Martín Chambi,本土摄影师

马塞洛·吉马良斯·利马,《紫夜》,数字绘画,2023
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通过 马塞洛·吉马雷斯·利马*

马丁·尚比 (Martín Chambi) 的作品捕捉并代表了过去与现在的过渡时期共存的时刻

马丁·昌比. 胡安·德拉克鲁斯·西瓦纳,库斯科,1925 年

14 岁时,马丁·钱比(Martín Chambi,1891-1973 年)在英国人在他的祖国秘鲁勘探的金矿工作。 他从同样的外国老板那里学到了摄影的基础知识。 他成为一名专业摄影师,主要从事委托工作,尤其是肖像摄影,以及自己拍摄土地和人民。 这些委托创作的作品激发了他记录时代、土地和文化的热情。

在马丁·钱比的作品中,摄影同时是20世纪头几十年影响秘鲁民族及其人民的现代发展的媒介、索引、工具和记录。它们代表了瞬间过去与过渡中的现在共存,即过去与未来之间内部划分的时间。 在存在与生成之间划分,现在不再与其自身相同:这是一个相对非同一性的时代。 然而,在事实与表象之间,生命仍以同质的持续时间继续存在。 生活时间的悖论,就像摄影时间本身一样,在很多方面,它都是一个不会过去的时间。 摄影的位置是在已经消失的东西和永远存在的东西之间。

马丁·昌比. 来自 Q'eromarca 的农妇带着孩子,库斯科,1934 年

我们可以说,Martín Chambi 摄影的显着元素之一实际上是将相同的外观、相同的视觉和视角、现代与“祖先”、技术与“灵魂”融合在一起的力量——也就是说,摄影,“机器图像”,以及一个民族、一个地方和一种文化的精神或“光环”。 一种文化,即一种特定的生活形式,一种由摄影师展现出来的独特的人类形式。 “光环”,即散发出的光,构成了一种独特的形式图案,一种瞬间的、原始的结构,同时又是转瞬即逝的、瞬时的和永恒的。

马丁·昌比. 马丘比丘,1925 年

摄影师 Martín Chambi 本人就是现代性、新视野和文化的承载者。 摄影师就像是自己土地上的入侵者或入侵者。 然而,他作品中的凝视、视觉或凝视是相互的,是艺术家和他的模特之间的一种对话,是观察者和被观察者之间的位置交换。 在这种情况下,摄影师同时是外部和内部观察者。 Martín Chambi 摄影中的性别美学和风景如画成为一种倒置的手段——“异国”的目光可以作为自我反思的工具。 马丁·钱比的照片中的人物似乎用一种类似于相机的“机械”凝视或视觉的目光看着摄影师:同时强烈、专注和“心烦意乱”、冷漠或悬浮。

这位本土摄影师并不局限于“解构”摄影、浪漫主义和流派:他将它们用于自己的目的。 从本质上讲,他的观点是摄影仪器或媒介本身的无情逻辑。 事实上,摄影可以相当客观地记录时间和文化,因为它本身就是一项集体事业,一种集体媒介,在每张照片中都暗示着多种观点,包括摄影师、拍摄对象和观众的观点。 摄影的多重凝视可以表达人类经验的无限形式和调制——所有这些都是独特的,同时又是等价的,也就是说,可以很好地转化为图像。 时间本身将其多重维度转化为摄影的形式。

马丁·昌比. 骑摩托车的自画像,库斯科,1934 年

Martín Chambi 的作品是大量记录秘鲁人民和风景的明信片。 在这个庞大的收藏中,摄影师毫不费力地从公开展示、商业作品过渡到私人观看。 在明信片作为一种形式中,图像是他人凝视和视觉之间的中介点,作为痕迹、记忆、主观记忆。 摄影图像揭示了人类视觉作为两个不在场的人之间的交换关系。 它被移交给缺席的第三方:明信片是写给未来的。

马塞洛·吉马良斯·利马 是一位艺术家、研究员、作家和教师。

书中出版的原文的翻译/修订/改编 异时性和消失的观点、艺术编年史和论文。 可免费使用 这里.


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