通过 罗德里戈·杜阿尔特*
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葡萄牙语公众现在可以使用西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno) 的一系列重要著作,其中一个主题最能体现他的哲学遗产,即对大众文化的批判性反思——“文化产业”,根据既定名称由他与马克斯·霍克海默 (Max Horkheimer) 于 1940 年代初在 启蒙辩证法. 可以说,建立一个 文集 对于一个占据了阿多诺巨著如此之多页的主题,将一本书的文本列出来并不容易,当然,有些缺席是不可避免的,尽管这里展示的文本列表至少在两个基本方面具有重要意义。
第一个——也许是最重要的——是我们这里有阿多诺从 1930 年代初期(因此,甚至在“文化产业”一词出现之前)到 1940 年代后期的大众文化方法的样本。从 1950 年代和 1960 年代开始,直到 XNUMX 年代——当时阿多诺与霍克海默一起撰写文本,其中他恢复并更新了既定概念, 启蒙辩证法. 因此,该文集清楚地说明了阿多诺作品中对文化产业的批判的前因后果。
第二个要强调的方面是阿多诺处理大众文化主题的多个方面:无论是媚俗现象、通过无线电广播进行的音乐接收所呈现的特征、坚持文化商品的拜物教的具体特征,电视对以前由广播和电影主导的大众文化场景的影响,公共行政部门对文化的保护以及文化产业在旨在革命的政治行动中的即时传播的后果。
让我们首先指出一些关于 1932 年左右写成的小文本“Kitsch”的一些事情,直到它在第 18 卷中出版之前,它的德文原版一直没有出版。 文学作品 (“文集”),阿多诺着。 值得记住的是,撰写本文的假定时期是相同的,当时阿多诺仍居住在德国,目睹了魏玛共和国的衰落和纳粹主义的危险(这不会花很长时间)他在其中撰写了诸如“哲学的现实”(1931 年)和“自然历史的理念”(1932 年)等文章——这些文章展示了一位年轻的哲学家,在精神上被德国唯心主义、马克思和弗洛伊德所浸染。 他当时还不到 XNUMX 岁,但已经怀有知识上的雄心壮志,这预示着他将在随后的几十年中成为伟大的思想家。
阿多诺的这篇文章可以被认为是研究所讨论现象的先驱,其写作时间早于克莱门特格林伯格的论文(自 1939 年起)“先锋与媚俗”[I]的, 帮助确立了它直到今天被采用的含义,一些狡猾的甜言蜜语和缺乏文化合法性的东西。 阿多诺从一个当时流行的词源学假设开始,根据这个假设,德语术语“Kitsch”可能来自英语“sketch”,它指的是“未实现或仅被指示的东西”,因此可能意味着一种模子那指的是遥远过去的艺术形式,随着时间的流逝,它失去了所有内容。 从这个角度来看,阿多诺指出了媚俗本质上的社会构成,断言通过说服人们“接受过去的当前形式实体,媚俗发挥了社会功能:欺骗他们了解他们的真实状况。”[II]
值得注意的是,阿多诺归因于媚俗的错觉类型强烈预示了他和霍克海默将在大约十年后归因于文化产业产品的影响,因为这个小文本中的段落可能会欺骗读者。 , 他们被告知出现在主题为 启蒙辩证法。 其中一个是这样的:“尽管所有的掩饰,真正的阶级关系已经在媚俗中被更清楚地描绘出来:就像,从一年前,在特别为员工制作的热门歌曲中——例如 Loura Inge 的作品——,通过有声电影和杂志,想要让打字员相信她内心深处是女王。 很难相信媚俗对需求的反应有多快。”[III]
论文《论音乐的拜物教特征和听觉退化》写于 1938 年夏天,即阿多诺于同年 7 月 1938 日抵达纽约几个月后。 该文本的第一次出版是在第 XNUMX 卷(XNUMX 年)中, 社会研究杂志 (“社会研究杂志”),后来被收录 不和谐。 世界上的音乐 (“不和谐。管理世界中的音乐”),由阿多诺亲自组织,并于 1956 年由位于哥廷根的 Vandenhoeckund Ruprecht 出版社出版。 这本书有连续的版本,有新的序言、补充和小的修改,直到阿多诺生前的最后一个版本,即 1969 年(他去世的那一年)。 随后,第四版的正文被收录在了第 14 卷中。 文学作品 阿多诺的(“文集”)。
值得记住的是,阿多诺构思了“关于音乐的恋物癖特征和听力退化”一文,作为对瓦尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 文章“技术可复制时代的艺术作品”的可能回应。[IV]. 事实上,这只是对本雅明文本的大致回应,因为后者指的是视觉媒体,尤其是电影,而阿多诺的文本主要是针对晚期资本主义的音乐状况。 这篇文章恰逢阿多诺加入“普林森顿无线电研究项目”——他去美国的主要动机——也符合他批判性地理解无线电广播中音乐现象如何发生的努力。 事实上,这篇文章代表了从 1940 世纪 XNUMX 年代开始,在文化产业批判的理论假设构建过程中迈出的非常重要的一步。
文本的标题表明,其中处理了两种不同的现象,但本质上是相关和互补的,可以分别将其视为同一过程的客观和主观方面。 在第一部分,文化垄断条件下对有声语言的拜物教,阿多诺从“轻音乐”或娱乐音乐对所谓严肃音乐的优势所造成的影响中评估了当代情况。 据他介绍,在实践中,官方认可的严肃音乐和娱乐音乐之间缺乏一定的区分,因为在大众文化的背景下,两者都被转化为商品。 将这些易于理解的音乐现象视为商品,对随后对文化产业的批判的阐述做出了重要贡献,即在理解其与文化商品相关的特殊性的意义上取代了马克思的拜物教概念。
正是从使用价值的社会决定出发,在马克思主义的意义上,阿多诺想到了一种新的拜物教形式:对文化商品的执着。 如果说在普通商品中,拜物教的特征涉及通过对其物方面的偶像崇拜来掩盖它所拥有的劳动价值特征,剥削关系就好像被埋葬在文化商品中,那么在文化商品中则涉及假定的价值缺失使用(实际上是中介使用价值)在将自身转化为交换价值的意义上被实体化。
在文中关于晚期资本主义文化领域物化的主观方面即“听觉倒退”的部分,阿多诺从“听众的意识足以迷恋音乐”这一原则出发。[V],指出该过程的客观和主观方面之间存在完美的相关性:听力退化意味着公众越来越无法评估文化垄断提供给他们耳朵的内容。
值得一提的是,“音乐的拜物特性与听觉的退化”伴随着阿多诺对音乐在人类中的存在进行的一系列研究。 中等 广播作为他对“普林斯顿无线电研究项目》,由奥地利社会学家保罗·拉扎斯菲尔德 (Paul Lazarsfeld) 指导,如前所述,他是这位法兰克福哲学家前往纽约的主要动机。 除了部分未发表的 161 页备忘录,日期为 23 年 1938 月 XNUMX 日,题为“电台音乐”,其内容由 Iray Carone 简要描述和评论[六], 阿多诺除了前面提到的用德文写的关于拜物教的文本外,还创作了一系列英文著作,可以在该卷中找到 音乐潮流, Suhrkamp 发表于阿多诺遗作第 1 卷第 3 节[七],来自阿多诺打算以英文原件出版的手稿,上面提到的标题,由他自己选择——这本书是这位哲学家一生中从未见过的出版。
出自该合集,同样由英美出版社出版 政体 在2009[八],这是一篇文章“对于广播中的音乐的社会批评”,首次发表在期刊上 Kenyon评论 (1945 年春)并由阿多诺本人收录在他未完成的计划中 音乐潮流. 在这篇文章中,它的出发点是这样一个事实,即与广播听众进行的民意调查,一方面,在操纵他们对产品 A 或 B 的消费行为的意义上,可能具有纯粹的商业特征,或者,另一方面,以展示 Paul Lazarsfeld 所谓的“仁慈的行政研究”的质量,因为在使用定量方法的背后有一个利他主义的目标。 根据他的说法,“仁慈”将成为现在主要问题的特征:“我们如何才能为尽可能多的听众提供优质音乐?”[九]
阿多诺的批判观点立即出现在拒绝提出问题的术语中。 从一个人想用“好音乐”表达什么的问题开始。 考虑到这将是以前在收音机上播放得更多的东西 先验 质量好还是属于西方传统曲目中的经典作品? 假设某个经典作者,例如贝多芬,是“好音乐”的典范,那么除了听音乐的方式可以妥协其音乐作品的特点,最初,这些作品会将它们提升到范例的地位。 这种类型的考虑导致阿多诺在本文中提出了一系列问题:“音乐的大规模传播真的意味着音乐文化的增长吗? 是否真的让大众接触到根据更广泛的社会考虑可能被视为令人向往的音乐? 大众是真的在参与音乐文化,还是只是被迫消费音乐商品?”[X]
当然,这些相同的问题再次出现在阿多诺后来批评文化产业的大部分文本中,主题包括“堵塞”,由唱片公司使用,与广播公司达成协议,以利用唱片销售,在文章“关于流行音乐=[XI], 也在屏幕上的文字中进行了简要讨论。 关于此机制,并间接参考上述文章,预测该章节的位置 启蒙辩证法 关于文化产业,阿多诺宣称:“但我们从另一部分研究中知道, 堵塞 歌曲的发行量不是他自己煽动的反应,而是发行歌曲的唱片公司的投资利益。”[XII]
以下文字,“收音机上的交响乐。 理论实验”[XIII], 是关于“普林斯顿无线电研究项目”,以及阿多诺在 1930 年代末至 1940 年代中期以英文发表的有关恋物癖的文章和上面评论的关于广播中音乐的社会批评的文章,这是上述项目范围内唯一的文本由其协调员保罗·拉扎斯菲尔德 (Paul Lazarsfeld) 出版,顺便说一下,阿多诺 (Adorno) 不同意他研究的定量和“行政”重点[XIV].
“广播交响曲”包含了阿多诺的一个大胆立场,根据这一立场,反对所有通过“古典”音乐的普及来实现文化民主化的话语,这种类型的音乐的广播实际上对应于一种深化的在公众的误解中,西方最好的音乐的最大特点是:它的结构方面,从广义上理解,而不仅仅是“形式” 狭义,但涵盖了作曲的所有参数,从旋律方面到动态,从和声元素到音色。
从这个意义上说,尽管“古典音乐”一词是现在所谓的“音乐会音乐”的模棱两可的名称,但就阿多诺的文章而言,结果却有一定的趋同性,因为他的分析属于音乐古典主义,就此而言因为之前的音乐创作还没有在作曲中执行上述结构程序,而后来的一个——典型的浪漫主义——以程序化的方式对古典结构作出反应,试图用具有显着表现力的元素取而代之。 对于阿多诺来说,音乐中的古典主义产生了一种强度,据他说,这种强度是基于主题相互关系的密度和简洁性,这在交响乐流派中得到了特别好的体现:“这种密度和这种简洁性具有严格的技术性质,不可简化仅仅是表达的副产品。 首先,它们意味着完全的手段节约; 换句话说,真正的交响乐乐章绝非偶然”。[Xv的]
阿多诺的批判性分析基于这样一个事实,即交响乐的无线电传输损害了试听的能力,试听考虑了他指定为“绝对动态”的结构程序,它满足上面提到的条件。 在这个过程的最好例子中,阿多诺选择贝多芬的交响曲作为那种音乐强度的范例 中 Radiophonic 无法重现。 至于动态方面,阿多诺观察到“虽然广播保留了一些张力,但这还不够。 贝多芬的张力只有在从无到完整的渐变中才达到其真正意义。 一旦它被限制在从钢琴到强音的中层,起源之谜就从它的交响乐中消失了,以及启示的力量。”[十六]
在音色方面,阿多诺还断言了无线电广播的局限性,它无法为非原子主义的听音乐提供声学基础:“通过夸大突然的对比,无线电对色彩施加的中和恰恰掩盖了那些微小的差异化是古典管弦乐队的基础。”[ⅩⅦ]
从技术音乐的角度来看,古典交响乐——尤其是贝多芬的交响乐——广播的主要缺陷可以概括为,它们创造了一种与现场音乐表演相关的时间性,这与的经验,这种暂时性在收听广播媒体时受到损害:
在广播中,交响乐消耗的时间是经验时间。 具有讽刺意味的是,收音机对交响乐施加的技术限制伴随着这样一个事实,即听众可以随意关闭音乐。 换句话说,与在音乐厅发生的情况相反,听众在某种程度上被迫遵守交响乐法则,而在收音机中他可以任意丢弃它们。[ⅩⅧ]
音乐会音乐广播对基本时间性的侵蚀可以被认为是阿多诺观点的核心,因为如果这种“绝对动态”不能在这种媒介中保存下来,那么交响乐就表现为旋律的集合,以一种有点儿 花香, 其中的音乐细胞仿佛是从别处取来的,并融入了作品中,就好像它是蒙太奇一样。 因此,阿多诺宣称:“贝多芬的交响曲本质上是一个过程; 如果这个过程被冷冻物品的展示所取代,则 性能 将注定。 即使在最忠实于歌词的战争呐喊下表演。”[XIX]
总结关于“广播交响曲”的简短评论,值得记住的是,自 1941 年首次出版以来,该文本一直是激烈批评的目标,主要与阿多诺立场的所谓精英主义有关,对于那些不值得的人“值得进行任何不考虑收音机中严肃音乐所传播的倒退倾向及其所有影响的教学工作。”[XX] 从社会批判理论的角度,我们知道这种批评是多么的意识形态化和居高临下的文化产业; 但是声音工程(随着高保真和立体声或多声道设备的出现)和无线电广播本身(调频以及最近的数字传输)的技术发展使得阿多诺的批评无效。严格基于技术阶段当时的发展。 阿多诺本人在 1960 年代后期的一篇文章中认识到了这一点,然而他断言,尽管这个纯粹的技术方面已经过时,但他对原子主义聆听和在音乐会音乐广播中摒弃特定声音元素的批判观点仍然有效:
当然,其中一个中心思想被证明是被克服的:从技术上推导出我的论点,即由于声音的变化,收音机上的交响乐将不再是交响乐,同时消除了收音机的“可听范围”通过技术在 高保真度 和立体声。 但我相信既没有达到原子聆听的理论,也没有达到收音机中音乐的那种特殊的“意象特征”,它应该在可听范围之外存在。[XXI]
本集的下一篇文章“大众文化图式”不仅从时间顺序的角度来看,在阿多诺的思想发展中占据了中心位置,无论是在他对文化工业的批判还是在他的哲学思考方面作为一个整体。 它的创作日期为 1942 年 XNUMX 月,其手稿是在阿多诺的庄园中发现的,并被认为是关于阿多诺文化产业的章节中“尚未发表的部分”。 启蒙辩证法,“阿多诺偶尔谈到的”。[ⅩⅫ] 这部作品德文版的编辑,在第 3 卷 文学作品 阿多诺 (Adorno) 的 (“Reunited Writings”) 也提请注意这样一个事实,即在其第一版中, 亲爱的出版社, 1947年, 文化产业一章末尾有“继续”字样, 菲舍尔出版社, 1969. 鉴于文本的所有这些变迁,以及它与文化产业主题的明确联系,它被作为附录包含在上述版本的阿多诺文集中。
这篇文章吸收了以前文章中的元素,这些文章与阿多诺在“普林斯顿无线电研究项目”,也与关于文化产业的章节中对爵士乐和好莱坞电影的批评有关 启蒙辩证法. 此外,文本预期的基本要素 新音乐哲学,他的作品可以追溯到同一时期,并预示了后来的哲学立场,例如 1950 年代的电视文本,下面将讨论,甚至还有一些主题来自 美学理论,从 1960 世纪 XNUMX 年代中期开始详细阐述,哲学家未完成。
关于与 美学理论,艺术作品与经验现实相对立的想法,往往被文化产业淘汰,在“O schema da cultura mass”中脱颖而出,因为它的产品被呈现为一种替代品经验主义的现实,其中完全的自我参照占主导地位,大众文化所声称的接近真实,作为其变形的一种方式,其中冲突被转移到消费领域。
文化产业造成的物化的核心是基于其产品中铭刻的永恒性,在提交给它的意识中废除时间的趋势。 对阿多诺而言,这一过程恰逢人们生活中历史性本身的消除,这与晚期资本主义的主流意识形态一致,在生活的各个领域强加非历史性的意义上:“大众文化的每一种产品都是,就其结构而言,未来的管理世界就像现在一样缺乏历史。”[ⅩⅩⅢ] 根据阿多诺的说法,这种历史清空的一个实际例子是音乐的无线电传输,正如上面评论的文本中所批判的那样。 据他说,“在音乐中,非历史性是通过导致广播的技术变革实现的。”[ⅩⅩⅣ]
“大众文化图式”中提出的另一个主题预示着阿多诺后期作品中的基本讨论是对“拟态”的批判。 这可以定义为 职业 艺术是另一种艺术语言的核心,是文化中普遍异化的一种症状,它以一种流行的、不加批判的方式出现在其中。[XXV] 阿多诺地址,在 新音乐哲学例如,空间性——典型的视觉艺术——对音乐的影响,被理解为本质上是时间艺术,而在当代,伊戈尔·斯特拉文斯基的作曲可以被认为是一个范例。[XXVI] 但音乐印象主义也有类似的特点,阿多诺在《大众文化图式》中不遗余力地提到:“作为音乐与绘画的伪形态,印象派音乐模仿了这一过程,德彪西选择它并非偶然 多变的 作为你的音乐科目之一。”[XXVII]
这种将“严肃”音乐示例与娱乐相关元素联系起来的例子,指的是阿多诺对爵士乐的著名批评,它出现在屏幕上的文本的几个片段中,其中一个片段中,这种类型的美国流行音乐是等同于运动。,因为无论是在通常精湛的音乐表演中还是在与之相关的狂热舞蹈中,都会消耗大量的体力,其中节奏决定了手势,根据阿多诺尖刻的批评,这意味着从众和辞职:“如果在爵士乐中,舞者的快乐可以在切分音中寻找,作为他们自己残缺的公式——并且他们的集体功能在这方面不能欺骗——那么在爵士乐音乐家中,这种快乐可以与运动员的快乐相提并论。在刻意艰苦的条件下工作……”[XXVIII]
对于阿多诺来说,并不是说运动本身对个人发展有害; 对他来说,“作为一个人,运动员可以培养某些美德,例如团结、关怀甚至热情,这在关键的政治时刻很有价值。”[XXIX] 但是文化产业对体育的挪用并不重视体育本身,而是那些只看比赛的人的被动性,他们以组织者和广播和/或电视广播公司先前配置的方式对事件做出反应:“大众文化不想把它的消费者变成运动员,是的,变成看台上咆哮的球迷。”[XXX]
“大众文化图式”中涉及的另一个对阿多诺后来的发展产生决定性影响的主题是文化工业设备的技术形象与写作之间的关系在本文中出现的方式,如 中 以前占主导地位,通过它在文化范围内传达概念。 这个想法是,以前通过文字——甚至是写作——实现的意识形态开始在电影中更有效地实现为移动图像,在内心深处,执行类似于写作本身的意识形态功能:“即使作为一种现象从视觉上看,闪烁和消失的电影图像接近于书写。 它们是被感知的,而不是被观察到的。 磁带像线条一样吸引目光,书页的翻动流向甜蜜的平静场景。”[ⅩⅩⅪ]
这些意识形态的有效性在有声电影中达到了前所未有的水平,从 1920 世纪 XNUMX 年代中期开始流行起来,在阿多诺的评估中,这终结了无声电影的形象书写辩证法特征,加深了上述趋势模糊商品和人们的经验,将信息转化为象形文字,然而,在象形文字中,图标和概念之间的模糊不清反而使大众感到困惑,而不是使它们变得清晰。 根据阿多诺的说法:“在老电影中,符号上的文字符号仍然与图像交替出现,这种对立增强了图像的意象特征。 像所有其他辩证法一样,这种辩证法是大众文化无法忍受的。 她像异物一样将文字从电影中推开,只是将图像转化为文字,将她吸收。”[ⅩⅩⅫ]
“大众文化图式”的结论指向什么,在主体 启蒙辩证法, 表现为“失明的普遍背景”(通用连接器 zusammenhang),即晚期资本主义的特征情况,其中对劳动的剥削被生产主体的彻底非人格化所掩盖,使社会和历史事实表现为自然现象,但实际上并非如此。 文本的最后一部分,除了以一种非常有表现力的方式引起人们对这种现象的注意之外,还指出了每个人在维护——或颠覆——这种事态方面所负有的责任:
出现在城市上空的灯光,以其光度掩盖了夜晚的自然黑暗,像彗星一样,在死亡的战栗中带来了关于降临社会的自然灾难的消息。 但是,它们不会从天上掉下来。 他们在这里受到地球的控制。 由男人决定是否要抹去它们,是否要从威胁成为现实的噩梦中醒来,只要他们相信它们。[ⅩⅩⅩⅢ]
以下文字“电视序言”是阿多诺在 1952 年至 1953 年期间作为美国黑客基金会科学主任所进行的研究的一部分,首次在期刊上发表 广播电台 (“Rádio e Televisão” – notebook 2, 1953) 和后来的收藏 Eingriffe。 新文学模型(“干预措施。九个关键模型”)。 该合集目前出现在第 10.2 卷中 文学作品 阿多诺。
连同“作为意识形态的电视”一文——出现在本合集中稍后讨论——“电视序言”试图修复文本中的缺陷 启蒙辩证法 关于电视,因为在 1940 年代,这种载体还没有充分建立起来,因此作者可以对其与文化产业体系的联系进行批判性分析。 在这两个文本中,“电视序幕”更具理论性,它首先声明,对于电视的批判方法,“不能孤立地对待电视的社会、技术和艺术方面”[ⅩⅩⅩⅣ]. 这是因为,早在 1950 年代初期,在美国,就完全插入了 中等 电视在文化产业的广泛计划中。 阿多诺在这篇文章中观察到,复制敏感世界的策略已经出现在有声电影中,并在电视上得到了扩展,因为它有更多的资源来渗透人们的私人生活,侵入他们家庭的亲密关系。
然而,阿多诺指出,图像尺寸的技术问题——特别重要的是,如果考虑到编写文本时的技术——与投影在电影屏幕上的图像相比,图像尺寸要小。 根据他的说法,如果没有出现使家庭使用更大屏幕成为可能的技术发展,就像今天广泛可能的那样,电视的意识形态操纵潜力可能无法完全实现。 与这种范围相关的另一个“技术”问题是声音的真实性和图像的幻觉特征之间的不相称,这已经出现在电影中,“因为二维图像和声音的实体性之间存在矛盾”[ⅩⅩⅩⅤ] 然而,上述小尺寸图像在电视上会加剧这个问题。
在对他对广播交响乐的研究的非明确提及中,阿多诺还观察到,在商业广播出现时发生在声音上的事情现在也发生在图像上:“所有图像发生的事情现在发生在很久以前发生在交响曲:疲惫的官员,在他的衬衫袖子里喝汤,忍耐着,而不是太在意。”[XXXVI].
将这些信息与更平淡无奇的东西联系起来,就像是对兄弟情谊和团结的模仿,并且根据阿多诺的说法,这是该语言的主要特征 中 电视,故意将其与艺术作品出现的神圣背景分离。 这是因为“看电视的环境不应该与常态相差太大”。[XXXVII],因为必须尽可能减少现实与意识形态所占用的图像-声音结构之间的界限。 这种挪用与视觉语言的建立有关,其中的内容是“概念前”引入的,因为文字和与之对应的概念之前是图像,这些图像在消费者心理的无意识层面起作用,条件确认行为 现状.
文本“电视作为意识形态”,也是黑客基金会资助的研究的一部分,以英文文章形式出现,名为“如何看电视“, 首次发表于 影视季刊 (第八卷,1954 年春季,第 214-235 页)。 在其中,阿多诺建议分析 脚本 电视连续剧(总共三十四部),作为这个时代的典型产品 中等, 在阿多诺写这篇文章之前(大约 1952 年),与故事片有显着差异 - 这是文化产业最具特色的产品。 由于这些电视影院较短(分析的片段最多持续 XNUMX 分钟),因此根据阿多诺的说法,它们的质量比电影的质量还要差,尽管在他看来,这些差异不会损害文化的整体统一性行业作为一个系统,尽管电视媒体的范围和渗透证明了它的单独方法是合理的,正如它所建议的那样。
在当前秩序的意识形态维护项目中,没有太多新内容,特别是关于分析 脚本,除了阿多诺为其评论所做的选择落在那些最典型地代表文化产业中普遍培养的“流派”的节目之外。 关于喜剧,讲述了一位发现自己陷入严重经济困难的小学老师的故事,其中探索了她尝试的所谓喜剧方面——总是受挫——为了被邀请到朋友家吃饭。 . 根据阿多诺的说法,潜意识信息是,在任何情况下——即使你工作到死,甚至连食物都没有资源——你不应该失去你的幽默感和热情。 公平竞争.
阿多诺还分析了另一个喜剧情节,根据这个情节,一位古怪的老妇人为她的宠物猫立下遗嘱,指定普通不知名的人为继承人,这些人不得不假装是这位女士的老熟人,直到发现“继承”只是猫的玩具。 扔掉玩具后,发现每个玩具里都藏着一张一百美元的钞票,这迫使诚实的中产阶级不得不翻遍垃圾桶寻找钱。 两者都与此有关 脚本 至于前者,阿多诺的分析指向了循规蹈矩的鼓励。
虽然他提到了最能体现电视产品特征的类型中的其他例子,但阿多诺专注于分析一部据说在其角色中表现出更多“心理”特征的戏剧。 这是关于 脚本 在该剧中,一位非常成功但难以相处的女演员经历了一个“意识到”自己处境的过程,最终变得甜美善良。 这个过程中的代理人是一个剧作家,她爱上了她,写了一个非常接近女演员本人传记的剧本,她逐渐转变自己,直到她不仅宣布自己爱上了主人公,而且还打开了一种他一直压抑到那时的宗教感觉。 这是在一个宣泄的插曲之后发生的,在这个插曲中,女演员的女儿之前被她的母亲拒绝,试图在海里淹死自己并在剧作家的积极参与下获救。
关于对剧本分析的结论性观察,阿多诺强调了两个方面:第一个方面是关于以一种刻意和公开的“媚俗”方式呈现文化产业的这种常规产品,以期也赢得粘附力不那么天真的观众。,关注文化产品中嵌入的似乎是“自我批评”。 另一个观察结果恰恰与让观众意识到电视更强烈的意识形态方面的可能性有关,这将以这种传播方式的制作者的意识为先决条件,这一事实又将以组织结构为先决条件除交易站外:
首先,最重要的是要让诸如电视的意识形态特征之类的现象不仅在制作部门中,而且在观众中也能意识到。 特别是在德国,非经济利益直接控制编程,人们可以期待从启蒙尝试中得到一些东西。 如果将使用数量有限且不断重复的技巧和想法的意识形态放在适当的位置,那么尽管许多旁观者愿意让社会倾向意识形态占上风。 或许可以考虑对公众进行某种免疫,以抵御通过电视和类似方式传播的意识形态。[XXXVIII]
以下文本“文化与行政”,日期为 1960 年,最初是阿多诺的演讲,最初发表在德国期刊上 水星 (第 XIV 卷,1960 年,笔记本 2,第 101 页)和年鉴 黑森州高等学校的前言、基本原则 (“在黑森州高等学校周举行的讲座”——第 28 卷。巴特洪堡,VDH,1960 年,第 214-231 页),后来与霍克海默合编, 社会学二。 回报率 (“社会学 II. 演讲和讲座” – 美因河畔法兰克福: 欧洲出版社, 1962) 最后收录在第 8 卷中 文学作品阿多诺 (“United Writings”),致力于他的社会学著作(第一部分)。
这是一篇发人深省的文章,正如标题本身所表明的那样,阿多诺在其中研究了文化生产与行政过程之间的关系。 就今天的常识而言,这两个领域完全浸透了文化产业的精神,这两个领域是如此相互交织,以至于阿多诺发现自己被授权以挑衅性的方式开始他的文本,“谁说文化也说管理;谁说文化也说管理; 不管你喜不喜欢。”[XXXIX] 但是,除了目前看来是老生常谈之外,这位哲学家还提到了德国的文化概念,这与行政管理截然相反,因为它的目标是成为最崇高和最纯粹的东西,在一种理想化中通过技术或实践标准甚至排除其产品的建模。 从这个意义上说,文化将以文明为对极, 座位 广义上管理层所属的组织类型。
但是,在阿多诺看来,文化与管理之间的关系是如此复杂,以至于以这种方式形成的悖论可以等同于:“当计划和管理时,文化受到破坏; 然而,当它屈服于它的命运时,它不仅有失去效力的危险,而且有失去其存在的危险。”[xl] 从这个意义上说,文化的生存取决于一种组织类型,阿多诺借助韦伯的理性概念对其进行描述,即在构成资产阶级社会的制度范围内纳入大量普遍性,而克服家庭关系在处理公共事务中表现出的特殊性,例如,为了技术能力的利益,以实现所提及机构的预期目的。
然而,由于所有共和主义特征都烙印在韦伯的立场上,阿多诺断言,在可以称为“工具性”的理性的这一方面,即使是支持政治恐怖的组织,例如纳粹党卫军,也适合很好地考虑手段和目的之间的关联,不利于对目的合理性的评价:“在韦伯自己的合理性理论中,人们可以怀疑行政合理性的潜在存在。”[xli]
这种行政理由旨在与艺术和文化创作等部门提出的要求发生冲突,这些部门以特殊性为标志出现,尽管自相矛盾的是,它们本身就是对目的的考虑和对另一种普遍性的投射– 通常 – 被所谓的普遍主义管理理由所忽视。 根据阿多诺的说法,这解释了资本主义等阶级社会中文化与行政之间的利益冲突:“在一个敌对的社会中,以目的为导向的组织必须追求特定的目标,也就是说,他们需要以牺牲他人的利益。群体”。[xlii]
这就是为什么将艺术创作和生产纳入行政管理会在文化范围内产生不可避免的他律,因为它必须使任何文化事务适应本质上外在于它的规范,完全不同于其对象的特征。 这是在某种程度上,社会确信对文化领域的投资是值得的,尽管是适度的,因为这个领域总是被指责为无用的,没有给社区带来任何具体利益。 .
在这方面,阿多诺的回答很明确:有些东西被认为有用而另一些东西没有用这一事实并没有形而上学的确定性,但存在着一些社会建构,试图为社会某些部门的利益损害其他部门的利益辩护。 :“有用之物的用处是毋庸置疑的,无用的代替不能再损毁的利益。 (……) 文化必须是完全无用的,因此超越了计划和管理物质生产的方法,因此所谓的有用和无用的正当理由得到了更大的重视”。[xliii]
阿多诺提出的这种效用辩证法背后的思想是,对社会有用的工作的概念不能从他所谓的“整体社会化”中抽象出来,即,不仅从人们的直接利益的角度考虑效用一个社会中的主导部门,但那些恰恰是通过质疑主要的有用性概念来证明其有用性的部门。 这与文化的中介效用将是人类的人性化这一观点有关,面对人类的失败,阿多诺说:“只要人类缺乏人类尊严存在的条件,文化就无法在人类中扎根。 :这不是为什么它总是容易发生野蛮的爆发,对降临在它身上的命运有压抑的怨恨,深刻体验到自由的缺乏。[xliv]
尽管如此,阿多诺的结具有不受干扰的批判意识的行政手段和制度仍然可以取得比纯粹的行政文化更多的东西。”[xlv]
“Resignação”系列中的最后一篇文章最初是在 发件人弗里斯柏林 (“Emissora Berlin Livre”),于 09 年 02 月 1969 日传送,并作为本书的一章出版 Politik,Wissenschaft,Erziehung。 Festschriftfür Ernst Schutte (“政治、科学、教育。Ernst Schütte 的纪念著作”——美因河畔法兰克福 1969 年,第 62-65 页)。 它后来被收录在第 10.2 卷中 文学作品 (“Collected Writings”),连同随笔“Kritik”,在一本名为 关键模型 III,由于阿多诺于 06 年 08 月 1969 日去世而未完成。
理解这篇文章的含义取决于了解它创作的特定背景,即阿多诺和法兰克福大学学生之间的异议,从 1968 年开始动员起来,这场运动与同年 XNUMX 月的运动相关在法国。 德国学生一方面抗议警察针对他们的暴力行为,抗议联邦德国保守派政府即将采取的独裁措施; 另一方面,他们在德国高等教育机构中要求更多的内部民主,他们更激进的派系认为——似乎是错误的——他们处于革命前时期。[xlvi] 关于阿多诺和其他教授 歌德大学, 抗议者的抱怨更加具体:社会批判理论的代表一直是他们运动的理论启发者,如果不支持他们的实际行动,也不会像他们那样激烈地为他们辩护,他们可能会背叛他们的学生认为有必要。 鉴于这一背景,并考虑到学生在面对警察镇压时的行为日益激进化,阿多诺指出:“以低声向我们提出的挑战类似于:那个人,有时像这些,怀疑社会深刻变革的假设,因此它不参与暴力和壮观的行动,也不推荐它们,它会投降。”[xlvii]
阿多诺着重驳斥了对他的指责,并提请注意这样一个事实,即学生起义的各种主角所表现出的反智主义似乎是媒体通常对知识分子的敌意的再现,具有讽刺意味的是,这恰恰影响了反对派团体自己被诽谤为知识分子。 学生们援引的对阿多诺及其同事的指责的基础是理论与实践之间的不可分割性,原则上,人们可以完全同意这一点。 但阿多诺认为,在“实践”因素仅意味着物质生产增加的特定社会情境中,所讨论的是理论对实践的完全服从:“理论与实践之间的所谓统一实践有一种滥用的倾向,就是把自己变成实践的主导。”[xlviii]
阿多诺认为他和学生之间冲突的核心是他们对运动的影响抱有过高的期望,而哲学家却没有这样的期望,他认为自己是反叛者愤怒的对象,因为他体现了那个试图警告他们的人的形象,他们不应该指望第二天会发生社会主义革命。 根据阿多诺的说法:“目前,地平线上还没有任何形式的优越社会:无论谁做出触手可及的姿态,都有某种倒退。”[xlix] 对于哲学家来说,在那一刻可以采取的最具颠覆性的态度将是思想的激进化——这是配置变革性实践的决定性因素,而不是假设当前情况是确定的并预示其可能的解决方案。 阿多诺试图理解学生态度的解释是,受管理的世界倾向于抑制任何和所有的自发性,将其引导到他所谓的“伪活动”中,他用这个词来指代学生的行为。
尽管文本的气氛有些阴沉,它指的是阿多诺在这种情况下所经历的深刻痛苦(可能导致疾病和死亡),但它最终唤起了思想家的喜悦,作为人性本身的象征和一个因素抵抗管理世界的骚扰:
因为思考的人不想伤害自己,也不想伤害别人。 从思考者的眼中散发出来的喜悦,就是人类本身的喜悦。 因此,普遍的压迫倾向攻击这样的思想:即使它定义了不快乐,它也是快乐; 因为它指出。 只有通过他,幸福才能渗透到普遍不幸的领域。[1]
这种思想的幸福性具有普遍性,也隐含在这样一个事实中,即它可以在任何历史或地理背景下实现,这是结束本序言的格言,呼吁读者注意文本和这一版本的巨大质量。肯定预示着思想中的快乐时刻。
*罗德里戈·杜阿尔特 他是 UFMG 哲学系的教授。 作者,除其他书籍外, Varia esthetica:关于艺术与社会的论文 (圣物)
参考
西奥多·W·阿多诺。 文化产业. 翻译:Vinicius Marques Pastorelli。 圣保罗,Unesp,2020 年,286 页。
笔记
[I]的 克莱门特格林伯特,“前卫和媚俗”,在: 文集与批评. 第 1 卷。 芝加哥/伦敦,芝加哥大学出版社,1988 年,pp. 5-22。
[II] 西奥多·阿多诺,“媚俗”。
[III] 同上。
[IV] 阿多诺关于他的文本的这种观点出现在 Dissonanzen (Gö Xngen, Vandenhoeckund Ruprecht, 1982 p. 6) 和“美国科学经历”的自传记述 (总则 10.2,美因河畔法兰克福,Suhrkamp,1996 年,第 706 页。 XNUMX)。
[V] 西奥多·阿多诺(Theodor Adorno),“关于音乐的恋物癖和聆听的回归”。
[六]伊雷卡罗内, 装饰在纽约。 广播音乐的普林斯顿研究(1938-1941). 圣保罗,阿拉米达,2018 年,p. 24 及以下。
[七]Nachgelassene Schriien。 Abteilung I: Fragment gebliebene Schriien – Band 3: Current of Music。 无线电理论的要素。 美因河畔法兰克福,Surhkamp,2006 年。
[八] 西奥多·阿多诺, 音乐潮流。 无线电理论的要素. 剑桥/马尔登,政治出版社,2009 年。
[九] Paul Lazarsfeld,“RemarksonAdministration and Crigcal Communications Research”。 在:哲学与社会科学研究 9,1941。pp.2-16。 阿普德·西奥多·阿多诺 (Apud Theodor Adorno),“走向广播音乐的社会批判”。
[X] 西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno),“走向广播音乐的社会批判”。
[XI] 首次发表于 哲学社会科学研究, 第九卷, 1941, p. 17-48。 重新发布于 音乐潮流, 操作。 引文,第271 及以下。
[XII] 西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno),“走向广播音乐的社会批判”。
[XIII] 广播交响乐。 理论实验,在: 无线电研究 1941 年版。 作者:Paul F. Lazarsfeld 和 Frank N. Stanton。 纽约 1941 年。S. 110ff。 重新发布于 音乐潮流 (op. cit., p. 144 et seq.)。 在这个版本中,增加了手稿中收集的和在书中可用的一些段落: 西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno): 音乐论文,由 Richard Leppert 编辑(加州大学出版社,2002 年,第 251 页及以下)。
[XIV] 关于这一分歧,参见 Iray Carone,同前。 引用,各处。
[Xv的] 西奥多·阿多诺,《广播交响曲》。
[十六] 同上。
[ⅩⅦ] 同上。
[ⅩⅧ] 同上。
[XIX] 同上。
[XX] 同上。
[XXI] Theodor Adorno, Wissenschailiche Erfahrungen in Amerika, In: Stichworte. Krigthsche 模型 II, Gesammelte Schri6en 10.2. 美因河畔法兰克福,Suhrkamp,1996,p. 717.
[ⅩⅫ]Editorische Nachbemerkung(编者注),载于: 全部 Schri6en 3, 美因河畔法兰克福, Suhrkamp, p. 336.
[ⅩⅩⅢ] 西奥多·阿多诺,“大众文化图式”。
[ⅩⅩⅣ] 同上。
[XXV] V. Rodrigo Duarte,“关于 Theodor Adorno 的‘伪同态’概念”。 艺术哲学 7, 2009, p. 31-40。
[XXVI] 比照。 西奥多·阿多诺, 音乐哲学。 在: 全部 Schri6en 12. Frankfurt AM Main, SuhrkampVerlag, 1978, p. 127 及以下。
[XXVII] 西奥多·阿多诺,“大众文化图式”。
[XXVIII] 同上。
[XXIX] 同上。
[XXX] 同上。
[ⅩⅩⅪ] 同上。
[ⅩⅩⅫ] 同上。
[ⅩⅩⅩⅢ] 同上。
[ⅩⅩⅩⅣ] 西奥多·阿多诺,“电视序幕”。
[ⅩⅩⅩⅤ] 同上。
[XXXVI] 同上。
[XXXVII] 同上。
[XXXVIII] 西奥多·阿多诺,“作为意识形态的电视”。
[XXXIX] 西奥多·阿多诺,“文化与行政”。
[xl]同上。
[xli] 同上。
[xlii] 同上。
[xliii] 同上。
[xliv] 同上。
[xlv] 同上。
[xlvi] 关于阿多诺创作此文本的背景,请参阅罗德里戈·杜阿尔特 (Rodrigo Duarte),“1960 年代的德国学生运动和社会批判理论:一些笔记”。 文学杂志,特刊,2020 年 XNUMX 月。
[xlvii] 西奥多·阿多诺,《辞职》。
[xlviii] 同上。
[xlix] 同上。
[1] 同上。