通过 贝尼迪托努内斯*
Clarice Lispector 的书评
本书是一个延续,也是一个新的开始:克拉丽丝·李斯派克特自虐写作的延续,是语言剧的新开端,已经潜伏在 靠近狂野之心 (1944 年)和小说中 围城 (1949),公开宣称自己在 黑暗中的苹果 (1961), problematizing, from then until 根据 GH 的激情 (1964),在角色消失和故事消失的内省的极端,叙述者的独特位置和叙述本身的范围。
学徒制或快乐之书 (1969) 与之前的文本相比,采用了第三人称叙述; 试图营救 状态 人物的文艺性格,重新激活剧情。 回应 1964 年小说中排空体验所固有的消极教育学,它消解了共同的现实,提出了对人类事物的艰难学习,并宣布了一种“新现实主义”。
ÁguaViva 它是一种延续,因为它回归到那种体验 快乐之书 中断,并且是重新开始,因为双清空在 激情 – 主题叙述者,其我瓦解,以及叙述,除了主题自己的漫游,没有别的东西可以叙述 – 被转化为写作过程的新的,非数学的现实主义,由随机搜索,征服和损失制成时间的创造,生存的创造和死亡的临近。 A 契约 自我撕裂、冲突,之前达到了自己的最终极限和令人不安的必然性,现在是对世界、语言模式、文学体裁和保护性幻想的越轨表现的假定偶然性。
小说是作者描述她最后一本书的方式。 但在这里,小说是一种语言的流动,它消除了散文和诗歌之间的区别,像一张不断制作、拆解和重新制作的网一样,在两个巨大的空虚——浪漫的和神圣的——以这样一种方式连接起来堪称典范,我们的小说作家的作品以危机文学的痛苦维度呈现。
对写作行为的热情冥想,以小说家所谓的“谦逊风格”,没有故事的叙事 ÁguaViva 它作为即兴创作,随机发展。 但它真正的重点是作家和他的职业之间、作家和文字之间正在进行的辩论:“我通过杂技和空中旋转来写作——我写作是因为我深深地想说话。 尽管写作只是给我很大程度的沉默”(第 14 页)。
这位谦逊而可怕的作家能告诉我们什么? 小说家应该写什么? 这些是在页面中跳动的问题 ÁguaViva,从其轻微的虚构技巧(叙述者是一位画家,她打算像她画的那样写,“圆的,盘绕的和温暖的”)导致了主要的对抗,一部数学作品的真实主题,在需要说和存在的体验,在即兴创作的过程中,随着看似不连贯的动机的突发奇想而摇摆不定——从对假想风景的描述到对时间、死亡和上帝的反思,这可能会在一场悲剧游戏的紧张节奏中无限期地继续下去,其中叙述者暴露了自己。 “我想像学习的人一样给你写信,我每时每刻都在拍照。 我加深了文字,就好像我在画画一样,不仅仅是一个物体,它的影子……”(第 15 页)。
Clarice Lispector 的这本书不会是“思想信息”(第 28 页)或亲密的忏悔,而是想给我们一个“拟声词,语言抽搐”(第 32 页),向我们都是虚拟读者讲话。 34),并向我们传达事物的基调、光环、上帝的愿景、非人格的、“思想背后”的东西(第 XNUMX 页),这被称为 it. 在争取定居的过程中 法庭 掌握了它,写作的行为,最大的竞争,变成了存在主义的失败,总是导致一种极端的情况,它通过时间限制了存在:“我在等待下一句话。 这是几秒钟的事情。 说到秒,我问你是否可以处理今天、现在和已经存在的时间”(第 41 页)。
然后小说融入了唯一要讲述的故事:作家的故事和他永无止境的激情,一个支离破碎的故事,没有生活情节,但作为一种渗透和溶解的工具,它设法提升,在一个悖论中,生活的乐趣和“令人震惊的死亡恐惧”。
如果克拉丽丝·李斯派克特的小说在我们中间是对一种类型危机最相关的表达(具有危机所具有的文化内涵),那么它的问题并不是单纯地摒弃历史,因为, Alain Robbe-Grillet 的伪客观主义援引了“raconter est devenu impossible”。 对克拉丽斯·李斯派克特来说,不可能的是在叙述任何事情的同时不叙述她自己,在她本体论现实主义的暗淡光线下,不首先让自己暴露在存在的风险和冒险中,就像 O 先验 文学叙事,今天的作家在任何可能的故事讲述的门槛上发现。
* 贝内迪托努内斯 (1929-2011),哲学家,UFPA 名誉教授,作者,除其他书籍外, 语言的戏剧——克拉丽丝·李斯派克特的解读 (激怒)。
最初发表在杂志上 座谈会/信件 no. 19、1974 年 XNUMX 月。
参考
克拉丽丝·李斯佩克托。 海蜇. 里约热内卢,罗科。