通过 奥斯卡泽维尔*
达芬奇被置于特定的社会历史背景中,促成了我们今天所知的著名艺术家/思想家的出现
谈论文艺复兴而不谈论达芬奇将是一个不一致的错误。也许这位艺术家是最能概括那个时期世界观运作方式的人,在这个时期,人类的原型是多方面的。
众所周知,工作是社会存在的基础范畴,达·芬奇扮演了画家、雕塑家、工程师、建筑师、科学家等角色——所有这一切都源于达·芬奇不仅是一位优秀的艺术家自然的观察者,也是修饰者——向我们展示了物质条件如何在封建主义向资本主义转型中发展,从而增加了人类的潜力。如果艺术的使用方式能够与旧世界决裂,那么我们就不能否认艺术的革命性作用。
文艺复兴时期的艺术为革命资产阶级及其世界观提供了难以想象的实用工具,创造了天才、个人、人类与神圣意志和地球上“上帝的代表”脱节的观念。在绘画中再现水的运动、解剖动物、了解工具的机械原理,这样的例子不胜枚举,这让我们反思人类在自然中的角色,因为我们不仅仅通过观察自然而离开了自然。在史前时期,我们形成了一个复杂的社会结构,我们观察它并改造它。
我们的物质现实的改变是一个辩证的过程,我们的意识是我们的物质和社会现实的反映,但不是以一种具体的形式,它是一种反映,随后,随着人类新需求的不断出现,新的形式出现通过工作改变现实——随着工作中产生的这些新的客观形式,新的需求以及新的意识元素出现,等等。认为只有物质世界才能以僵化的方式影响思想领域,这是荒谬的还原论。我在此肯定,我们的意识相对于周围的现实而言是次要的,但也不排除意识在周围的现实中具有可变性的重要作用,否则我们就在历史进程中否定了辩证唯物主义本身。
我们意识的准确性水平也来自于社会关系所产生的技术进步。有助于光学领域的工具的发展无疑有助于某些艺术表现形式的改进。也就是说,值得解释一下中世纪时期伊斯兰思想家做出的巨大贡献,当他们传播到整个文艺复兴时期的欧洲时,这些贡献极其重要,从西班牙裔柏柏尔人阿巴斯·伊本·菲尔纳斯(809-887)及其先驱的抛光石头开始直到伊拉克博学家 Ibn Al-Haitham(965-1040 年)也被称为 Alhazém,他展示了人眼功能的动态变化。这些学者以及许多其他学者极大地拓展了这一意义的范围,这种意义不仅在艺术领域,而且在整个知识领域对我们都非常重要。技术进步已经并将继续促进我们感觉器官的扩展。
通过工作,意识元素和对周围整体进行理论化的可能性被构建起来。列宁本人曾说过“没有实践的理论是没有价值的,没有理论的实践是盲目的”(显然列宁和达芬奇属于不同的领域,但推理是有效的),这就是达芬奇所做的,试图理论化他从科学的角度观察自然时所吸收的一切,可惜的是,尽管那个时期的物质条件比中世纪盛期发达,但还没有发展到足以容纳达·芬奇的一批理论。被付诸实践。


就像任何类型的生产一样,艺术也需要一定的技术发展才能和谐地进行。让我们看看 L. A. Tckeskiss 是怎么说的:“艺术的物质方面和技术之间的关系是显而易见的:以音乐为例,我们注意到它的丰富性和多种形式只能随着技术的存在和进化而存在和发展。(乐器),因为音乐需要乐器;换句话说,这意味着艺术本身也需要一定的技巧。 [……]因此,我们可以确定,反映某一阶级生活、愿望和思想的艺术,其存在与技术完全相关,其形式和内容取决于社会关系的发展,因而也取决于社会关系的演变。的生产力。艺术与生产力之间,必须经过生产力、生产关系、社会关系、心理表现及其和谐表现几个阶段的完整递阶,才能到达艺术。”
达芬奇将他的理论付诸实践时遇到了很多错误,我们今天知道这一点是因为我们已经将他的许多计划付诸实践,例如在深水中飞行或潜水。也就是说,如果我们从 21 世纪工程师的角度来看,达芬奇的草稿有一些过时的技术结构。需要说明的是,我并不是想贬低达芬奇的理论著作,他的贡献非常丰富,毕竟是理论指导我们如何在实践中行动。我一直试图坚持的是,理论永远不会避免技术错误,必须通过实践来解决。
正如他自己所说:“那些迷恋实践而没有科学的人,就像舵手上船时没有舵,没有指南针,永远不确定自己的目的地”——正如列宁所说:“人类的实践证明了唯物主义认识论的准确性”。 ”,马克思和恩格斯说,他们将不诉诸实践而解决根本认识论问题的尝试描述为“经院主义”和“哲学诡计”。²


达·芬奇痴迷于知识,是一个完美主义者,对自己的工作永远不完全满意,永不休息,甚至在写作方式上也有区别,从右到左,达·芬奇就是这样做的。他的画作至今仍然引起人们的震惊,并可以作为解释辩证法基本规律之一的工具——一切事物同时相互联系,同时又存在其特殊性。
弗里德里希·恩格斯在他的著作中 反杜林 指出:“对于形而上学家来说,事物及其理想的肖像、概念构成了孤立的研究对象,需要一个接一个地进行分析——固体的、石化的对象,一劳永逸地给出。他只通过不加调解的对抗来思考:他说是,是,不,不,除此之外的任何事情都是邪恶的。对他来说,一个事物要么存在,要么不存在:一个事物也不可能同时是它自己和另一个事物。正负绝对是相互排斥的;因果关系同样在僵化的对抗中相遇。乍一看,这种思维方式对我们来说似乎非常合理,因为它是所谓的常识。但是,常识是一个令人尊敬的伴侣,当它发现自己处于四堵墙的朴素领域时,一旦它敢于进入广阔的研究世界,它就开始经历令人钦佩的冒险;形而上学的概念,无论在如此广阔的领域中是多么合理,甚至是必要的,根据对象的性质而扩展,迟早会遇到一些障碍,超出了这个障碍,它就会变得单方面的、狭隘的和抽象的,失去了它的意义。因为面对个别事物,他忘记了它们之间的联系;面对这些事物的存在,他忘记了它们的生成;面对它们的静止,他忘记了它们的运动,因为他看不到其中的灌木丛。这么多树。 [……]每一个有机体,在每时每刻,都是相同的,又是不同的;他每时每刻都在处理从外界带来的物质并排泄其他物质。你体内的细胞每时每刻都会死亡,并形成新的细胞;经过一段或多或少的漫长时期,这个身体中的所有物质都被彻底更新,被这些物质的其他原子所取代,这样,每一个有组织的存在总是相同的,但又总是不同的。经过更精确的考察,我们还发现,对抗的两个极点,即积极的和消极的,既是彼此对立的,又是不可分割的;尽管它们具有对抗性,但它们是相互渗透的。我们还发现,原因和结果是只有当应用于普遍联系中的个体情况时才具有有效性的表征,在原因中,原因和结果不断交换位置,现在和这里是结果,那里变成了结果。原因,反之亦然。”³
在艺术成为一种商品的时期(受到新崛起的资产阶级的经济刺激,作为获得声望和自我推销的一种方式),列奥纳多·达·芬奇也许是第一个成功地将所有元素有机统一起来的人。融入一幅画中,这一切都是他夸张的实用主义的结果,总是质疑,总是实验,总是发展。莱昂纳多·达·芬奇采用荷兰开发的一种技术——油制成,通过另一种烟熏技术实现了轮廓的新视角,不再有固定的线条决定一个元素在哪里结束,另一个元素从哪里开始,一种新的有影响力的、最重要的。 ,神秘主义从那里开始,画作的整体最终呈现出真正同质的特征,从而使以前产生的东西变得过时。
在工作 最后的晚餐 (于 1495 至 1498 年间在米兰圣玛丽亚感恩修道院的食堂制作)达芬奇实现了无与伦比的对称性,其中地平线、视点、消失点和飞行线和谐地向中心汇聚耶稣基督的形象。

达·芬奇利用并滥用了他丰富的数学知识,用必要的几何原理滋养他的作品,以在观众中传达作品的中心形象。肢体语言对于达芬奇来说非常重要 最后的晚餐 当耶稣说他们中间有叛徒的那一刻,当使徒们的姿势向我们传达了与他们性格的心灵联系时,我们注意到惊讶、愤慨、困惑、恐惧、痛苦。
烟熏技术还使每个观察者都能对一件艺术作品有一个独特的、更有力的诠释,一个明显的例子就是他最著名的作品《蒙娜丽莎》,在这里不仅可以注意到情绪的频谱对于不同的人来说,但同一个人在不同的时间观察作品,会发现情绪的变化。

在结束之前,我再次强调,如果达芬奇的外科手术般的运动协调能力出生在一个社会还不够发达、无法将他的一些作品付诸实践的地方,那是没有用的。例如,如果他出生在中世纪中期,他的“天赋”就毫无价值。封建欧洲及其仅限于神学封建领域的世界观也将形成仅限于这些领域的达芬奇,因为这是当时的社会背景。缺乏技术透视、充满天主教会所叙述的“超感世界”象征意义的艺术作品,也将是中世纪达·芬奇的属性。
值得记住的是,我们甚至不知道他的名字,毕竟,天才的概念出现在文艺复兴时期,在这个假设的场景中,他被赋予了中世纪的微不足道的匿名性。我并不是想在这里展开理想主义的推测,但换句话说,它将基于那个时期的物质性——根据其在艺术中呈现的内容和形式而塑造,这不适合其复杂的作品。如果在这种假设的情况下,他仍然构思出他在文艺复兴时期才会产生的同一批技术作品,那么他就会因为没有遵循统治阶级的意识形态道路而被社会结构所忽视。期间的。
列奥纳多·达·芬奇被置于特定的社会历史背景中,这些特定的环境促成了我们今天所知的著名艺术家/思想家的出现,必须从整体上审视这个背景,构成这个整体的每个领域,每个元素及其特殊性和总体行动。
正如瓦尔特·本雅明所说:“在漫长的历史时期中,人类社会的整个存在模式发生了变化,人们的感知模式也随之发生了变化。人类感知的组织方式——实现感知的手段——不仅受到自然的制约,也受到历史的制约”。4 话虽如此,我们可以说达·芬奇并不是一个超前于他的时代的人,恰恰相反,他首先是一个属于他那个时代的人。
奥斯卡泽维尔 在公司担任行政助理.
笔记
1 L. A. 特克斯基斯, 历史唯物主义14课。
² 弗拉基米尔·列宁, 唯物主义和经验主义.
³ 弗里德里希·恩格斯, 反杜林.
4 沃尔特·本雅明, 艺术美学与社会学.
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