Barreto、Armando Nogueira、Mário Carneiro 和 David E. Neves。
制作人:路易斯·卡洛斯·巴雷托和阿曼多·诺盖拉。
旁白:Heron Domingues。
剪辑:Nello Melli 和 Joaquim Pedro de Andrade。
摄影:马里奥卡内罗。
商业赛道首映:里约热内卢,29 年 1963 月 XNUMX 日。
笔记
[1] “现代与革命”, 选择性亲和力 (由 Emir Sader 组织,Paulo Castanheira 译,圣保罗,Boitempo,2002 年)。
[2] 以下是歌唱和朗诵的段落:“我光荣的巴西,/你美丽,你强壮,你是一个巨人;/你天生富有。/我从未见过这样的美丽!/名为圣克鲁斯的土地, / 哦,亲爱的祖国,亲爱的土地,光明之地!”
[3] 出于我们分析的目的,这里是电影的序列(58 分钟,而不是 70 分钟,通常在几个文件中说明),以及每一个的平均时间:1。a) Opening (or the offer buchada) (5min): a) 学分的开始; b) 加林查的照片; c) Nélson Rodrigues 的判决; d) 击球的城市; e) 学分; 二。a) 人们和他们的欢乐(11 分钟): a) 博塔弗戈更衣室; b) 扭曲; c) 冠军赛/庆祝活动; 3.a) Garrincha的知名度(3min): a) 选手自述(谦逊的画像); b) 在市中心进行测试; 4.a) Pau Grande,或田园生活(5 分钟):a) Garrincha 的房子/家庭,主要/政治家访问; b) 赤身裸体和儿时的朋友喝“啤酒”(可口可乐); c) 从纺织厂/Esporte Clube Pau Grande 开始; 5.a) 在博塔弗戈,或职业足球(4 分钟): a) 训练; b) 浓度; 6.a) 医学证词,或“Garrincha 案”(1 分钟); 7.a) 民族迷信(1min): a) D.德尔菲娜: b) JK; 8.a) Garrinchíada,或 62 届世界杯的史诗(12 分钟):a) 比赛; b) 58 结束; c) 62 结束; 9.a) Celebrations (3min): a) 流行的节日; b) 宫廷派对; 10.a) 足球现象和两种理论(9 分 30 秒):a) 50 年代末:庆祝和沮丧; b) 两种理论(精神分析和社会心理)/激战/激战/激战/激战; 11.a) 决赛,或夺取马拉卡纳(4 分钟): a) 球迷到来; b) 重复的偶像目标; c) Garrincha 在网上的照片。
[4] “Povo de garrinchas”在语言学上可以被视为惯用语,或白痴,一种不可翻译的表达方式,一言以蔽之。 因此,作为个人乌托邦的表达,“povo de garrinchas”的作者在语言方面总是一种主观性的白痴。
[5] 相信 Nascentes(根据 Houaiss 葡萄牙语词典) 并不是 奥瑞利安 (参见“wren”),这种近似不仅是诗意的,而且是词源上的。 Garrincha 或 garriça 或鹪鹩,源自“camba”(“黑色”)+“xirra”或“xilra”(“燕子”),在图皮瓜拉尼语中等同于“黑燕子”。
[6] 年轻而慷慨的大师吉列尔梅·德·卡马戈 (Guilherme de Camargo) 掌管着音乐的知名度,他不应该因为最终的不和谐音而受到指责。
[7] 除了开场和结尾分别由音乐“巴西的荣耀”和“O Império desce”指挥外,我们可以将电影的叙事文本分为九个主题块:1)诗意的命名; 2nd) Garrincha的受欢迎程度; 3.º) Pau Grande 的田园生活; 4.º) 博塔弗戈的艰苦生活; 5) 加林查“案”; 6)民族迷信; 7th) Garrinchíada,或 bi 的史诗; 8)将军讲话; 和 9) 足球现象,或两种理论。
[8] “Mané Garrincha 是天赐的偶像之一,他有机会与民众见面,甚至定期对巴西的命运负责的大人物,为他们提供了与比赛所有圣礼原则相矛盾的球员,但他取得了最大的成就美味的结果。 难道这真的不是一个迹象,表明这个国家没有为我们渴望的光荣命运做好准备,也将设法克服它的局限和不足,并达到伟大的地步,这将使我们个人成为最大的骄傲,因为前殖民地综合体?” (Carlos Drummond de Andrade,“Mané and the dream”, 足球日是什么时候, 里约热内卢, 记录, 2002, p. 217).
[9] 罗兰巴特, 神话 (Rita Buongermino 和 Pedro de Souza 译,里约热内卢/圣保罗,Difel,1978 年)。
[10] 这是歌唱的段落,或者更确切地说,是我们可以从中区分的内容:“帝国降临,/在城市中展示,/它具有价值,/但没有虚荣心。/没有分离/ […] / 因为力量,/ 是联合造就了。/ 这就是为什么我们的学校,/ 当它下降时,感谢上帝,/ 它总是带来胜利”。
[11] 见解释 马库尼玛 通过伊斯梅尔泽维尔, 不发达的寓言:新电影、热带主义、边缘电影 (圣保罗,巴西利亚,1993 年)。 在对国家灾难的批判中,这部电影是从“希望的寓言”到“幻灭的寓言”的又一例证。
[12] “要制作这种类型的电影,无论何时何地,你都试图捕捉自发的现实,你真的需要有便携、轻便、谨慎的设备,这样它就不会被感知,也不会干扰或改变现实。 虽然这种设备已经存在,主要是由于电视市场的影响,但我们在巴西这里没有它 (...) 我们一直在制作的电影, 加林查 例如,非常反感。 如果我有可能探索语音领域,概念,我可以完成更多。 我试图在外面拍摄的场景,也就是声音实际来自的地方,在技术上存在很大缺陷。 我被迫放弃了他们。 我最多能做的就是在工作室里接受采访,顺便说一句,我毫不掩饰这是一次采访。 他询问、倾听并记录声音和图像。 无论如何,即使使用现代设备,问题也没有完全解决,因为摄影机总是令人不安,每种电影风格都需要特定的技术”(“O cinema-verdade”,Joaquim Pedro 和 Mário Carneiro 采访以Marialva Monteiro 和 Ronaldo Monteiro, 电影文化杂志, Belo Horizonte, sd [可能是 1963 年], p. 138).
[13] 抛开花言巧语, 迪克西特 芒硝:“加林查 是一个 一种真正的电影 并不是 真正的电影院 作为一个 电影类型“(巴西电影评论, 里约热内卢,巴西文明,1963,p. 123,强调)。
[14] 正如一位更纯粹的评论家在当时的一篇文章中所说:“(……) 真实的电影院 最重要的是,它是关于现实任何方面的真实而真诚的文件。// 加林查,人民的欢乐 [原文] 作者将其作为示例 真实的电影院 [原文] 因此,拟议的目标是提供一份关于足球运动员日常生活、他与职业的接触、他的家庭生活以及他在热心公众面前的地位的文件。 但是,让我们了解事实。 这部电影首先展示了一系列 Botafogo 游戏,重点是一些美丽的 目标 来自加林查。 后来我们看到他在他朴素的房间里跳舞 捻 与女儿们。 我们跟随他穿过里约热内卢市中心,很快便被数十名仰慕者发现。 博塔弗戈的医生对球员进行了简短的采访和陈述。 一份长篇记录始于加林查参加的世界锦标赛,以及 1950 年巴西输给乌拉圭的那场不知道为什么的比赛。 被虐待的时事序列被球迷在体育场看台上欢呼或受苦的镜头剪断。 漫长的70分钟就这样结束了[原文] 在 加林查,人民的欢乐 [原文]; 然而,可用的材料将制作一部关于巴西足球的优秀短片。// 现在是时候问:球员的生活在哪里,在自发的谈话中,在更衣室和酒吧的不可预见的态度中, 街头? 你在比赛结束时听到的那些美妙的评论表达了全部的热情,球迷的心理在哪里? 现实的关键在哪里,从不同的角度重复一千次,让观众穿越人类和集体的表面,穿透他们的内部,从仅仅是外表到它的真实面目?//我们不判断约阿希姆佩德罗的电影的优点。 我们批评这种天真草率的称呼 真实的电影院 [原文], 就好像这个定义等同于穿上夹克的简单动作 (...)”(José F. de Barros, “Brasil takes cinema to Sestri Levante”, 电影文化杂志, op. CIT., P. 74-75)。
[15] 对于新纪录片的启发性概述,随着导演熟悉 真实的电影院, 或直接电影院, 见 Luciana Araújo (上。 CIT。, 特别是第一章的“纽约”部分。 4,“国外季节”,p。 126-130)。
[16] “重要的是要指出,在这种情况下,Lacerda 在与 Vargas 的斗争中的恶毒达到了这样一个地步,以至于记者最终为 Samuel Wainer 提供了一个借口,让他报复前一年发起的针对 上一个小时. 于是有了“科尔沃”这个绰号,他将带着这个绰号度过一生。 // 其实这个昵称起源于漫画家兰的漫画,发表于 上一个小时, 25 年 1954 月 27 日 (...)// Lacerda (...) 也出席了 [警察专栏作家内斯特·莫雷拉 (Nestor Moreira) 的葬礼,他是一名警察殴打的受害者],全部身着黑衣。 他含着泪水在坟墓上发表讲话,谴责警察的暴力行为(……)同样出席仪式的塞缪尔·韦纳向兰描述了让他想起拉塞尔达形象的原因,要求漫画家将他的敌人描述为一只乌鸦在他面前。棺材的边缘。 这幅画非常成功,于 XNUMX 月 XNUMX 日再次出版,从那时起,这位记者就一直没有摆脱这个绰号”(Marina Gusmão de Mendonça, 总统的毁灭者——卡洛斯·拉塞尔达的政治轨迹:1930-1968, São Paulo, Codex, 2002, p. 146).
[17] Luciana Araújo 提出了另一种解释,暗示性的,不一定是对抗性的:“(……)我相信这部电影通过 Garrincha 的形象评论了他自己 [导演] 与权力的接近。 Banco Nacional de Minas Gerais(电影的金融家,出现在致谢名单中)的加入过于开放,不可能只有经济原因。 同样,坚持关注卡洛斯拉塞尔达(在照片和电影中)超过了对其他政治家(包括比拉塞尔达更强大的总统)的待遇。 也许在这些时刻,电影奇观与足球奇观之间、电影制作人与球员之间正在暗示一种微妙的关系。 共同点是对权力的承诺,通过资金支持(或鼓励)演出”(运。 CIT., 第151).
[18] “(……)在这种情况下,我们没有使用人造光,而是在事情发生时拍摄下来,而且我们有几台摄像机。 这是影片的创新之一,卡洛斯·尼迈耶 (Carlos Niemeyer) 立即采用了这一创新,甚至在接下来的一周,他在 Canal 100 (...) 中使用了单台摄像机拍摄特写镜头。 当他看到我们用五台摄像机排列成各种方式的镜头时,他立即采用了这种策略。 他开始剪辑一些场景,就像他今天仍然做的那样,总体上避免了我在 加林查 并在现场重播场景,以便足球迷可以从多个角度观看整个比赛,而不会在中间出现电影剪辑,这是 加林查”(“电影制作人/摄影导演关系中的冲突”,Joaquim Pedro de Andrade 访谈,David França Mendes 编辑,Adriana Lutf 从视频中转录, 尺寸, 第一年, n.º 0, 1992, p. 19).
[19] 他以自己的方式,有些笨拙地触及了格劳伯电影中最复杂的问题,并捍卫了新电影(自相矛盾?)作为一个新的流行神话:“加林查,因为它的作者了解电影(因此了解整个巴西的进程),它包含了从流行神话本身开始的揭秘电影的最初迹象:一种表明自己是人民新神话的电影,取代了它本身以揭示、了解、讨论和转化的方式进行破坏”(上。 CIT。,P。 124)。
[20] 要在理想主义和/或形式主义的背景下处理时看到主题的困境,请参见。 让-克洛德·贝尔纳代 电影中的作家——作家的政治:50 年代和 60 年代的法国、巴西 (São Paulo, Brasiliense/Edusp, 1994)。 在专门介绍格劳伯的页面中,让-克洛德遇到了另一种作者身份的观点,其发展可能会将讨论引向一个不那么主观主义的领域。
[21] 或者,用导演的话来说:“制作纪录片(无论是新闻性的还是非新闻性的)与小说、剧本的分工和责任确实有很大的不同。 真实电影的基本组成部分之一是负责摄影师或录音机。 导演很难拍出这种类型的电影,即使他有一个可以迅速完成任务的摄影师。 通常情况下,导演同时也是摄影师或录音师。 这就是您获得更好结果的方式。 在这种情况下,技术人员将自己与创造者、知识分子等同起来。 因此,与其他类型的电影相比,这是一种更加明显的团队合作,更加真实。 加林查 由于更大程度的即兴创作,它是包括编辑在内的许多人共同努力的结果。 很大一部分创作是即兴创作的,无论是在场景拍摄中,还是在录音中,或在剪辑中。 与小说电影的情况相反(“O cinema-verdade”, 上。 CIT。, P. 52-53)。
[22] “作者对真相负有最大责任:他的审美是一种伦理,他的 濑恩现场 是一项政策”(Glauber Rocha, 上。 CIT。, P. 14). 而“巴西‘新电影’的道德”——他进一步补充道,将伦理、美学和政治结合在一起——“是致命的革命”(ID。,P。 44)。
[23] 只是为了了解菠萝——考虑到个人不可能通过不同的配置和重新配置来重建其蜿蜒的历史进程——我们了解到,根据 Centro de Estudos 的说法,只有从 60 年代到 80 年代,三个不同的星座才被识别出来de Arte Contemporânea (Ceac),负责出版各种数字的 杂志艺术,一项在 70 年代后期进行的评估,其明确的政治和文化干预目的。 在 60 年代的吉祥开端和阴暗结束之后,由于政变和 68 后政权的强硬,政治开放导致重新思考甚至重新 - 批判地 - 被残酷打断的道路。 新幻觉? 任何人想要剥开至今仍散发着香气的“最近的水果”,都可以从 研讨会 Marilena Chauí 于 1983 年出版,概述了这项艰巨的任务。 这本书是珍贵收藏的一部分, 巴西文化中的民族与流行, 由 Brasiliense 于 80 年代初发起,顾名思义,它是 Funarte 研究与研究中心举行的讨论的结果。 除了它和前面提到的 Maria Rita 和 Jean-Claude 的书外,收藏中还有 剧院 (José Arrabal 和 Mariângela Alves Lima)和 电视台 (Carlos Alberto Pereira 和 Ricardo Miranda),均为 83 岁; 造型艺术与文学 (Carlos Zilio、João Luiz Lafetá 和 Ligia Chiappini Moraes Leite)和 音乐 (Enio Squeff 和 José Miguel Wisnik 着),82 年。有关主题的教学游览,另请参见 Sebastião Uchoa Leite 着,“流行文化:批判性评论草图”, 巴西文明杂志,n。o 4, September/65, p. 269-289。
[24] “殖民地情况”, 杂志艺术 1, Jan-Mar/79, p. 11-14。
[25] 马塞洛·里登蒂, 寻找巴西人民——革命艺术家,从共产党到电视时代 (里约热内卢,记录,2000 年)。
[26] 比照。 “古代里约的遗迹”,在杂志上 电影院 n.o 35,我的文章 猫皮, Joaquim Pedro 于 1961/62 年拍摄的短片,顺便说一句,这是纳尔逊佩雷拉 (Nelson Pereira) 在他的前两部电影中开创的流行歌词的精妙插曲。
[27] 评论家继续说道:“遵循一般趋势,[格劳伯的两部电影]基于‘异化’的概念阐述了对被统治阶级的表征的批判。 但是,这些电影本身就包含了肯定这些表现形式作为抵抗的运动,以身份地位作为起点,这些电影也以坚持和赞美为标志。 他们真实地假设了他们所阐述的意义,并从中寻求一些关于经验的教训,而不仅仅是[中国共产党宣扬的]“交流”形式”(荒野海, 上。 CIT。,P。 162)。
28] 比照。 我的文章,“Joaquim Pedro 的首次亮相:沉睡的巨人和流行的旗帜”,在 美国药典杂志 n.o 63,2004 年 XNUMX 月/XNUMX 月/XNUMX 月。