巴西怨恨的伟大英雄

图片:多米尼克·津克佩
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通过 亚历山大·德·奥利维拉·托雷斯·卡拉斯科*

两首歌,两种诠释,让我们看到生命的极限 é 被模仿公关化ó自己的生活。 有时模仿品比原品更真实

在 Dona Nete 几乎无限的收藏中,有一个视频,其中 REM 乐队现场演奏,如果我没记错的话,在柏林,在露天,在一个开放的公园,这一定是众所周知的,巨大的。该视频是从节目中剪辑出来的,向我们展示了他们播放歌曲的时刻 模仿生活。 Michael Stipe 西装革履,打着领带,乐队里的每个人似乎都已经准备好了服装,这一点也不错。迈克尔·斯蒂普穿着一套略显不合身的深色西装,系着土色图案领带,但最引人注目的是一幅蓝色画作划过他的脸,仿佛这是一幅关于战争或和平的土著绘画,一幅蓝色的战争,一种明显的蓝色,从浅到深,但不是完全黑暗,一种宣告钴蓝色的蓝色,我认为它特别美丽。

它可能只是一幅画,也可能是一个面具。这首歌像咒语一样引起共鸣,这是乐队最伟大的歌曲之一,在第一节中,他露出了一个微笑,但很快就消失在序列中,然后严肃地继续,非常严肃,不是很严肃,但非常严肃,被严肃所穿越,当乐队回响旋律时,人群跳跃、兴奋、跳舞并跟随乐队。该视频不仅以迈克尔·斯蒂普(Michael Stipe)为中心,因为显而易见的原因是他是主唱,它首先以他的脸和特征为中心,而动作中的技术设备愿意捕捉任何细节,最好遵循表情和特征他的脸。

在视频的构建中,歌曲的旋律转折被她的表情、她脸上的表情所穿插和打断,这些表情为歌曲提供了另一条行程。迈克尔·斯蒂普继续说道,仿佛他对周围发生的一切都有些无视,但他却完全沉浸其中,矛盾的是,这种矛盾心理给表演带来了更多的力量,歌曲的回响越来越大,他看起来越遥远成为她。

视频中有一个时刻,似乎几乎出乎意料地在他的眼睛深处透露出一种悲伤,一种谦虚、柔和和永久的悲伤,陌生的,就像他对这首歌一样,渗透到音乐中,而音乐,在那里表演,仿佛他唤起了它,但不知道为什么。合奏所唤起和召唤的疏离感与迈克尔·斯蒂普(Michael Stipe)脸上画着陌生而悲伤的表情相结合,然而,这就是重点,正是他作为表演的疏离感使他如此强烈地呈现在这种情况下。模仿生活。

这首歌的歌词不太明显,几乎是出于内容的原因:生命的极限就是模仿生命本身。人生的终极就是模仿人生,模仿你无法达到的目标。生活就是在寻找在任何情况下基本上都找不到的东西。我自然离题了。结构和公式对我来说有点帕斯卡式的,但有时候,几乎所有东西对我来说都听起来有点帕斯卡式的,我重读《Os Pensamentos》并沉浸其中,这也是一种模仿。仍然在歌词中,似乎,而且确实只是似乎,每个人的哭泣,每节诗末尾重复的唤起,是使我们摆脱这种致命的模仿循环的最后(如果不是唯一)资源,我们中的大多数人,甚至是我们生命的最大价值,都知道生命的最大价值就是去模仿那些无法实现的事情。

这就是为什么没人能看到我们哭泣:我们必须保留哭泣,这是我们怀念物质的最后手段。这里,我们可以称之为 ipseity 电路。没有人能看到我哭,所以我们不应该哭,除非是在无法到达的地方,否则我们的哭是不安全的。如果哭泣成为一种奇观,如果在其中加入了观众,那么它就注定是对哭泣的模仿,成为一种适销对路的哭泣形象,我们不再哭泣,我们模仿。

如果这种解释是正确的——这里的“正确”是一个明显有问题的形容词,它的意思是只有听起来可以理解——迈克尔·斯蒂普需要这种倒退的表演来给这首歌带来一些实质的气息,模仿仅作为模仿而存在的热情和能量。的热情和活力。就像生活一样。在这个具体的案例中,那个节目,用这样的方式拍摄,缩小,剪辑,剪辑,一个巨大的技术设备极其成功的效果,最后放入多纳·内特的一次性视频的水格式中,这种表演的权宜之计是最好的方式它起作用了,就是让他说一句话:在有影子的环境里模仿模仿影子。突然,一个意想不到的真相出现了。我对此进行了数学计算,因为几周来我一直在制作这个视频,整天困扰着我。我经常看到:我模仿模仿。

直到我不小心碰到了另一个视频、另一个艺术家、另一首歌。我把两个点连接起来,没有太多的伪装。显然,他们的距离非常遥远:Candeia (Antonio Candeia Filho, 1935-1978) 唱着 Paulinho da Viola (Paulo Cezar Faria), 论据。这很酷,我接受这个论点,但不要对我的桑巴舞改变太多。让我们定义一下:保利尼奥·达·维奥拉是阿波罗式的:关于他的一切,因此,他所唱的一切,都是完美完成的,他没有留下任何棱角,没有凹槽,没有噪音。他选择的形式是形式的完美。

他唱道:他暗中编织他的计划,他不辞而别,他不记得我的错误,他伤害那些失去一切的人——一颗轻浮的心。歌词描绘了这颗心的欲望的独特凶猛,显然被称为轻浮,然而,它是以阿波罗式的优雅来唱的,人们没有注意到这种欲望所产生的暴力,就像任何名副其实的欲望一样,夺走一切你想要的,你想要的方式。诠释者的艺术、作曲家的艺术、天蝎座男人的艺术,完美地结合在一起:一颗轻浮的心。

坎迪亚唱的不是这首桑巴舞,而是另一首,我们已经说过:这是 论据。这是一部关于桑巴本身的桑巴舞,关于桑巴作为一种流派及其问题,关于桑巴还剩下什么,关于关于桑巴“现代化”的永恒错误辩论。让我们面对现实吧,没有什么比桑巴舞更现代了。主题是坎迪亚本人。桑巴出身的坎迪娅,出身高贵的桑巴血统。他还是一名民警调查员,不幸降临到他身上:1965 年,他身中五枪,截瘫。桑巴伴随着整个故事。 “Vai como pode”街区诞生于他出生和长大的奥斯瓦尔多·克鲁兹 (Oswaldo Cruz) 的房子和多纳·埃斯特 (Dona Ester) 的房子。这是桑巴舞的精髓。尽你所能去吧。争论,歌曲,也是这样:是自己看到的Candeia,在问桑巴时问自己:很酷,我接受争论

(“不带偏见
或者过去的狂热
不想站在一边
对于那些不想航行的人
像老水手一样
那个大雾期间
慢慢地坐船”)

再次强调:主题是严肃的,是流派本身的命运和本质,被流派本身提出质疑,被视为桑巴主题的桑巴的命运。桑巴以其自己的方式,一种反思性的判断,只否认桑巴,如果是桑巴,那就是桑班多。别否认。烦恼。但它不会死。然而,保利尼奥却赋予了它一种独特、悠扬的优雅:朋友之间的对话,或者说几乎是朋友之间的对话;干净,没有棱角,友好的协议,赢的赌注,刮胡子。

然而,坎迪亚(Candeia)在诠释同一个桑巴舞时却走向了相反的方向,如果我可以这么说的话,是以一种美丽而有力的方式。一切都在于他唱歌的方式,也在于他唱歌的方式。保利尼奥的桑巴一听,立刻就变成了别的东西:它艰难、可怕、哀叹、沉重、诅咒。坎迪娅完全在解释中,而事实是不同的,用同样的术语来说:我接受,我抵制(也许?),我拒绝,我接受这个论点。坎迪亚不仅在桑巴舞界是一个独特的人物,她还是《Ppreciso me邂逅》的作者。 1975 年制作的桑巴舞曲,由 Cartola 于 1976 年录制,收录在专辑中 顶帽,“A”侧的第五条轨道。

这首歌在卡托拉的诠释中非常有名,并被无数“插图”白人重新录制,他们知道这在巴西意味着什么。卡托拉的解释同样引人注目,也许介于两者之间,介于坎德亚和保利尼奥之间:它就像坎德亚·德给出的解释一样严厉。 论据美丽而刺耳,也是阿波罗式的,仿佛是对保利尼奥的诠释,虽然不那么如此,但也是。卡托拉权衡着他的悲伤,并在那里放了一些快乐,而不是任何快乐,为悲伤赋予了一种意想不到的美感,这也有其办公室之美。我自然地摇摆,我瞬间折回我的路径,但对我来说,没有办法不拥有Candeia的摇滚诠释,锤击花岗岩,美丽,巴西怨恨的最高艺术和审美程度,当他用论点唱歌时:

不想站在一边
对于那些不想航行的人
像老水手一样
那个大雾期间
慢慢地坐船。

好吧,我接受这个论点。

有时,模仿品比原品更真实。好吧,我接受这个论点。

*亚历山大·德·奥利维拉·托雷斯·卡拉斯科 是圣保罗联邦大学 (UNIFESP) 的哲学教授。


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