通过 阿尔弗莱多博西*
Paul Valery 对这本书的评论
A 达芬奇方法简介 完美地说明了散文家构建其散文对象的想法。 纯粹的心灵艺术家,保罗·瓦莱里 (Paul Valéry) 将其树立为自己作为作家的艺术最高理想的精确幻想的天才,是意大利文艺复兴时期的记忆留给我们的可能的列奥纳多之一。 理解莱昂纳多的这个形象是理解瓦莱里诗学的康庄大道。
23 年,这位诗人评论家只有 1894 岁,当时他写了这篇文章的第一个版本,然而,它设法围绕一个被 300 年的巨大赞美和琐碎好奇淹没的神话提出了原始问题。 瓦莱里凭着一丝准确的直觉,直接切入了问题的核心,而忽略了阻碍这位天才视野的大量轶事。 发现列奥纳多如何思考他自己的认识和创造方式对他来说很重要。 这篇文章忠实地实现了它的目的。
的诗人 魅力 在这些最初的作品中,它已经表明自己无法适应我们不敬的何塞·保罗·佩斯称之为“书目模糊化”的知识习惯,这是一种单调乏味的事情,只能通过其他读者的镜头来看待你的对象,这会导致连续报价迂腐。 和列奥纳多一样,保罗·瓦莱里想从用自己的眼睛看世界开始。
瓦列里收获了什么 绘画条约 首先,这是艺术家对图像的充满活力的赞美,因此,视觉是卓越的知识之路。 众所周知,列奥纳多在比较造型艺术和语言艺术时达到了何种极端,将后者归为柏拉图式的二手复制品、画家——而且只有画家——变换和修复的物体的影子。凭借他的独创性,同时具有模仿性和建设性。
瓦莱里 (Valéry) 随口附和列奥纳多 (Leonardo) 的话,他说:“大多数人更多地是用理智看东西,而不是用眼睛看东西。 他们开始意识到概念,而不是色彩缤纷的空间。 一个白色的立方体,从高处看,被玻璃反光穿透,对他们来说,立即就是一座房子:房子! 复杂的想法,抽象品质的和弦。 如果他们移动,那么一排排窗户的移动和不断破坏他们感觉的表面的平移就会逃避他们——因为概念不会改变”。 进一步说:“但是人们喜欢充满文字的概念”。
无限变化的可见领域及其光影调制(人们怎么能不想到 渲染层次?) 或者海浪的不断运动,抽象思维的水平线忽略了,对于艺术家来说,他的塑料发明的真正对象。 这就是瓦莱里在他在会议间隙的笔记中提出的建议。 达芬奇方法简介:“艺术作品应该总是告诉我们,我们没有看到我们所看到的”。 并在更高层次上概括:“深刻的教育包括取消最初的教育”。 这是关于外观和外观的更新纪律。
专注于创造性思维冒险的瓦莱里似乎对列奥纳多思想的文化起源不感兴趣。 吸引你的是大胆思考的内在过程。 然而,思想在西方艺术的每一个时刻都有其历史和作用。 在 15 世纪末的佛罗伦萨,列奥纳多了解到洛伦佐·德·美第奇圈子中著名的新柏拉图主义者的唯心主义与新时代充满活力的自然主义的紧张并存。 社会思潮 再生。
任何仔细研究他的片段的人——有时像谜语一样简洁——都能挑出一些段落,在这些段落中,人类的思想本身被提升为比自然无限丰富,有时还有对人体的热情描述,他是最早的解剖学家之一,或托斯卡纳或阿尔卑斯山的风景,那里的一切都是色彩、运动和生命。
在第一种情况下,这幅画是 精神错乱: 情报对象详细说明 严厉的对待 (“主机", 用 "h", 而不是正确的 "奥斯蒂纳托“,与莱昂纳多外星人有关,与他那个时代的文学博学相比……)。 这是关于透视的几何严谨性,这是一种最近的创造,它使视觉问题从属于集中眼睛的理性。 对列奥纳多来说,透视是连接艺术和科学的桥梁。
在第二种情况下,绘画是一种长期处于经验和发明状态的技术,是使用材料的专业知识,以塑造和美化各种身体形式、色调、光影效果。 用瓦莱里的话来说,莱昂纳多是“面孔、解剖学、机器的大师,知道微笑是由什么构成的”。
无论如何,瓦莱里成功地重塑了一个智力上有凝聚力的模特艺术家,一个不仅不断进行实验,而且反思其作品意义的思想家。
总结贯穿整个过程的细微观察既不可能也不可取 介绍 或在 1919 年的“注释和题外话”中; 或者最后是在 1929 年以“列奥纳多和哲学家”为标题出版的给莱奥·费列罗的信中。 这最后一篇文章特别丰富了对旨在普及的美学的还原和标准化特征的反思,这些反思仍然是最新的。 相比之下,批评家更看重诗人和画家在谈论自己的艺术时自己的发现。
* 阿尔弗雷多·博西 (1936-2021) 是 FFLCH-USP 的名誉教授和巴西文学院 (ABL) 的成员。 作者,除其他书籍外, 达芬奇的艺术与知识 (教育)。
最初发表在报纸上 Folha de S. Paulo/评论杂志 no. 34,10 年 01 月 1998 日。
参考
保罗瓦列里。 达芬奇方法简介. 由 Geraldo Gérson de Souza 翻译。 圣保罗,出版商 34。