通过 卡洛斯·霍特曼*

艺术、记忆、历史和希望！

几年后，我再次听到玛丽亚·贝瑟尼亚 (Maria Bethânia) 的现场表演，而且是彩色的，这是一次真正的现象学体验——正如一些哲学家所说； 它超越了音乐的界限，因为从艺术上来说，它让我们深入了解巴西文化中最美丽的东西。 通过演唱“Um Índio”、“Mulheres Brasileiras”、“Cálice”等标志性歌曲，玛丽亚·贝瑟尼亚将我们带入了一个在葡萄牙代表巴西的艺术世界。

当我们看到玛丽亚·贝瑟尼亚 (Maria Bethânia) 登上舞台时（似乎总是第一次），她的独特性和引人注目的存在就变得显而易见。 这种罕见的才华超越了他声音的穿透力，它充满了房间的所有空间，而是在艺术家和公众之间创造的亲密氛围中——本杰明的“艺术光环”。 “Dona Canô”的女儿和她的专业音乐家试图让观众陷入情感、记忆、反思、狂喜、欲望、怀旧和[……]的网络中。 玛丽亚·贝瑟尼亚以无与伦比的真实性教导我们应该如何享受诗歌，而不仅仅是哼唱的文字。

这位巴西性的诠释者并没有选择卢卡奇“逃避现实”的最简单道路，而是通过歌曲带来了我们这个时代紧迫且相关的问题，例如：气候危机的加剧、亚马逊的破坏、土著种族灭绝，以及殖民主义对美洲印第安人文化的破坏。 例如，在解释“Um Índio”时，玛丽亚·贝瑟尼亚（Maria Bethânia）邀请我们反思保护这些土著文化的必要性，即重视和尊重巴西社会和历史形成的这些基本根源。 尽管如此，巴西原住民在保护亚马逊和国家生物群落的斗争和抵抗中发挥了先锋作用，而巴西的农业企业却大力破坏了亚马逊和国家生物群落。 “警告呐喊”！

我想，通过演唱卡埃塔诺·维罗索 (Caetano Veloso) 的妹妹奇科·布阿尔克 (Chico Buarque) 的歌曲《Cálice》，他试图以艺术方式表达 精神 以及对巴西商军独裁（并不遥远）的黑暗时代的记忆，博尔索纳主义在巴西社会中强势复兴。 我强调大众艺术家在保存那些抵抗和反对独裁、压迫、征用和一切形式的不公正的人们的历史记忆方面的重要性，这些记忆常常被霸权史学边缘化甚至抹去。 沃尔特·本雅明已经警告过创造“逆向历史”的重要性。 我可以继续分析地讨论其他方面，但这会适得其反，因为我打算在那个空间以记忆的形式记录下这个给你写信的人的喜悦和深刻反思的时刻。

玛丽亚·贝瑟尼亚 (Maria Bethânia) 在她的音乐会上演唱的不同信息所产生的影响是压倒性的、显而易见的，人们可以感受到演奏家、歌手和活跃的公众之间的一种亲密而强烈的联系，一种钦佩、狂喜、喜悦和不安的混合体。 他的声音响起，像是反抗与希望的呼喊！

如果这部编年史不强调乐器演奏家的高音乐标准，尤其是巴西年轻一代的吉他手（吉他手），那么它就是不完整的。 若昂·卡马雷罗 以及著名的打击乐手 兰兰.

总而言之，这是一个真实的奇观，将在经历过这一令人愉快时刻的人们的记忆中长久回响。

* 卡洛斯·霍特曼 他是一位哲学家、历史学家和音乐家。

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