通过 佩德罗·彭尼库克*
关于“宿醉之城”展览的思考
约翰凯奇曾经说过,我们对艺术的理解大部分可以概括为一种在时间和空间中存在的独特方式。 这种特殊性会在声音和图像在我们的环境中循环的方式中找到它的第一个刺激,从而配置一个感官网络,艺术可以从中出现。 如果这在我看来是一个有启发性的开始方式,那是因为乔纳塔斯·德·安德拉德的主要主题之一是致力于将我们带回他的城市。 我们甚至可以说,他最近的个展几乎完全围绕累西腓展开。 即使不是对他的恭维,至少也是对他矛盾心理的纪念。
艺术家教导我们,我们必须超越其地理地图来理解一座城市。 它也构成了一种想象的驱动力,决定了我们与自己和他人的联系方式。 在整个作品中,安德拉德质疑伯南布哥州首府的居住方式,质疑我们的城市想象被囚禁的时间和空间。 它的时代是如何被限制的,它的空间是如何混乱的,它传播着什么样的情感,它规定了什么样的主观性?


成人教育 通过提供累西腓想象力的情感词典来回答这些问题。 该作品由数十张海报组成,颠覆了弗莱雷的识字方法,其中识字来自于插入学生的日常物品和场景。 然而,当我们转向像“进步”这样的海报时,我们看到了一种分裂的社会化,当地的现实似乎被一种陌生的词汇所捕捉。
明显的语义冲击不是错误,而是集中在社会语法的监禁上,这种语法只将景观的同质化视为进步; 它表达了一种生活方式,其矛盾已经转化为“真理”,甚至我们发现它奇怪的能力都被否定了。 相反的词汇和意象,我们被要求问自己这样的进步将为谁服务,取代它的自然性并调用另一种居住时间和填充空间的方式。
然而,如果我们将其“真相”还原为累西腓的背景,那我们就错了。 更果断的是,无论乔纳塔斯·德·安德拉德 (Jonathas de Andrade) 对累西腓日常细节的关注多么明显,那里几乎没有地方主义。 如果存在领土性,它会以否定的形式出现:存在从未实现的事物的不存在。 一方面,这种缺席与它所暗示的全球南部数千个其他城市一样存在,由过去的野蛮印记与同质化的普遍主义形象强行交织在一起。 另一方面,是禁锢都市的时空,夺去地域性的存在。

但是因为没有特殊的颂歌,他的累西腓制图指出了我们几乎所有大首都都存在的问题。 它成为对失败的现代化项目的谴责,而累西腓已成为一个例子。 在整个作品中,例如 开房项目 (2009)和 累西腓市道德普查 (2008),即使是城市的特殊性也编排了一种遗忘,一种只有以变得虚假为代价才能实现的普遍公民身份。
首先,我们找到了一个组装好的废弃房屋模型。 这座房子被植被所吸引,并被其废墟的细节所神圣化,似乎为被禁止的公民身份的不寻常物质设定了基调。 它的碎片在累西腓的城市地图上恢复了体面住房的问题,对其空间日益垂直化和私有化提出了质疑。 将瓦砾变成模型也是一种谴责标志城市的矛盾如何使其成为意识形态项目的方式。 一个坚持如何的项目,即使看起来只是瓦砾,它也是对维持不公正现象的有计划的确认。
住房瓶颈只是首都社会经济差距的首要问题之一,其人口密度也受到社区的影响。 通过一份关于“礼貌”的问卷调查, 累西腓市道德普查 我们被介绍到在他们的主题的私密生活中听到的外围和中心区域之间的划分。 该作品向我们展示了这些战壕是如何以不同的方式进行调整的:当然是经济的,它们也标志着公民的主观性:我们的城市项目表现为生活方式,开始决定和确认上瘾的社交方式。
当一起分析时,我们看到模型和调查是如何在同一张地图的两个方面:它们包含或强化情绪,如恐惧和自我吸收。 从我们最日常的手势到我们的身体在街上流动的方式,各种情感将我们的主观性浸透到抽象进步的超然状态。

Em 黎凡特 (2013),我们看到了乔纳斯对抵制同质化的批判敏感性。 如果艺术是一种居住在时间和空间的方式,那么这个项目似乎是对它们当前流通的政治干预。 它试图平衡静态 成人教育 猛烈地将我们的城市生活与他们陌生的时空同步。 在一个必然是现代的累西腓,该项目揭示了一个受限于隐身的群体:卡特尔,他们的活动在该市被禁止。 通过聚集他们在首都的中心进行比赛, 起义 它以不同速度注入街道的名义暂停街道的“正常”功能。 被禁止的公民身份将城市的中心据为己有,作为对抗每天将其推向边缘的进步的一种方式。 赋予空间不同的布局,空间打开的速度破坏了累西腓的狂热生活,并将其发送到另一个时间。 时间和空间创造性地结合在一起,产生了艺术作为对现实的干预。
起义 它使以前在我们的城市景观中仅作为背景噪音出现的东西变得可见,而现在可以作为不同社交活动的虚拟性出现。 艺术创造真实的说法不应与强加一个与它开始的现实相异的项目相混淆。 在某种程度上,这种遭遇只能发生在一个强烈否认它们的电路中。 它被创建为对负面因素的调制,对他的失败的调和,开始承担谴责的功能:“行列开始于预测的路径,然后是疾驰、喊叫、混乱,当它到达马路的直道时Guararapes,它在一次聚会中获得了爆发,撕裂了中心,打破了原来的道路,并以一种奇妙的自主方式失去了控制”。[II]
打破中心,“以一种奇妙的自主方式摆脱控制”,不仅仅是一种纯粹的技术练习,一种投射到世界上的创造性意志的艰苦印象,它邀请我们以一种新的方式居住在当下。 艺术不是复制现实,而是干预现实,并由此产生现实。 起义 标志着现实的直接状态存在不足:他将其裂开,谴责一些同时已经存在于其中但尚未找到出现空间的东西。
这件作品位于博物馆的“外部”大厅并非巧合:在进入展览本身之前,这件作品给人一种居住在展示作品的房间和它们所经过的街道之间的边界环境的感觉叙事。 平静的内部环境和混乱的市中心街道之间的这种联系似乎同步了乔纳森描绘的两种截然不同的城市居住方式:在缓慢和疯狂的喇叭之间,不仅仅是地理重构,还鼓励了一种新的情感倾向。
对累西腓的赞美在这里被谴责为区域主义的失败:不是对特定事物的吹嘘,而是作为一种权利和属于单一领土。 它只能作为对居住时间和空间的另一种方式的要求而出现。 Jonathas de Andrade 正是为了这种创造力而去会面。
*彼得彭尼库克 是伯南布哥联邦大学 (UFPE) 哲学硕士生.
参考
乔纳森·德·安德拉德。 在宿醉之城。
策展人:Moacir dos Anjos
在现代艺术博物馆 Aloísio Magalhães(MAMAM,累西腓)展出至 18 年 2023 月 XNUMX 日。
笔记
[I]的 所有照片均取自艺术家的个人页面,可在 https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/Jonathas-de-Andrade 获取
[II] https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/o-levante
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