通过 卢卡斯·菲亚谢蒂·埃斯特维兹*
评论这位日本音乐家在 Sala São Paulo 的表演
16 月 2022 日,日本钢琴家 Makoto Ozone 在 Sala São Paulo 演出,开启了 FIP XNUMX 国际钢琴节的一系列景点。[I]的 这是这位音乐家第四次访问巴西,他与 OSESP(圣保罗国家交响乐团)建立了亲密而富有成果的关系,他已经与 OSESP 合作演奏了乔治·格什温的作品——例如 2013 年的“F 大调协奏曲”,和“蓝色狂想曲”,2014 年。在他的最后一段中,2016 年,他与他的乐队“The Trio”一起演出, 由贝斯手 James Genus 和鼓手 Clarence Penn 组成。 当时,专业评论家称赞他在所谓的“古典音乐”和爵士乐曲目中游刃有余。 然而,今年的演出表明,这样的刻画不足以理解Ozone的音乐。 这一次,这位钢琴家演奏了从他大量作品的不同时刻中挑选出来的自己的作品,展示了他的精湛技艺和多才多艺。
Makoto Ozone 于 1961 年出生于日本爵士乐蓬勃发展的神户市。 在战后时期,这个国家被北美流派所淹没,在整个 1950 年代,这个国家被 大乐队 和其他类型的合奏,它们深受新奥尔良爵士乐和 摇摆。 然而,在那个音乐场景中也观察到了一种更现代的趋势——在 波普 做 酷派爵士乐, 当地的音乐家也知道如何将新的结构、安排和乐器吸收到他们的音乐中,并冒险探索西方尚未探索的可能性。 值得注意的是,例如,小号手 Terumasa Hino、萨克斯手 Hidehiko Matsumoto、鼓手 Hideo Shiraki 和钢琴家 Toshiko Akiyoshi,他们的首张专辑, 俊子的钢琴 (1953 年)。 据 Ozone 自己说,秋吉对他的音乐形成产生了很大的影响。[II]
虽然他是在自己的祖国开始学习的,但 Makoto Ozone 是在北美本土完成学业的,这清楚地表明国界在他的音乐中无关紧要。 与美国爵士乐的接触非常早熟:据他自己说,钢琴的选择源于他小时候与奥斯卡·彼得森的接触——他在专辑中向这位音乐家致敬 亲爱的奥斯卡 (1998)。
在几十年紧张的唱片制作过程中,Makoto Ozone 已经知道如何在小型和大型形式中工作,就像在与电颤琴演奏家 Gary Burton 在 大师级 (2003) 和专辑 丛林 (2009),与大乐队一起录制 无名马. 在他的整个职业生涯中,他创作了 300 多首作品,包括一部交响曲和一部钢琴协奏曲。 自2003年首次受邀演奏莫扎特以来,他开始走近音乐会音乐,并开始在其独特的风格中融入新元素。
也许因为它本身是一种非再现性的艺术,音乐在它回响的地方强加了意义和期望——它反映了它所没有的部分形象。 星期六,在第一个音符爆发之前,空间的寂静具有仪式感和神圣感。 习惯于接受庞大的管弦乐队,被孤独的钢琴占据的舞台给环境带来了典型和加剧的空间宏伟与试图填补它的空虚之间的对比,一种在音乐开始时消失的不平衡。 Makoto Ozone 开始了他的演讲 一定要开心, 一首歌充满了最多,有时甚至是完全不同的参考,这已经指出了他表演的一般精神。
在第一个小节中,我们有一个清晰的旋律,带有田园风格的音调,具有长长的上升和下降音阶,不紧不慢的触感有时让我们想起德彪西——一些东西也出现在 时间线程, 继续玩。 当 Makoto Ozono 似乎要屈服于一种特定的形式时,开启夜晚的音乐从引入切分节奏的突然中断中偏离了简单的路径,其节奏非常让人联想到中心主题 胖妈妈 (1969),赫比·汉考克 (Herbie Hancock) 着。
与此同时,当左手重复组织音乐的和弦时,右手滑过几乎所有的琴键,音阶听起来像是重新发明的布鲁斯,充满了不和谐和紧张。 通过认真地展示他的作品,Makoto Ozone 暗示了他的音乐几乎是手工制作的,不仅外化了他的艺术作品,而且用雅克·朗西埃的话说,外化了一些超越他自己的、具有集体特征的东西——那种“重新分享” ” 明智的[III] 它将实践从单独的创作转变为没有中介的公共表演。
在整个演示过程中,其他音乐参考被置于不断紧张、重新编排甚至冲突中。 在北野昂首阔步 这听起来既像斯科特·乔普林的拉格泰姆,又像精心制作的艾灵顿公爵曲调。 奥贝雷克 它具有弗拉门戈的节奏和肖邦玛祖卡的表现力。 百合花,从头到尾都是bossa,似乎是从一个更“爵士化”的Tom Jobim那里走出来的。 已经在 下一步怎么样? 我们的结构不那么复杂,但执行起来并不容易。 写于 11 年 2001 月 XNUMX 日的袭击事件之后,Makoto Ozone 特意演奏它来纪念当前悲剧乌克兰战争的受害者。 不像专辑中这首歌的紧张和浩繁版本 第一个十年 (2006),这里无伴奏的钢琴声似乎更有意义。
基于对他广泛的唱片和现场表演的分析,我们可以冒险将 Makoto Ozone 的音乐描述为一种基于形式“激进混合”的音乐,其中不仅流派之间的界限被取消,不利于对音乐的探索。新的声音可能性,以及混合的想法被撤销为不合时宜的类别。 在他的整个作品中,人们注意到整个小节中暴露的各种参考并不作为层次的添加或重叠而解决,而是为了调出迄今为止被淹没的人物、和声和旋律而同居,对内部逻辑漠不关心。工作,这是每个参考球的起源或胎记。
正是在这种假定的无礼中,我们发现了音乐材料的激进性、内在性以及对每部作品内在意义的探索。 在一个越来越倒退和标准化的音乐场景中,采用预先建立的形式,放弃达到最终形式的假装代表了一种强有力的反趋势。 Makoto Ozone 没有将他从不同音乐流派中受到的影响分级,而是将它们平等对待——首要的是建设性的问题,这些问题放弃了对纯粹形式的迷信和传统的分类,固定的理想对爵士乐来说如此陌生。
Makoto Ozone 的爵士乐版本 秋天的落叶, 上述专辑中的第四首曲目 亲爱的奥斯卡 (1998),让我们得以一窥这位钢琴家是如何受到传统和经典的启发,在没有任何教条主义的情况下工作的——尤其是当我们将他的版本与彼得森的版本进行比较时, 奥斯卡·彼得森三重奏 (1960)。 不像北美人那样疯狂和切分,但更关注每个段落的结构,Makoto Ozone 紧贴主题,要么作为遥远而弥漫的回声,要么作为一条以更有纪律的方式遵循的主线。 在这里和他工作的许多其他时刻,即兴创作是解决音乐问题或在绝望地寻找结论时更深地陷入困境的方式。
在这次探索中,Makoto Ozone 通常会避免走捷径,绕过不和谐之处,并将它们视为不归路,作为一种新的表达方式 音乐中的空竹。 钢琴家的这种作案手法的另一个例子可以在他对 蓝色狂想曲 (1924),去年年底在汉堡与 NDR 易北爱乐乐团. 在这场出色的表演中,Ozone 用典型的爵士乐即兴练习元素对这首曲子进行了临时化处理。 后波普,就像格什温用本世纪初的爵士乐趋势来激发他的音乐所做的那样。
在 Makoto Ozone 在 Sala São Paulo 演唱的所有歌曲中, 需要走路 挺身而出。 被他自己定义为“非常奇怪的蓝调”,该作品颠覆了这一流派的循环逻辑,几乎是痴迷地插入不可预见的元素,这些元素一点一点地建立在一种发展中,在这种发展中,回归主题总是更多比之前的重拍更有活力。
已经在 Pandora当晚的另一个亮点,是大曾根诚作为词曲作者的高水平的例证。 凭借一个暗示性的标题,它的旅程通向了相当意想不到的区域——从一个缓慢的开始,它展开成一个夜间的区域,导致残酷的不和谐和极端的复调。 有时很难相信所有声音都来自单一乐器。 高潮过后,它又回到了开始时暴露的主题,慢慢地趋向于自己的消散,沉默。
尽管在近乎神圣的氛围中演出,但臭氧诚特有的对先前分类的不尊重和对书面音乐权威的怀疑并非基于不加批判的模仿,而是基于有意识的音乐决定和连续冒险。 作为一名优秀的爵士音乐家,Ozone 知道“错误”的音符可能是一个以前无法预料的开辟新道路的机会,没有任何命运的迹象。 然而,要以这种方式进行而不陷入纯粹的随机选择,就必须深入了解和熟悉音乐语言的各种可能性和曲折——在一种准备中,就像追逐的忏悔者和说唱歌手所做的那样。他们歌曲的押韵。
换句话说,Makoto Ozone 扮演着本杰明式的藏书家形象,当他打开他的图书馆时,他看到他的每一本书都被解读为藏家内心的灵魂,而不是相反。 基于这个形象,我们可以说 Ozone 与传统——无论是古典的、流行的还是爵士乐——建立了一种占有关系,被理解为“一个人可以与事物拥有的最亲密的关系:而不是它们在他的内心深处是活的” ; 他是住在里面的人”。[IV]
简而言之,与我最初制定的解释相矛盾,可以说,Makoto Ozone 为这种趋势提供了一种新的表达方式,即千变万化地结合以前建立的参考文献和经典,否认它们以产生新的东西。 在这种情况下,除了任何混合性之外,最好将 Ozone 描述为形式不可知论者——作为一个拒绝先前存在的想法、提出自己的问题并且并不总是提供答案的人。
如果艺术,用马尔库塞的话来说,不可避免地是“存在的一部分,并且只有作为存在的一部分,它才能反对存在”,那么 Makoto Ozone 的音乐正是基于同样的矛盾——一种激进的不可知论,它基于反对形式的暴政,并赋予“熟悉的内容和熟悉的体验”“距离的力量”,“形式成为内容,反之亦然”。[V] Ozone 没有将拉丁节奏添加到爵士乐中,也没有将“经典”与流行音乐融合在一起,而是在未解决的紧张局势中挑战他们。 因此,他拒绝“轻松的承诺”,拒绝“令人欣慰的幸福结局”[六], 在模仿和食人的操作中。
在他的音乐中,惯例被打破,为有时自相矛盾地被排除在艺术世界之外的东西腾出空间:创造。 由于执行的即时性而不断更新,书面音乐成为音乐主题的对象,成为无法估量的敏感问题,没有公理或形式的强加。
*卢卡斯·菲亚斯凯蒂·埃斯特维兹 是 USP 社会学博士候选人.
笔记
[I]的 演示文稿可在: https://www.youtube.com/watch?v=22YwxKRzbws&ab_channel=Osesp-OrquestraSinf%C3%B4nicadoEstadodeS%C3%A3oPaulo
[II] “他听到狂想曲”——Makoto Ozone 的采访,可在以下网址获得: https://www.berklee.edu/berklee-today/spring-2018/makoto-ozone
[III] 朗西埃,雅克。 敏感的分享:美学与政治. 出版社 34 年第 2009 期,第 65 页。
[IV] 本杰明,沃尔特。 打开我的图书馆的包装:关于收藏的论述。 在:本杰明,沃尔特。 单行道. 选集,卷。 二。 圣保罗:Brasiliense,2012 年,第 241 页。
[V] 马尔库塞,赫伯特。 审美维度. 里斯本:第 70 版,第 44 页。
[六] 同上,第48页。