通过 米歇尔·古拉特·达席尔瓦*
现实主义或抽象主义、超现实主义或具体主义、主观主义或描述性,对于托洛茨基和安德烈·布勒东来说,与革命并存的艺术没有审美限制。
1.
今年十月,庆祝第一份超现实主义宣言发表一百周年。在这份文件的其中一个段落中,法国诗人安德烈·布雷东(André Breton)赞扬了“自由”一词,指出它“[……]毫无疑问地满足了我唯一合法的愿望。在我们继承的这么多不幸中,必须承认的是,我们获得了最大的精神自由。我们必须小心,不要滥用它。将想象力降低为奴役,即使是为了获得通常所谓的幸福,也等于拒绝内心深处的至高正义。只有我的想象力告诉我它可能是什么,这足以暂时解除可怕的禁令。”[I]的
在这段话中,法国诗人捍卫了艺术创作的自由和想象力。这些思想是使布列塔尼和本杰明·佩雷等其他超现实主义诗人更接近托洛茨基主义潮流的因素之一,特别是因为他们对斯大林主义和社会主义现实主义强加的审美独裁主义的批评。 1938年,安德烈·布雷东和莱昂·托洛茨基撰写了国际独立革命艺术联合会(FIARI)的成立宣言,题为 为了独立的革命艺术.
这项合作是在世界大战临近、纳粹政府的政治行动以及斯大林主义机构的政治背景下进行的,斯大林主义机构主导了世界上主要的左翼组织,也影响了艺术家和知识分子。捍卫统治苏联的官僚机构。
尽管FIARI宣言的某些部分已经被历史的动态所克服,例如世界大战并非迫在眉睫,或其对法西斯主义和斯大林主义的更为间接的批评,但如今,它们不具备与当时的政治和意识形态力量相媲美的政治和意识形态力量。尽管文件中讨论的许多内容在 1930 世纪 XNUMX 年代仍然有效。
这位法国诗人与流亡的俄罗斯革命者的会面并非偶然。安德烈·布雷东和列昂·托洛茨基在前几年表现出了深刻的政治和理论趋同。 1935年,布雷顿写道,“解释世界的活动必须继续与改造世界的活动联系在一起”,诗人或艺术家的作用是“更深入地探究各种形式的人类问题”。这种“他的精神的无限行为”具有“潜在的改变世界的价值”,强化了“这个世界经济变革的需要”。[II]
莱昂·托洛茨基也捍卫了将艺术家的活动理解为改造社会的行动:“人在艺术中表达了他对存在的和谐和充实的需求——也就是说,阶级社会恰恰剥夺了他的最高利益。因此,艺术创作始终是一种对现实的抗议行为,无论是有意识的还是无意识的,主动的还是被动的,乐观的还是悲观的。”[III]
列昂·托洛茨基和安德烈·布勒东之间的另一个共同点似乎与对斯大林主义的批判有关,包括其美学模式。托洛茨基说,“斯大林时代的艺术仍将是无产阶级革命的深刻颓废的最粗暴的表达”,“具有品格和才华的艺术家总体上被边缘化”。[IV]
这位法国诗人反过来表示:“在艺术中,我们奋起反对一切倾向于内容与形式相对立的倒退观念,为了前者而牺牲后者。当今真正的诗人向完全外部宣传诗歌的转变,正如其所定义的那样,对他们来说意味着否认诗歌本身的历史决定性。”[V]
在与安德烈·布雷东共同撰写宣言期间,流亡墨西哥的列昂·托洛茨基是新国际的组织者之一,其目标是组织世界各地与共产党决裂的革命激进分子。反过来,安德烈·布勒东以及仍然忠实于超现实主义原则的作家也与法国共产党断绝了联系。
FIARI宣言呼吁建立一个国际组织,将艺术家、知识分子和科学家聚集在一起,独立于法西斯主义、帝国主义和斯大林主义。列昂·托洛茨基和安德烈·布雷顿提出了一个在艺术和政治上具有阶级独立性的国际主义纲领,同时警告纳粹主义和斯大林主义官僚主义对艺术的危险。列昂·托洛茨基和安德烈·布雷顿明白,纳粹主义和斯大林主义的目的是消灭那些敢于在某种程度上表达捍卫自由的艺术家,将他们转变为国家捍卫的指导方针的追随者。在德国和苏联,人们努力消除或收编独立运动和艺术家,特别是那些与前卫相关的运动和艺术家。
在苏联,独立的艺术潮流没有巩固的空间,因为艺术家被迫接受发挥国家意识形态作用的美学表述。正如FIARI宣言中所述,“[……]希特勒法西斯主义从德国消灭了所有在某种程度上表达了对自由的热爱的艺术家,无论只是形式上的,迫使那些仍然同意使用钢笔或画笔的人成为政权的走狗,并在最恶劣的传统的外部限度内按需庆祝它。除了宣传之外,在激烈的反应时期,苏联也发生了同样的事情,现在已经达到了顶峰。”[六]
2.
FIARI 宣言的许多内容仍然非常流行。尽管社会和政治形势发生了变化,资本主义的生产生活方式仍然存在,并在全世界占据主导地位。 FIARI宣言不仅限于预测战争即将来临,还指出资产阶级正在用其武器和仍在战场上使用的现代死亡技术威胁世界。因此,即使宣言是在不同的情况下写成的,同时资本统治的社会仍然存在,即使政府甚至政权更迭,阶级统治仍然存在,并且在每种情况下都会呈现出最不同的面貌。
另一方面,斯大林主义问题尽管其国家机器已经崩溃,但并没有失去其相关性,因为它最有力的政策之一仍然存在,那就是阶级合作政府。这些政府以工人政党与资产阶级部门在艺术方面的政治团结为基础,采取了选择一种“大众”文化并将其转化为商品的立场。
在保护“传统”的话语下——即使它是沙文主义、性别歧视、种族主义——这些政府制定了一项政策,优先考虑那些据称表达“人民”和地方形式“文化”的文化表现形式。然而,这种被选为传统的文化比这些社会群体作为一个整体的文化表现形式表达了更多的政治和经济阶级统治。因此,只有被选为“流行”的文化才受到重视,人为地创造了“人民”共同的身份和证明统治合理性的意识形态,并将文化遗产转变为旅游景点,从而转变为商品。
与 FIARI 相关的另一个仍然流行的元素是捍卫艺术自由,反对任何外部胁迫。宣言中指出,“艺术不能同意屈服于任何外国指令,并温顺地履行某些人认为他们可以赋予它的功能,以实现务实的、极其狭隘的目的”。[七] 要求艺术家自由选择主题,不限制其创造力探索的领域:“在艺术创作中,最重要的是想象力不受任何强制,不允许以任何借口强加任何服装”。[八]
此外,面对艺术家同意艺术“受到我们认为与其手段根本不相容的纪律”的压力,宣言反对“不可避免的拒绝和我们刻意坚持这个公式:艺术中的所有许可”。 ”[九]
这是实现一种艺术的唯一途径,这种艺术不满足于现成模型的变化,而是努力表达人和人类的内在需求。对于FIARI的创始人来说,这种艺术必须是革命性的,“它必须渴望对社会进行彻底而彻底的重建”,即使它的目标只是“将知识创造从阻碍它的锁链中解放出来,让全人类自我提升”达到了过去只有孤立的天才才能达到的高度。”[X]
资本主义不允许艺术有这种自由。其内在逻辑,即对商品的强烈升值和剩余价值的再生产,只允许异议适应并成为可销售的产品:“[……]在当今时代,以资本主义(民主主义和法西斯主义)的痛苦为特征,艺术家,他甚至不需要以明确的形式表达自己的社会异议,就发现自己因封锁所有传播手段而受到剥夺生活和继续工作权利的威胁”。[XI]
3.
衰落的资本主义无法为艺术潮流的发展提供起码的条件。因此,在资本主义社会中,艺术所保留的个性,“通过什么触发主观品质来提取某种事实,从而导致客观的丰富”,所有这一切“都表现为一次宝贵机会的果实,即作为一种或多或少是需求的自发表现”。[XII]
针对资本主义社会中的这种艺术状况,安德烈·布勒东和列昂·托洛茨基指出:“[……]真正的艺术不满足于现成模型的变化,而是努力表达人和事物的内在需求。今天的人类,必须是革命性的,必须渴望对社会进行彻底和彻底的重建,即使只是将智力创造从阻碍它的锁链中解放出来,让全人类达到只有孤立的天才才能达到的高度。过去的。”[XIII]
这种艺术是根据它与革命的关系来定义的。根据宣言,“艺术反对派”是“能够有效地导致政权名声扫地和毁灭的力量之一,这些政权同时摧毁了被剥削阶级渴望一个更美好世界和每一个国家的权利”。伟大的感觉,甚至人类的尊严。”[XIV] 从这个意义上说,对于托洛茨基和布列塔尼来说,资本主义社会中“艺术的最高任务”将是有意识地、积极地参与“革命的准备”,但他们警告说:“[……]艺术家只能为解放斗争服务”当他主观地意识到自己的社会和个人内容时,当他通过神经了解这场斗争的意义和戏剧性时,当他自由地寻求为他的内心世界赋予艺术化身时。”[Xv的]
这些表述表达了托洛茨基 1924 年提出的一些关于文学的论文, 文学与革命。列昂·托洛茨基表示,艺术不能“[……]对当今时代的剧变无动于衷。人们准备事件,执行事件,承受事件的影响,并在他们的反应的影响下发生变化。艺术直接或间接地反映了那些创造或经历这些事件的人的生活。”[十六]
然而,对于托洛茨基来说,这种理解并不意味着捍卫社会主义现实主义的艺术,甚至不意味着捍卫斯大林主义所捍卫的无产阶级文化。就无产阶级政权是暂时的而言,“把资产阶级文化艺术与无产阶级文化艺术对立起来是错误的”。对于俄罗斯革命者来说,“无产阶级革命的历史意义和道德伟大之处在于,它奠定了一种文化的基础,这种文化不是阶级的,而是第一次真正的人类文化”。[ⅩⅦ]
这些陈述的展开是基于这样的理解:“[……]革命艺术公开反映了过渡时期的所有矛盾,不应与社会主义艺术相混淆,因为社会主义艺术的基础尚不存在。然而,我们不能忘记,社会主义艺术将在这一时期的成就中诞生。”[ⅩⅧ]
安德烈·布勒东也表达了对社会主义下艺术发展的这种理解,特别是在 超现实主义第二宣言,发表于 1930 年。布雷顿表示,他不相信“当前存在表达工人阶级愿望的文学或艺术的可能性”。对于布列塔尼来说,“在革命前的时期,作家或艺术家,必然受过资产阶级训练,从定义上来说是没有能力翻译它的”。[XIX]
这位超现实主义诗人,与列昂·托洛茨基具有同样的意义,指出“[……]在没有人可以声称无产阶级文化的时代,任何捍卫和阐释所谓‘无产阶级’文学和艺术的倡议都是错误的,因为很好的理由是,即使在无产阶级政权下,这种文化是否仍然可以实现”。[XX]
4.
回到FIARI宣言,艺术家的组织问题可以作为另一个相关方面来强调。宣言的作者从这样的理解出发:“成千上万的孤立的思想家和艺术家,他们的声音被受管制的伪造者的可恨骚动所掩盖,目前分散在世界各地”。[XXI] 在这种背景下,法西斯主义一方面将任何主张艺术独立的进步倾向诽谤为“堕落”,另一方面,斯大林主义又宣称这些倾向是法西斯主义。
面对这种情况,宣言的作者表示,他们的目标是“[……]找到一个平台,将所有艺术的革命捍卫者聚集在一起,通过艺术的方法为革命服务,并捍卫艺术本身的自由,反对艺术的侵犯”。革命的篡夺者。我们深信,具有相当不同的审美、哲学和政治倾向的代表们有可能在这个基础上进行会面。”[ⅩⅫ]
O 宣言 呼吁独立的革命艺术团结起来反对迫害,捍卫其生存权,这种联盟是FIARI的核心组织建议。现实主义或抽象主义、超现实主义或具体主义、主观主义或描述性,对于托洛茨基和安德烈·布勒东来说,与革命并存的艺术没有审美限制。革命不能像斯大林主义及其强加的社会现实主义美学那样,以独裁和官僚的立场来选择和审查艺术家的审美选择。正如FIARI宣言中所言,“共产主义革命不惧怕艺术”。[ⅩⅩⅢ]
*米歇尔·古拉特·达席尔瓦 他拥有圣卡塔琳娜联邦大学 (UFSC) 历史学博士学位,并且是联邦卡塔琳娜研究所 (IFC) 的行政技术员.
笔记
[I]的 布雷顿,安德鲁。 超现实主义宣言. 圣保罗:Brasiliense,1985,p. 35.
[II] 布列塔尼,1985,p。 184.
[III] 莱昂·托茨基,莱昂。艺术与革命。见:FACIOLI,Vicente(org.)。 布列塔尼和列夫·托洛茨基。圣保罗:Paz e Terra/Cemap,1985 年,第 91 页。 XNUMX.
[IV] 列昂·托茨基,1985 年,第 95 页。 XNUMX.
[V] 布列塔尼,1985,p。 184.
[六] 布列塔尼,安德烈;莱昂·托茨基,莱昂。为了独立的革命艺术。见:FACIOLI,Vicente(org.)。布列塔尼和列昂·托洛茨基。圣保罗:Paz e Terra/Cemap,1985 年,第 37 页。 XNUMX.
[七] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 40 页。 XNUMX.
[八] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 41 页。 XNUMX.
[九] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 42 页。 XNUMX.
[X] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 37 页。 8-XNUMX。
[XI] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 44 页。 XNUMX.
[XII] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 36 页。 XNUMX.
[XIII] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 37-8 页。
[XIV] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 39 页。 XNUMX.
[Xv的] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 43 页。 XNUMX.
[十六] 托洛茨基,莱昂。文学与革命。里约热内卢:扎哈尔,2007 年,第 35 页。 XNUMX.
[ⅩⅦ] 托洛茨基,2007,p。 37.
[ⅩⅧ] 托洛茨基,2007,p。 180.
[XIX] 布列塔尼,1985,p。 130.
[XX] 布列塔尼,1985,p。 130-1。
[XXI] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 45 页。 XNUMX.
[ⅩⅫ] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 45 页。 XNUMX.
[ⅩⅩⅢ] 布列东和莱昂·托茨基,1985 年,第 39 页。 XNUMX.
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