通过 路易斯·雷纳托·马丁斯*
面对既定的事物,意识的消极力量
乔治·莫兰迪 (1890-1964) 作品令人钦佩的稳定性摆脱了现代艺术与前卫艺术之间的联系。 与 XNUMX 世纪上半叶意大利撕裂的历史相比,它也显得格格不入。 如何解释这样的距离? 只有对自己不同寻常的道德专注和行事方式的理性切入才能维持这种恒心。 因此,它是一种连贯性,源于意识面对既定事物的否定性力量,以及其行为的普遍化视角。
但是,本身就很有趣的艺术创作是如何与如此极端的道德严谨联系起来的呢? 莫兰迪的作品源于与 1910 年至 1920 年意大利艺术潮流的批判性对话。莫兰迪小心翼翼地接受了现代派的未来主义,但否认活力主义的不道德道歉,即其未经反思的激进主义。 它带有形而上学的思辨张力(Giorgio de Chirico [1888-1978]),对行动世界怀有敌意,但拒绝了塞尚之前的绘画概念内容和意大利广场的主题,后者唤起了永恒的宏伟。 类似地,它欢迎聚集在杂志周围的图片组的缓解 塑性价值 (1918-21)对乔托(1267-1337)和马萨乔(1401-1428)的中世纪晚期发现,然而,不同的是 - 没有将它们作为永恒和民族主义古典主义的典范。
事实上,莫兰迪作品的轴线定义在 1920 年代以下。 四百 低地平线,归因于主角的偏见,对事物采取行动的想法:简而言之,它采用了理性的焦点,即主导空间的视觉焦点。
事实上,在典型的佛罗伦萨 四百 (纺织制造业和第一次工人斗争 乔姆皮),他通过几何透视法的发明完善了自然空间的表现,将人类措施强加于世界的雄心所固有的历史乐观主义在平衡而简单的塑料秩序中得到回响。 莫兰迪 (Morandi) 在新调中采用了这些元素。 低视野、平衡和简单证明,现在也在莫兰迪的作品中,是塑料行为的明确基础。
然而,与古人的不同之处在于世界的不透明——也就是说,一个不乐观的主体。 因此,如果曾经有可能将自然空间几何化并普遍维护人类的力量,那么莫兰迪在他那个时代坚持理性至上和他的空间概念。 因此,不是自然空间的翻译,而是对理性自发产生的空间观念的阐述。
这种逆转在艺术上相当于朱利奥·卡洛·阿尔甘(Giulio Carlo Argan,1909-1992)总结为塞尚(Cézanne,1839-1906)的假设:“绘画与意识的同一性”。 在这个意义上,阿尔甘综合了塞尚开启的那个时期的前提:“空间是现实,因为它被意识所放置和体验,而意识,如果它不包含和统一客体和主体,就不是整体的”。[1]
因此,正是通过之前的印象派课程,即肯定平面以及体积和亮度作为颜色关系的课程——塞尚批判性地重新阐述和重新确立的课程——莫兰迪驳斥了古典主义并将自己插入一个观点现代史。
在这种“意识视角”——巴勃罗·毕加索(1881-1973)、皮特·蒙德里安(1872-1944)和保罗·克利(1879-1940)等人的共同点(尽管有明显的差异)——中,莫兰迪有什么不同之处? 在我看来,对话意识,对他异性的毫不妥协的尊重,这与所有单边主义相反,要求与他人对话,在对象所体现的不透明他异性中展开意识。 因此,在莫兰迪的存在主义和现象学艺术中,意识的内在性在物质不可还原的不透明性面前被戏剧化了。
从一个棱镜来看,比方说,刻在意大利传统中的斯多葛学派,莫兰迪的艺术显得很戏剧化。 他的主题的重复强调了结果本身的本质不确定性,这使得每件作品都是在良心层面上对自由的赎罪,并且每件作品都是不可简化的结果,没有任何方法的迹象。
音调和形状的不可重复关系使每件作品与众不同,这表明存在问题的路径将意识引向徒劳和不确定,甚至不切实际的与物质的冲突。 的确,如何从现代意识的角度出发来整理新的造型空间? 众所周知,常识的教条主义和二元论所固有的古老的二分法绘画前提并不适用:空间作为光的容器盛行,物质先于形式,而对象又反过来,由受试者自行决定...
因此,莫兰迪除了“颠倒”地作画外别无他法,从而颠倒了后卡拉瓦乔欧洲传统(1571-1610)绘画中确定品质的术语,在这种绘画中,光的使用具体化为一种价值判断。 因此,莫兰迪从意识出发——在作品中类似于背景或支持的直接性——去寻找物质的不透明性; 换句话说,它确立了瓶子的差异性,在道路中间……人物的形状和颜色看起来好像被周围的事物包围了; 在底部、支持或良心的压力下:简而言之,就像日食或抵抗光的迹象。
物体和物质对意识的不透明性被一丝黑暗或幽灵般的白色增强,而意识内在的紧张却没有冷却。 如果物体和物质——虽然厌恶意识——却不投降; 另一方面,光的变化,徒劳反射的残余,对我们的眼睛来说变得直接和一致,获得了将它们转化为质量和体积所需的物理特性。 因此,根据思想和空间的现代同步性,他们开始构建空间和光之间的相互决定。
因此,体积、事物的界限、光的变化表现为具体的关系。 人们注意到光的制造和空间的产生——意识中思想的发生——通过清晰而独特的操作:在画布上,画笔的来来去去,打破界限,色调的戏剧性; 在版画中,笔划的规则网格的变化; 在图纸中,加入支撑等。
*路易斯·雷纳托·马丁斯 他是 PPG 经济史 (FFLCH-USP) 和视觉艺术 (ECA-USP) 的教授兼顾问。 作者,除其他书籍外, 形式主义在巴西的源远流长 (海姆a市场/ HMBS).
修订: 古斯塔沃·莫塔。
编辑自以“意识的视角”为题发表的原文,在 评论杂志/Folha de São Paulo, 不。 25,11 年 1997 月 XNUMX 日。
注意
[1]. 比照。 GC 摩洛哥坚果。 现代艺术: 从启蒙运动到当代运动. 前言:罗德里戈·纳维斯。 翻译:丹尼斯·博特曼和费德里科·卡罗蒂。 圣保罗,公司。 das Letras, 1993, p. 375、504。