德国洛尔卡:打造决定性时刻

德国洛尔卡。 Ícaro(Anhangabaú 公园夜景),1954 年
Whatsapp
Facebook
Twitter
Instagram
Telegram

通过 爱丽丝·科斯塔*

对圣保罗摄影师作品的评论

第一次接触德国洛尔卡的作品是在1985年。 那时,我对 1940 年代开始的一致、多样化和几乎不为人知的摄影作品感到惊讶,在我看来,这似乎体现了 Foto Cine Clube Bandeirante 寻找现代语言的先驱地位。 在过去的几年里,她的作品广为人知,我也有几次机会再次见到她。 因此,我能够重申我的初步评估,同时,我很满意地看到他的照片在激发我进行新思考方面的​​潜力。[I]的

在这篇短文中,我打算将注意力集中在德国人洛尔卡 (Lorca) 在 1950 年代中期为首都圣保罗开发的城市记录的一个特定方面,而不考虑他对摄影俱乐部的贡献或他的广告活动。 显然,他的作品比本节所能展示的要广泛和复杂得多,而这次展览也证明了这一点。 从这个角度来看,将我自己精确地固定在那个十年中制作的两幅图像上,只是一种策略,可以集中精力处理今天在您的工作中最吸引我注意的问题之一。[II]

1.

German Lorca 是一名摄影师,在最纯粹的现代意义上。 他在整个 1950 年代创作的图像不仅将我们带到另一个时代,而且主要将我们带到另一种看待世界的方式,这是现代主义视野的特征。 现代主义放弃了学术摄影的田园和图画主题,以对现代城市的渴望展开。 对艺术品格的肯定开始于对摄影技术的具体属性的探索,围绕着相机提供的取景的重要可能性以及只有摄影才能提供的光影游戏。 然而,现代经验并不仅限于简单的形式主义练习,相反,它被视为对摄影概念基础的深刻更新,并且除其他问题外,还基于对文档概念的重新表述。

德国洛尔卡 (Lorca) 在整个 1950 年代对圣保罗市进行的记录表明,转型中的现代生活促成了摄影师与世界的新定位。 记录将不再是捕捉真实的尝试,而是成为一种解释活动。 这就是我们在洛尔卡 1954 年夜间在圣保罗市中心拍摄的一张照片中看到的景象。在照片中,摄影师在前景中叠加了一个带翅膀的雕塑,在背景中被照亮的摩天大楼上,该摩天大楼位于消失在Anhangabaú山谷。

照片的标题—— ICARO – 提醒我们,这个神话指的是他的角色在不稳定的基础上飞行的梦想,这给他带来了悲惨的命运。 在洛尔卡的摄影作品中,他将与神话人物联系在一起的不合时宜的惰性物质形象强烈向上,警告我们不惜一切代价实现进步梦想的风险。[III]

 

德国洛尔卡。 空心,1954 年。

德国洛尔卡在照片中给出了另一种进步的愿景 一月,在伊比拉普埃拉公园 (Ibirapuera Park) 落成典礼前几天,在圣保罗市 IV 百年诞辰之际制作。[IV] 起初,有一个结构良好的构图,在几个元素中都很明显,无论是在将照片分成两个对立部分的建筑物底部给出的水平标记中,还是在地面上标记的凹槽中,这些凹槽引导我们凝视位于背景的建筑物,甚至是人物的精确位置。

大地的粗糙质地与建筑表面的精细光洁度之间的对比体现了文化与自然之间的强烈对抗。 建筑大胆的造型又不经意间将我们带回到文学和虚构电影中的宇宙飞船想象中,让我们想起人类被未知所吸引的反复出现的情景。 栖息在被毁坏的土地上,“中殿”占据了整个地平线,似乎实现了充满潜力的未来。

我们不仅可以将这些,而且可以将 1950 年代德国洛尔卡的几幅图像与所谓的法国人文主义摄影联系起来,其中亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·杜瓦诺和安德烈·克尔特斯都位于其中,仅举几例最知名的名字。[V] 这是一种新的时间和空间概念,基于布列松的决定性时刻概念。 假设存在一个特权瞬间,能够通过在图像构成中同时表达表达和形式元素来综合给定事件的所有含义。

在这种情况下,摄影师将是一名专业人士,专门识别这些瞬间并将它们具体化为他所目睹事件的摘要图像。 决定性的瞬间很快成为一种理想,从此被全世界几代摄影师所追求。 因此,围绕着摄影师几乎超凡的技巧创造了一种神秘感,他们擅长根据场景的自发性来制作图像,而无需对副本或负片进行剪切或任何类型的干预。

历史的进程告诉我们,时间的流逝往往能够揭开最保守的秘密。 法国人文主义摄影一直在发生这种情况,近几十年来,由于一些已故摄影师的档案开放,其所谓的自发性受到了挑战。[六] 或某些意外情况。 罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau) 著名的照片就是这种情况, Le baser de L'Hotel de Ville,通过让一对年轻夫妇热情接吻的转瞬即逝的瞬间永垂不朽,已成为巴黎这座城市引以为傲的浪漫主义的象征[七].

作为随机拍摄的快照分发,它在世界各地的数千张海报和门户卡片上流传。 然而,在 1980 年代后期,一场涉及肖像权使用权的诉讼导致杜瓦诺透露,他曾雇用一对夫妇来安排接吻。 后来人们知道,那是他根据命令为美国杂志的一篇文章制作的图像之一 生命:[八] 如果这一揭露使罗伯特·杜瓦诺免于对他提起的法律诉讼,那么这也毁掉了他作为 1950 年代巴黎市一些最令人惊讶和迷人的街景的天才作家的声誉,使他的所有作品都受到了舞台表演的怀疑。 .

然而,今天,我们要质疑分期在多大程度上影响照片的历史重要性 Le baser de L'Hotel de Ville. 为此,我不会考虑决定性时刻的支持者的论点,利用我们今天与他们的纯粹假设相关的关键距离。 与这一时期创作的许多其他作品一样,这幅画处于战后法国社会重建的背景下,当时人们试图从最日常的方面恢复社会生活。

人文主义摄影将城市作为最常见的场景,并将其兴趣集中在儿童、热恋中的情侣、集体会议、流行的节日和类似的主题上,这并非偶然。 有必要重塑公共空间的欢乐气氛,直到最近,公共空间还被暴力和野蛮所取代。 正是在这种背景下,在我看来,我们必须理解罗伯特·杜瓦诺的摄影作品被广泛接受的原因。 至于它是上演的事实,Hans-Michael Koetzle 正确地声称,这样的启示多年来被证明是一个积极的事实,因为它使照片摆脱了文件的束缚。 是他得出的结论:“摄影已经成为一种符号——而符号有其自身的真实性”[九]. 这是因为它不是一个随机制作的舞台,而是一个象征性的结构,它是为了响应特定社会的期望而构思出来的,符合当时的敏感性。

在这一点上,我回到德国洛尔卡的工作。 保持应有的历史特色, 一月 对 1950 年代的圣保罗环境进行类似于 Doisneau 照片的操作。众所周知,战后巴西经济的有利条件使工业化进程的加速成为可能。 除了国内市场的急剧扩张外,还有大量外国投资涌入该国。 城市增长率、识字率和人均收入上升到前所未有的水平。 经过十多年的独裁统治,中产阶级崛起成为一股政治力量,国家进入民主化阶段。

这种乐观的气氛在圣保罗的首都尤其明显,它力求将自己打造成一个现代化的国际化大都市。 在洛尔卡的摄影作品中,奥斯卡·尼迈耶 (Oscar Niemeyer) 的建筑是现代巴西建筑的典范,它暗示了在原始状态下的现在与基于民族工业和技术自主权的未来成就之间的桥梁。 就好像不同寻常的建筑体现了一种共同的命运,不同的世代正朝着这个命运前进。 在这里,图像的真实性并不在于捕捉真实。 洛尔卡并没有试图记录一个事件,而是创造一个能够象征与圣保罗未来相关的某种集体情感的形象。 通过一张精心布置的照片,与决定性时刻的概念对话,他对活生生的历史做出了敏锐的诠释。[X]

2.

鉴于战后城市发展的影响、后期工业化的挑战以及我国现代化进程的矛盾。 现代主义摄影师将自己定位为建设发展中国家的主角,并在摄影中找到了载体,不仅可以发泄这个理想国家的象征性建设,也可以肯定自己作为新兴社会阶层的文化身份。 他们想要拍照的地方是博物馆。 梦想是让摄影因其内在品质而被公认为艺术。 洛尔卡在 1950 年代和 1940 年代的轨迹被这个乌托邦所打断。

*赫露易丝·科斯塔 是 USP 当代艺术博物馆的教授和策展人,也是这本书的合著者 巴西的现代摄影 (科萨克奈菲).

最初发表于展览目录 摄影作为记忆——德国洛尔卡. Pinacoteca do Estado de São Paulo,9 年 12 月 2006 日至 11 年 3 月 2007 日。

笔记


[I]的 1985 年至 1986 年间,我通过与雷纳托·罗德里格斯·达席尔瓦 (Renato Rodrigues da Silva) 一起进行的研究,了解到了德国人洛尔卡 (German Lorca) 的作品,并由此出版了《巴西的现代摄影》一书。 圣保罗:CosacNaify,2004 年。

[II] 我将在下面展开的思考最初是我在两个场合提出的,一次是在“德国洛尔卡:摄影作为一种愿景”展览的策展文本中(USP 当代艺术博物馆,17 年 24 月 2004 日至 4 月 2005 日)和后来在“摄影情节中的美学和社会”圆桌会议上,在“Fotopalavra”辩论周期中,Itaú Cultural / CosacNaify,圣保罗,第 XNUMX 名。 XNUMX.

[III] 在照片的标题中,德国人洛尔卡通过将纪念碑与伊卡洛斯神话联系起来,获得了诗意的许可。 事实上,这是阿马迪奥·扎尼 (Amadeo Zani) 为纪念作曲家朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 而创作的作品,于 1921 年落成,作为意大利殖民地送给圣保罗市的礼物。 正如 Zani 最初的项目中所描述的那样,这座纪念碑以威尔第的形象为特色,坐着,在他身后是他的带翅膀的精灵(感谢 Anna Carboncini 提供此信息)。 根据 Prof. José de Souza Martins 纪念碑从原来的位置转移,目前位于 Rua Libero Badaró 的楼梯脚下,仍在 Anhangabaú 山谷中。 马丁斯重申,这个人物代表威尔第本人,他“一手拿着灵魂灵感五角星的叶子”,“在音乐灵感的巨大翅膀下受到保护和分散注意力”。 参见:“在 Anhangabaú、威尔第和自由”。 圣保罗州,Caderno Metrópole,1 月 2006 日。 7 年,第CXNUMX。

[IV] 这张照片是为 Editora Abril 委托德国洛尔卡 (Lorca) 撰写的一份报告而制作的。 当时,它以另一个剪辑版出版,并附有标题“未来从大地中萌芽”。 该建筑现在称为 Oca,正式名称为 Pavilhão Lucas Nogueira Garcez,当时称为 Pavilhão das Exposições。 因此,正如作者自己承认的那样,洛尔卡给出的照片标题是最近的。 参见:IV 世纪杂志,n。 1, 1954,可在:www.abril.com.br/especial450/indice.html 获取,于 2006 月访问。 XNUMX.

[V] Mari de Thézy。 人文摄影,1930-1960:法国运动史。 巴黎:Contrejour,1992 年。

[六] 例如,在 André Kertész 的档案中,人们发现了两张底片,上面展示了 1928 年的 Meudon 照片拍摄地的其他照片,这张照片以前被认为是自发拍摄的。 在这些照片中,摄影师似乎想要测试构图的构图和强度,无论高架桥上是否有火车。 参见:Hans-Michael Koetzle。 照片图标——图片背后的故事. 伦敦:Taschen,2002,p. 8-17。

[七] 本段中的信息可在 Koetzle, op. 中找到。 引文,第72-79。

[八] 这篇文章以六张双页纸的形式发表,包括 Le baser de L'Hotel de Ville, 在版本中 生活 从 12 月 1950 日起XNUMX.

[九] Koetzle,同前。 引文,第79.

[X] German Lorca 从不遗漏他的几张照片的舞台布置。 在这种情况下,描绘的女士是摄影师的祖母,孩子是她的儿子。 两者都出现在另一张图片中,该图片发表在前面提到的 IV Centenary 杂志的封面上。 而《雨中少女》(1951 年)则以洛卡的侄女为主角。 摄影师在 1985 年和 2004 年进行的两次采访中向作者提供的信息。