通过 马里奥·德·安德拉德*
1922年在Klaxon杂志发表两篇文章； 在收藏中获救“我仍然在别人的杯子里喝酒”
浪漫的钢琴家
圣保罗伟大而年轻的钢琴学校已经培养出两位令人钦佩的艺术家，我们可以毫不畏惧地将他们与任何当前的外国演奏家相提并论：Rudge Miller 夫人和 Guiomar Novaes 小姐。
愉快和轻松将是两者之间的平行。 没有什么比突出它们之间存在的暴力对立更费力的了。 一：严厉的性格，典型的类型，我们会说大脑； 并且，由于所有这些主要品质，他是经典或后浪漫主义的准确诠释者。 另一个：浪漫主义钢琴家这个词最全面的含义，在最细微的感觉变化中令人印象深刻的活力。
不幸的是，Antonieta Rudge Miller 无法继续作为我们在国外艺术可能性的代表。 但不幸的是，这里还没有听到。 太可惜了！ 这位非凡的诠释者，随着她的音乐会的继续，将对圣保罗音乐精神的发展产生有效的好处。
我们仍然充满浪漫主义； 肖邦是我们所有先驱的理想打嗝。 拉奇·米勒夫人将是那个礼堂唯一可能的主人； 能够将德彪西和拉威尔强加在他身上——这些音乐家已经代表了欧洲的过去，但我们无知的人们仍然几乎看不到他们。
Guiomar Novaes——当然更伟大的天才——并没有填补这个空白。 他已经是一位全民艺术家，不能在巴西这个艺术北极停留。 并且，具有浪漫主义特征，不会有效地扮演教育老师的角色。
我坚持称 Novaes 小姐为浪漫主义钢琴家。
Combarieu 在音乐意大利寻找德国、斯拉夫和法国浪漫主义的涌入，突出了帕格尼尼的形象，他称之为：“浪漫的小提琴家”。 但是，对我来说，促使这位著名历史学家进行这种分类的，更多的是对这位恶魔天才生平的回忆，而不是他作品的精神和表达方式。 毕竟，这位伟大的意大利人所做的只不过是在小提琴上继续美声唱法的传统，而这些传统已经被那不勒斯学派的颓废所破坏。
帕格尼尼转移到他的乐器上，也许夸大了（这真的是浪漫主义）来自卡法罗或波尔波拉的学生的奢华精湛技艺。 年轻的李斯特本人在听了帕格尼尼的演奏后，只改变了他的钢琴技巧。 是肖邦，尤其是柏辽兹给了马泽帕的作者浪漫主义的精神地址。
Guiomar Novaes 更准确地符合“浪漫主义钢琴家”的称号。 即使从它有时令人眼花缭乱的自由观察自己的角度来看（在前奏曲、合唱和赋格、狂欢节、吟游诗人、斯卡拉特中），它也体现了浪漫主义的所有美学。
对于我所理解的浪漫主义，没有一般性解释的余地。 这些有弹性的话：古典主义和浪漫主义！ 然而，我有责任解释为什么我认为 Senhora Novaes 是一位浪漫的钢琴家。
首先：无需证明她对浪漫主义作曲家的决定性同情。 肖邦、舒曼和李斯特构成了其节目的核心。 更重要的是：在这些音乐家身上，伟大的诠释者感到自在。 它总是美妙的，总是完美的。 表演古典或现代时，情况并非如此。 我说的是那些 在精神上 现代的。 毫无疑问，这些 Guiomar Novaes 总是很有趣。 无论您的解释与作者或段落的精神有多么不同，它总是有趣、吸引和迷人。 但它不会像他表演时那样移动或兴奋 巴卡罗拉 或 妖精之舞. 对于那个恩典的神童，这是 牧歌 例如，斯卡拉蒂，她设法给出了完美的活力，但不是完整的解释。 它缺乏浪漫主义赋予的平衡感和分寸感，弹性与XNUMX世纪的舞蹈和正式精神格格不入。
César Franck 的神秘主义也是如此。 我相信 Guiomar Novaes 会出色地诠释李斯特的宗教段落； 但不是 前奏曲、圣歌和赋格曲 这并不完美。 玄学之间 阿巴德 李斯特和弗兰克的神秘主义有一个完整的区别，完美地诠释了我们伟大艺术家的浪漫主义。 李斯特是感官的宗教主义者。 弗兰克，知识分子天主教徒。 李斯特受苦并祈祷。 弗兰克思考和宣讲。 我认为不能因此而说李斯特更 人的; 但我们可以验证他感觉更多，或者更好：更多 感官. Guiomar Novaes 非常敏锐的敏感性，她热情的冲动使她更好地意识到同样的冲动，同样的痛苦，而不是 控制 浪漫的神秘主义成就了。
我所说的关于神秘主义的东西，我可以掩盖所有其他的激情。
最后，所有的艺术家（除了那些出于无益的偏见而试图扼杀自己的自我的人），有些更谨慎，有些更直言不讳，所有的艺术家都表达了他们的敏感性，并使他们的作品反映了过去的情况。巴赫、贝多芬、威尔第和舒曼首先表达了他们的 感觉方式. Guiomar Novaes 与浪漫主义者之间的亲和力不在于他们寻求表达他们的情感。 它比那更微妙。 浪漫主义者，沉迷于生活的狂妄 凭感觉, 翻译, 不仅仅是内在的自我本身, 一个感官的我, 如果我能那样解释自己, 一个我自由 控制. 我在他们身上看到了一种全感官的、全外在的满足感。 对于 1830 年的这些艺术家来说，在艺术作品的创作中，智力的判断完全是从形式美的角度来进行的。
Novaes 小姐无论是诠释斯卡拉蒂还是拉赫玛尼诺夫，都呈现出我在上面展示的相同浪漫倾向。 而且，尽管在斯克里亚宾的研究中令人钦佩，尽管在巴赫的赋格曲中具有吸引力，但它总是在舒曼、李斯特，尤其是肖邦身上达到其最大的表达力。 这就是为什么，在更详细地研究她作为表演者和演奏家（我将在第二篇文章中进行）之前，我坚持宣称 Guiomar Novaes 小姐是一位浪漫的钢琴家。
[刊登在杂志上 克拉克森 no. 2，15 年 1922 月 XNUMX 日]
演奏家
Guiomar Novaes 小姐作为教练并不完美。 顺便说一句，我相信完美不属于这个世界……另外：例如，弗里德曼具有非凡的技术能力，作为一名表演者是劣等的：他以 300 公里的速度攻击肖邦的研究让圣保罗的傻瓜眼花缭乱每小时。 他们没有注意到，这种匆忙不仅违背了 感伤 该部分，因为它不允许执行者执行必要的动态……很多亮度，机器精度； 缺乏活力，有时甚至缺乏理解。 弗里德曼享受着公众的掌声，并不断地变戏法。
我很佩服杂技演员。 但是马戏团的杂耍演员：敏捷，形式优美。 这里面有一种令人信服的勇气，它源于力量的意识。 在 12 米高的空中飞人跳跃中，我看到了一个会思考的人的讽刺微笑。 变戏法者之所以吸引人，不是因为他嘲笑很多，而是因为他知道自己能做什么并且对自己的肌肉有信心。 它永远不会超出其成员的能力范围。 永远不会因为超越别人的虚荣心而减损飞跃之美。 飞速弹指的弗里德曼并不勇敢：他是鲁莽的，一个抛弃智慧和批判的感伤主义者，忘记了工作的生命，满足一种虚荣心，糟糕的虚荣心。
僧伽。 Novaes 没有这种能力：然而，他更具音乐性。 这种较小的能力可能影响了他的艺术； 因为我认为我在钢琴家（另一个浪漫特质）中看到了对效果的偏爱。 证据就在某些片段中，这些片段非常适合他的手指，并且他在他的音乐会中不知疲倦地重复。 我不会记得国歌，因为我敢肯定，这种庆祝神圣的烟花会让这位伟大演奏家的艺术良心感到厌恶。 正是部分观众的爱国愚蠢迫使她重复更糟糕的（我热烈地为这种颓废辩护）臭名昭著的烟火表演。
然而，当说 snha 时。 Novaes 没有完美的技术，我不想暗示它是不够的。 不好了！ 力度不够，经常不够清晰……什么补偿，什么弹性，什么硬度，什么音质！ 它不会有 Viana da Morta 的珠光质感，也不会有 Risler 的扁平感； 但多么精确的踩踏板，多么出色的歌手！
但从批判的角度来看，技术没有什么意义。 有没有技术是工作的问题，是老师的问题，是个人体能的问题。 一切让人联想到手艺美食的事物都与听众的骚动相矛盾。 技术是一种旋律，对表演者来说很重要，但对观众来说却无关紧要。
僧伽。 Novaes 拥有足够多的技术。 如果它没有大型环境所需的相对强度，它仍然可以管理令人印象深刻的动态上升，并且在刺耳的音符中非常出色（第一速度，作品 35，肖邦）。 如果在过于和谐的段落中，她有时会感到困惑，她可以像其他人一样管理乐章的六分之一 巴卡罗拉, 的八度 钟乐斯.
因此，在验证了这位杰出钢琴家的技术财富后，我立即将她视为一名翻译。
因此会出现两个特殊的方面：情绪过激的泛滥。 它不泛滥，多愁善感。 我不指出缺陷。 我检查趋势。 趋势可能不是最新的，这并不意味着它有缺陷。
僧伽。 Novaes 要么是一种可爱的幻想，要么是一种无拘无束的感性。 不适合他气质的是古典派的动人沉稳和现代派的知性印象派。 （对于巴西来说，德彪西仍然是一个现代主义者， 赫拉斯！). 在这些和那些中一样，他没有为他的高尚情感找到广阔的领域，他看着它们，就好像它们是狂想曲中的另一个李斯特，其中一切都在寻找效果。 这是一个错误。 不可否认：精妙地诠释了巴赫或 手榴弹晚会. 但是这些作品出不来 住过 你的手指。 它们是一种效果的借口，而不是在非常高的智慧指导下的敏感性受到限制的模式。 讽刺的是 游吟诗人 所以它没有引起注意……还有 snha。 Novaes 曾在《现代艺术周刊》的第一场晚会上被肖邦的嘲弄所感动，不应该在其节目中包括德彪西对这些天真的中世纪吟游诗人的讽刺漫画，他们的行吟诗人的歌声是敏感音乐的第一声轰鸣。
出生于 1803 年至 1813 年的十年间的合法浪漫主义者呈现出两种倾向，这两种倾向已成为该群体的明确特征：崇高的幻想和不受理智控制的感性。 因此，最能诠释这两种倾向的是这些大师最伟大的诠释者。 僧伽。 Novaes 将这种力量发挥到极致，在我看来，在我听过的所有钢琴家中，他是音乐浪漫主义的最佳诠释者。
肖邦、舒曼和李斯特都是她擅长的领域。
李斯特本人的音乐价值很小，但在她演奏时却能令人愉悦地聆听。 只是这位演奏家察觉到方丈的声音有时完全没有感觉，但理解他巨大的幻想。 只是 snha。 Novaes 仍然有权表演那些陈旧的狂想曲，其中掩盖了虚假的渴望（只需阅读 Bartok 对匈牙利民族主题的评价） 正确的 e 辅助装置 李斯特）在长笛的节奏、颤音、低音中的侮辱性镜头和其他价值更低的东西的歇斯底里之间。 A 第十狂想曲 只有名家负责滑奏时，鞭炮才有存在的权利。 但是表演者的幻想允许她进行合法和完整的创作的地方是 妖精之舞. 我看到精灵们从黑色的施坦威钢琴里出来，带着绿色的风车。 他们在钢琴家周围形成了一个令人眩晕的圆圈，一缕月光偷偷地摆在那里……我一直想见见那些小精灵……他们建议我读 Leconte……我像 Jacobus Tournebroche 一样从经验中留下了教训 达斯塔拉克勋爵, Anatolio France 告诉他：他进来时难以置信。 有一天，在读莎士比亚的时候，我觉得身边有精灵……但是当做梦的时候。 Novaes 演奏了李斯特的选段我看到了半透明的小实体。 这位杰出的钢琴家凭借她的想象力创造了不存在的事物。 我欠你我生命中这美好的情感。
没有 狂欢节 幻想和感性以同等的力量结合在一起。 我认为这座纪念碑是最浪漫的音乐作品。 不幸的是，我无法参加最近 snha Novaes 表演的音乐会 运。 9. 而且，鉴于他们的解释不断变化（另一个浪漫特征），这种剥夺让我感到真正的痛苦。 但是之前的表现 狂欢节...... snha。 Novais 前往美国。 告别演唱会。
我在鸡舍里。 他在大汗淋漓，在目瞪口呆的人群中大汗淋漓，对出自这位伟大艺术家之手的任何解释，无论好坏，都充满永恒和无条件的热情。 不适和蔑视的感觉。 但 Guiomar 以一种活力、一种信念、一种 真理 无与伦比……笑什么！ 我听到了什么！ 从学校的角度来看，精湛技艺给了我们最错误、最夸张的解释。 多么疯狂的节奏啊！ 多么痉挛的飞机！ 多么奇怪的措辞动态！ 但这真是太棒了。 我相信两次我都不会对这首曲子有同样的情感。 我存入 snha 的荣耀。 Novae 那天晚上我流下的眼泪。 这是一个对翻译既不同情也不反感的人的天赋。 一个对伴随它的荣耀不敏感的人。 一个不以妻子为荣的人不受爱国者的约束。 Novaes 是巴西人，因为她认为伟大的艺术家，无论是创作者还是诠释者，国籍无关紧要，但我们所有人都必须承认他们。 在我的眼泪中流淌着对一个存在的敬意，不是没有偏见（这是一种超人的东西），而是尽可能摆脱情感偏见。
将执行 狂欢节 能想象到的最浪漫的方式……这有错吗？ 不。 评论家们习惯于重复以下陈词滥调，尽管缺乏风格：“Snr。 塔尔对肖邦的诠释没有某些进口钢琴家所习惯的夸张。 它冷静的演奏给了我们真正的肖邦……等等。” 多么愚蠢！
什么是真正的肖邦？ 如果这是为我们保留的传统，一个在维也纳被称为“女性钢琴家”的男人，与他在马略卡岛死于肺病的母爱发生恐惧和幻觉……
什么是真正的舒曼？ 如果传统告诉我们的是一个奇妙的、多变的、不平等的人，从太多的学习中抽出手来写夜剧，因为他从远处感觉到所爱的人正在死去， 嘉年华 e 克莱斯勒人 因过度的热情和仇恨而最终变得疯狂……因为这些人的合理理解将是 修复它们 并将他们转移到缺乏能量的经典宁静中，不言而喻的经典宁静是 snha 解释的准确性。 消息。 它给了我们舒曼，肖邦，没有被某种解释方式所困，即使他们存在于时空中……它更进一步：它给了我们“动物”舒曼，“动物”肖邦，就像他们本应存在的那样（理想现实) 如果不是有那些 Taine 愚蠢到发现的著名情况，以及对音乐节拍和 D 大调的更多偏见。
关于肖邦……评论家们另一个非常有趣的老生常谈是，对于每一个踏上保利西亚这片幸福而未知的土地的新钢琴家，他都是肖邦的杰出诠释者。 没有什么错了。 鲁宾斯坦，除了死后的华尔兹，在一个或另一个玛祖卡舞中，谋杀了波兰人。 也许是种族仇恨的问题……Risler？ 糟糕，真的很糟糕。 我仍然不寒而栗地记得升 F 夜曲的表演……弗里德曼将肖邦理解为音乐会的节奏，其中一切都由闪亮组成……我只对浪漫主义感到满意：帕德雷夫斯基，夫人。 Carreras 和 snha。 消息。
而这个比其他任何一个都多。 为什么？ 我们知道，肖邦就像拉封丹、达芬奇和晚期贝多芬。 总是在柯基里不满和不知疲倦。 然而：没有什么比肖邦的风格更令人眼花缭乱了。 Berceuse 或 Barcarola 之类的民谣，奏鸣曲之类的夜曲，练习曲之类的前奏曲都具有完全即兴创作的特点，然而，即使从结构的角度来看，大师也留下了他自己的一些东西，这一点毫无疑问。 肖邦的形式是高不可攀的。 某些技术过程被模仿，琶音，旋律。 每个人都可以在前奏曲的建设性发展中自由发挥，就像肖邦一样……
但没有人可以模仿他，这是他在接手的音乐形式上烙下的人格烙印。 僧伽。 Novaes 在 Berceuse 的作者中非常引人注目，因为 创造 肖邦。 她是肖邦。 我相信，他的诠释经过精心准备，具有灵感、抒情冲动、 放任，给人一种新的、令人敬畏的工作的印象。 仿佛肖邦即兴演奏。 他的表现与我们经历过的任何其他口译员都不一样。 现在，在模仿音乐（使用亚里士多德意义上的术语）中，这种即兴创作不仅是必要的，而且对于艺术作品在心理上与其意图表现的东西相一致是必不可少的。 因此，他们假定 snha 对肖邦的解释。 Novaes 拥有那种真实的力量，那种动人的气势是其他人很少能达到的。
他对大师的理解是如此完整，以至于在通常寻找特定效果（有时甚至改变书面音乐、延长音符、与作者确定的相互矛盾的解释）的同时，snha。 Novaes 不屑于在演奏肖邦时，让他的崇拜者震惊的特殊性和效果，直接攻击痛苦的音乐家留下的这些音乐复述的实现。 这就是为什么我之前写过“snha。 Novaes 创造了肖邦”。
我完成了。 我怀着钦佩和好奇的心情追随这位伟大艺术家的事业。 随着它的力量集中起来，它变得更深刻、更个人化。 它在音乐会和音乐会之间变化和发展。 也许是某种渴望做得更好的渴望导致她不断重复同样的作品。 这是一个错误。 僧伽。 Novaes，即使是他最喜欢的作家，也可以而且应该更多地改变他的节目。
在随后的美丽演变中，它越来越多地点燃了我提到的浪漫倾向。 不幸的是，对于 Klaxist 的观点……但确实是因为他们，她成为了舒曼和肖邦的杰出诠释者。
[刊登在杂志上 克拉克森 no. 3，15 年 1922 月 XNUMX 日]
*马里奥·德·安德拉德 (1893-1945) 是一位诗人、小说家、音乐学家、艺术史学家、评论家和摄影师。 作者，除其他书籍外， 马库尼玛。
参考
马里奥·德·安德拉德。 我还是喝别人的杯子：走向现代主义审美. 组织：优素福校区。 贝洛奥里藏特，Autêntica，2022 年，222 页。
