通过 SOLENI BISCOUTO 脆饼 & 豪尔赫·诺沃亚*
对丹达拉·费雷拉和洛·波利蒂执导的电影的思考
我的名字是加尔 (2023)是巴西流行音乐最伟大的歌手之一加尔科斯塔(1945-2022)的传记片。这部电影不仅突出了加尔·科斯塔作为一名歌手、该国主要文化运动之一热带主义成员的角色,还突出了她如何在没有政党规划的情况下自然地进入女权主义斗争。由于她真实的个性,并且在没有完全意识到自己可以代表什么的情况下,加尔科斯塔最终成为巴西女性的榜样。
在影片中,这位女性在整个制作过程中占据着中心位置,除了向歌手(由索菲·夏洛特饰演主角)致敬之外,影片还由丹达拉·费雷拉和洛·波利蒂执导,梅拉·布勒编剧。和洛波利蒂。在整个叙述过程中,观众惊讶于加尔的母亲玛丽亚·科斯塔·佩纳的强大存在,她是她的伟大支持者,她在怀孕期间每天都听古典音乐,以至于“一个音乐人”诞生了。在电影和盖尔的故事中,她的父亲缺席,这导致她选择了母姓科斯塔作为她的艺名。
故事重点讲述了这位歌手职业生涯的最初几年,从 1967 年开始,当时害羞的格拉西尼亚 (玛丽亚·达·格拉萨·科斯塔·佩纳·布尔戈斯饰) 抵达里约热内卢,被她最亲密的朋友昵称为“加尔”;直到 1971 年,他明确地宣称自己在音乐诠释方面的独创性以及与热带主义运动的融合。
值得记住的是,当巴萨诺瓦之父若昂·吉尔伯托在巴伊亚见到她时,他立即认为她是巴西音乐最好、最合拍的诠释者,可能是因为她取代了广播歌手所培养的传统,喜欢洛可可式的声音,用强劲的声音内容来表达。波萨诺瓦在一种受控的忧郁中呼吁感情的亲密和谨慎,这与广播歌手的嫉妒和“脖子上的疼痛”的场景相反。
波萨诺维斯塔风格一直伴随着加尔科斯塔,直到他与里约热内卢的巴伊亚朋友会合。从那时起,在Caetano Veloso和Gilberto Gil的鼓励下(他们从未摆脱Dorival Caymmi和João Gilberto的束缚,也就是说,他们有着深厚的巴伊亚根源,尽管他们决心创造新的形式和内容,将地区性、巴西和世界),加尔科斯塔将自己融入了热带主义提案不可避免的政治自发性中。
那是一个音乐节盛行、新秀涌现的时期,正值巴西军事独裁时期(1964-1985)的暴力和镇压时期。在屏幕前,观众可以记住或知道美丽的诠释 流浪的心, 从第一张专辑开始, 星期天1967 年,加尔·科斯塔 (Gal Costa) 与卡埃塔诺·维罗索 (Caetano Veloso) 合作录制了这首歌曲。加尔·科斯塔 (Gal Costa) 表明自己是若昂·吉尔伯托 (João Gilberto) 的忠实信徒,她的Bossano 声音令人着迷,并且没有失去调子,吸引了更成熟的听众,通常来自中上层阶级, 1960世纪XNUMX年代初期和中期,在里约热内卢的夜总会、酒吧和大酒店里习惯听到巴萨诺瓦音乐的人中,奢侈和酗酒的人占了大多数。
1969年,Gal发行了第一张个人专辑 Gal Costa。她已经是另一个女人了,更加完整了。作为一个更加“现代”和悠闲的歌手,她在美学、音乐和政治上与热带主义运动非常契合,受到詹姆斯·布朗和贾尼斯·乔普林的强烈影响,她选择了一种刺耳、金属般的声音,更接近巴西摇滚。
转折点(从巴萨诺瓦到热带主义)发生在 4 年 TV Record 举办的第四届巴西流行音乐节上,当时 Gal Costa 表演了 神圣的、美妙的,由 Caetano Veloso 和 Gilberto Gil 创作的音乐,并获得第三名。 Gal Costa 在电吉他乐队以及 Ivete 和 Arlete 女合唱团的伴奏下登台。散乱而野性的卷发,以及带有闪光、亮片和镜子的未来主义服装,不仅改变了他的轨迹,也改变了这场运动和巴西流行音乐本身。
即使在今天,他高亢的声音还在巴西人耳边回响:“我们必须专心、坚强,我们不惧怕死亡”。假设一个摇滚歌手的布景和侵略性的演唱,这是对一切的“愤怒的呐喊”:反对中上层阶级的无聊和忧郁,反对一小部分疏远的年轻人(他们向她发出嘘声),反对社会的暴力。 1964 年政变后的政府风格截然不同,其特点是温和。 流浪之心。 “divine, Wonder”这个词最终被部分公众所采用,这首歌成为了LP中的主打歌曲 Gal Costa,从1969年开始。
2005年,加尔科斯塔在接受采访时总结了参加音乐节的感受:“我用我内心的所有愤怒和力量唱歌。一半观众起身嘘声。另一半则热烈鼓掌。一个男人在我面前大声辱骂。就在那时,一股更大的力量向我袭来,将我推向他。他直接对着他唱道:“我们需要警惕和坚强,我们没有时间害怕死亡!”他唱得那么有力、那么暴力,以至于这个小个子开始安静下来,退缩起来,消失在自己的世界里。这是我第一次感受到统治观众的感觉。还有愤怒的观众。在那个政治两极分化的时代,音乐是唯一的表达形式。它激起了激情,真正的战争。出去 神圣的、美妙的 加强、成长。我想那天晚上我作为一个青少年、一个女孩登上舞台,然后作为一个女人离开。受苦,破碎,但胜利。”
我的名字是加尔 强调了歌手生命中的这一重要时刻,当她意识到要唱歌时,仅有声音是不够的:她需要有一种态度!她也是带着这样的态度走上舞台的。银幕上,我们看到一位女强人的出现,她全身心地歌唱、表达自己,占据了整个舞台,这种态度将伴随盖尔·科斯塔的整个职业生涯。随着解释 神圣的、美妙的加尔科斯塔成为热带主义运动的偶像。
热带主义与政治
首先,热带[I]的 是 1960 世纪 XNUMX 年代后半叶的巴西文化运动,尽管音乐是其主要元素,但该运动扩展到了电影领域。[II] 到造型艺术、戏剧、绘画和文学。其主要品牌是激进的美学创新,将流行文化和传统元素与国外潮流,特别是电吉他和摇滚等全球青年文化元素相结合。
其中的杰出人物是创作型歌手卡埃塔诺·维罗索和吉尔伯托·吉尔,但歌手加尔·科斯塔、创作型歌手汤姆·泽、指挥家罗热里奥·杜普拉特和文化制作人吉列尔梅·阿劳霍也发挥了非常重要的作用。该运动通过将拜昂和凯皮拉等流行流派与流行和摇滚结合起来,代表了巴西音乐背景的复兴。该运动的决定性时刻是专辑的发行 Tropicália 或 Panis 和 Circenses,1968 年,以及 TV Record 举办的巴西流行音乐节,特别是第三届音乐节(3 年),Caetano Veloso 表演了 乔伊乔伊 和 Gilberto Gil,以及 Os Mutantes 乐队, 周日去公园,真正抗议军政府的独裁主义。
当时的分析师 主流 像罗伯特·施瓦茨这样的左翼分子未能理解热带主义运动,至今仍有人谴责它。许多传统左派人士期望这些新行动者以某种方式对资本主义进行目的论批判。最活跃的知识分子、记者和批评家一般都在“社会主义现实主义”框架下接受过社会现实主义美学和其他美学的理论训练。
关于适应审美模式的争论一直存在,而且现在仍然如此,似乎有可能抽象出真正的艺术作品(及其本身)的出现条件。奇怪的是,不仅在美学上,而且在热带主义者所发展的表演,以及他们的习惯和对占主导地位的双重道德的批评上,他们都同样震惊了左派和右派。
起初,这些问题也让他们苦恼,毕竟他们以新的方式寻求真实性。理论化主要出现在卡埃塔诺的反思中,而不是吉尔的反思中。以两种非常自发的方式。他们实行一种近乎本能的“经验批评”,这种批评不接受适应传统的进步保守派左派的计划,也不接受垂死的自由主义的道德模式,而这种模式很快就会屈服于靴子和靴子的力量。步枪。
有两条评论有助于理解该运动的起源。其中之一出现在 Nelson Motta 的证词中(2000 年,第 95-6 页):“一个夏夜,就在 1968 年狂欢节之前,我花了几个小时喝啤酒,并在伊帕内玛的 Alpino 酒吧。我们对新电影、Teatro Oficina、吉尔和卡埃塔诺的专辑充满热情,对政治时刻和艺术运动感到兴奋,这场艺术运动尚未明确表达,也没有名字,但正在如火如荼地进行,具有如此多的新功能和如此强大的力量,我们开始想象举办一个聚会来庆祝新运动。 (……)第二天,由于里约夏天专栏作家严重缺乏新闻,我利用专栏中的所有空间,以嘲弄宣言的形式讲述了我们在阿尔皮诺想象的所有废话。在“Cruzada Tropicalista”的标题下,我不负责任地写满了半个报纸版面,用想象中的未来派对来庆祝这一艺术时刻。 (……)聚会从未举行,但该专栏引起了巨大反响,令人惊讶地受到认真对待,并在其他报纸、广播和电视上热烈评论赞成和反对,这些报纸开始将吉尔和卡埃塔诺的运动称为“热带主义”。
Caetano Veloso (2003, p. 35) 的证词也有助于理解热带主义的起源:“从游行时期开始,从秘密斗争的准备开始,它就非常政治化。这是非常有意识地完成的。许多人不明白,他们认为热带主义者被疏远了,因为我们没有扮演传统左派的角色。”
在另一篇提及创世背景的文本中,可以找到吉尔伯托·吉尔和卡埃塔诺·维罗索之间的以下对话:“卡埃塔诺和我所做的工作更多地源于对新事物讨论的热情关注而不是完全作为一个有组织的运动。我想,只有现在,根据我们最初努力的结果,我们才能考虑对这种已经投放市场的新材料进行编程和管理。昨天,我什至在与吉尔交谈时提出了我们现在制作一张宣言专辑的想法。因为到目前为止,我们的整个工作关系,尽管已经在一起很长时间了,但更多的是出于友谊。现在事情是根据巴伊安集团、运动来看待的……”
“加尔和贝塔尼亚虽然没有直接参与导致我们发现这些发现的讨论,但作为解释者,他们致力于承担这些发现。还有一个更独特的细节。因为一方面,Bethânia 是叛逆的、可怕的,她无法忍受编程,她想自己发现东西,但另一方面,她是第一个让卡埃塔诺注意到 iê-iê-iê 重要性的人”。
“至于加尔,在我看来,从某种意义上说,若昂·吉尔伯托作为创新里程碑的认可可以被视为一个基本要素,她就是这种认可的象征。没有哪个巴西歌手能够像她一样在功能和乐器上使用她的声音”(In:Risério,1982,第 105 页)。
因此,这场音乐文化运动的自发性程度似乎是显而易见的。与此同时,运动本身将如何改变参与者,让他们意识到自己如何在人们(即公众,简而言之,公民)中产生反响。他们很快意识到,如果他们想改变这个国家的某些事情,他们就需要不要屈服于市场的支配,或者屈服于当时主导政治的人,而是利用它们来创造变革性的影响。
他们想要大众艺术,但又不放弃自己的审美价值。他们提出了一种变色龙、变异的艺术。事实上,Os Mutantes 是一支长期陪伴 Tropicalismo 的乐队的名字。其中,另一位女性领袖、英国裔巴西人丽塔·李(Rita Lee)和她的“变种人”将成为巴西流行音乐的一个独立篇章,开启了批评消费社会和虚伪的习惯和习俗的流行摇滚。他们是热带主义道路上重要时刻创作贝斯和吉他和弦的人。 1968 年,他们为卡埃塔诺·维罗索 (Caetano Veloso) 的备受争议的表演伴奏 禁止禁止。这些未来派的衣服由明亮的塑料制成,颜色鲜艳,揭示了这场运动的所有叛逆性和想象潜力。
热带主义的政治维度起初几乎是一种自发的、本能的反应,但它是经过精心设计和精心设计的。如果当时不存在军事独裁,这个维度可能会更加隐蔽,被巴西和普世主义的雪崩所淹没,这场雪崩将东北诗人和歌手与 1950 世纪 1960 年代的垮掉派、嬉皮士和地下乐队的反主流文化联合起来1970 世纪 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的北美和欧洲,到 XNUMX 世纪初俄罗斯或未来主义诗人的叛逆。
或许,可以说,热带主义美学异端试图摆脱配方和模式,但对1922世纪所有进步和去异化的美学运动持开放态度。在巴西,它最大的参考是 XNUMX 年的现代艺术运动,其代表人物包括马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade)、奥斯瓦尔德·德安德拉德 (Oswald de Andrade) 和塔西拉·多·阿马拉尔 (Tarsila do Amaral)。现代主义者意图复兴巴西的艺术和文化,寻求恢复该国最深刻的文化和历史价值。
另一方面,热带主义运动有着更大的野心。它没有放弃这些价值观(甚至融入了22运动中出现的元素),而是将自己置于更加普遍主义的水平上。然而,巴西和全球的政治背景(冷战、越南战争、68年XNUMX月、巴西的军事独裁)推动了热带主义的政治表达。由卡埃塔诺(Caetano)合成的吞噬性贪婪消化了“被诅咒的诗人”,也消化了披头士乐队和吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),电吉他以不和谐的力量出现。
若昂·古拉特政府(1961-1964)推行一系列旨在缓解国内社会不平等的改革后,组织了一场强烈的政治右翼运动,主张保守的现代化。这个派系(由国民议会中较为反动的部分、上层和中产阶级、媒体和天主教会组成)获得了军队的支持,并通过军事政变推翻了若昂·古拉特政府:那一年是1964年。
直到1968年,即使在独裁统治下,知识分子和艺术家也享有一定的自由,尽管他们经常遇到国家审查制度的问题。在 Costa e Silva 政府期间(1967-1969 年),特别是 AI-5(第 XNUMX 号机构法)o。 5)审查制度的使用有所增加。政党被定为非法,工人罢工被定为犯罪,艺术家和知识分子受到迫害。政府的特点是逮捕、酷刑和谋杀。即使在今天,尽管成立了国家真相委员会(由迪尔玛·罗塞夫政府于 2011 年成立),负责调查在巴西、 1946年至1988年期间。
因此,热带主义出现在一个因这些事实而震惊的国家内。因此,除了艺术界(尤其是音乐)的更新之外,该运动最终获得了强有力的政治参与,这明确地标志着它,但其美学维度却没有被降级为主导价值观。相反,政治赋予了它的美学以原创和特殊的基调。在此背景下,热带主义采取了抵抗立场,与独裁主义和社会不平等作斗争,提出了一种新的审美表达方式,即参与性、参与性和反对一切形式的异化,捍卫爱的表达自由、裸体之美和社会正义。
MPB 的歌曲和节日成为斗争和谴责的空间。 1968 年,吉尔和卡埃塔诺在图皮电视台做了一个节目,持续了近三个月。该计划被称为 神圣的、美妙的。讽刺和不敬是尖锐的,不仅在音乐上,而且在服装上。这是绝对的成功。该节目之所以得此名,是因为音乐制作人 Guilherme Araújo 习惯将热带主义者所做的事情归类为“神圣、美妙”。但是,正如之前分析的那样,这是加尔科斯塔的声音,在音乐节上演唱了同名歌曲。 Record,这句话在节目播出的同一时期流行起来 图皮.
卡埃塔诺和吉尔的艺术和音乐领导力也未能逃脱惩罚。他们于 1968 年 XNUMX 月在最后一个节目结束后被捕 神圣的、美妙的。这些录音似乎被销毁,目的是保护歌手,因为他们负责该节目,由于观众以及主持人和嘉宾的大胆,该节目已经被认为是世界上最大的现场节目。巴西电视台礼堂。
卡埃塔诺和吉尔于 1969 年 1972 月获释,并于 XNUMX 月流亡伦敦。他们直到XNUMX年才回到巴西。加尔·科斯塔选择留在巴西,面临审查和威胁。这是他发现的不让热带主义消亡的方法。她继续使用她的声音和身体,就像她在 神圣的、美妙的,不仅仅是为了歌唱和迷惑观众,而是为了揭露他们所有的愤慨,并与独裁和不公正的政府作斗争,以及从殖民统治中继承下来的虚伪道德,这种道德仍然存在于社会统治阶层中。远远地想,她完全可以被列入巴西女权运动的女性万神殿之中。
Gal与女性解放——自由穿过身体
1971年,发行现场专辑 致命 – 加尔 全速前进这位歌手(年仅 26 岁)创造了一种身体特征:只穿着上衣和裙子,裙子远低于肚脐,开衩很长,盖尔(在演出期间舞台上的长凳上)用双腿坐着赤身裸体,开放,感性地将吉他放在他们中间,唱出这是“从头到脚的爱”。[III]
这一形象震惊了较为保守的公众,同时也吸引了年轻人。这张专辑还代表了这位歌手明确的政治参与,因为她将自己定位为反对军事独裁的代言人之一,即使她只通过音乐说话。 1973年,Gal发行了专辑 印度。封面上有一张歌手的阴部图片,里面是她半裸的图片。该专辑因“伤风败俗”而被军政府审查。
然而,他的挑战态度并不局限于舞台或他录制的专辑。还是在 1970 世纪 1994 年代,Gal 经常穿着小而大胆的比基尼,经常光顾伊帕内玛海滩,那里后来被称为“Gal 的沙丘”。这个以前几乎荒无人烟的地方,开始受到另类人士的光顾,被加尔科斯塔的嬉皮风格所吸引。这是一个神奇的时刻,这位歌手成为巴西热带反主流文化的缪斯女神。二十年后,即 XNUMX 年,盖尔·科斯塔 (Gal Costa) 演唱了 巴西,由歌手卡祖扎创作,裸露的乳房。
裸露乳房的形象与各种形式的斗争、抗议和抵抗联系在一起,反对父权制、性别歧视和保守的、通常是厌恶女性的秩序。[IV] Em 我的名字是加尔,歌手对自己身体的利用方式非常强烈。苏菲·夏洛特 (Sophie Charlotte) 穿着低于肚脐的裙子(日常或演出时)、穿着大胆的比基尼在海滩上、长发蓬乱的场景不乏其人。[V]
盖尔科斯塔身体特征的另一个元素是她涂着红色口红的嘴。灿烂的笑容和厚厚的嘴唇在红色调的衬托下显得更加性感。影片中,格拉辛哈刚选定好自己的职业名字后,就坐在镜子前,看着自己的眼睛,用红色口红写下:盖尔·科斯塔。有趣的是,在整个叙述过程中,这位女演员从未以红唇出现,只有在电影的最后场景中,在一个荒凉的海滩上,在一个广角镜头中,她从后面出现,只穿着内裤走向大海,苏菲·夏洛特转身面对镜头,在她脸部的特写镜头中,她把嘴唇涂成红色。
恢复加尔·科斯塔感到舒适并控制自己身体的方式引发了关于女性已经经历过的以及仍在经历的与身体相关的疏远过程的争论。正如西尔维娅·费德里奇(Silvia Federici,2023,第 186 页)所解释的,自 1550 世纪以来,这是一个原始资本积累时期,女性已经与自己的身体疏远了:“女性身体被转变为劳动再生产和扩张的工具。劳动力被视为自然创造机器,按照女性无法控制的节奏运转”,最终失去了对自己的性、生育和母性的权力。资本主义催生了更具压迫性的父权政权,推动了针对妇女的杀戮袭击,这在政治迫害中具体化,政治迫害在1650年至200年间达到顶峰,当时有超过100万名妇女受到指控,超过2023万名妇女被谋杀。狩猎女巫是“构建新的父权秩序的基础,在这个秩序中,妇女的身体、她们的工作以及她们的性和生殖能力被置于国家的控制之下并转化为经济资源”(Federici,313,第4-XNUMX页) )。
在此背景下,身体成为探索的主要空间,女性被囚禁在自己的身体中,以便更好地探索和压抑。
政治迫害结束三个多世纪后(在几个世纪的殖民统治中,政治迫害不仅限于欧洲,还延伸到了美洲,尤其是巴西),妇女重新占有自己的身体仍然在女权运动的议程上。这不仅仅是投票权、就业市场包容性和同工同酬。尽管这些奋斗和成就很重要,但它们并不能满足女性的所有需求,除了物质独立和职业成就之外,她们最私密的愿望也需要得到尊重。
女性性行为(包括性高潮)、女同性恋或双性恋以及堕胎等话题在巴西社会仍然是禁忌,巴西社会仍然具有强烈的道德主义和保守性,使女性成为自己身体的囚徒。无论他们的欲望、愿望、性取向和需求如何,都需要遵循现行秩序才能得到尊重,这往往意味着对自己的不尊重。
就巴西针对妇女的犯罪而言,统计数据提供的例子令人恐惧。 2023 年,记录了 3.181 起针对妇女的暴力案件。每 24 小时就有 1.463 名妇女成为袭击、酷刑、威胁或骚扰的受害者。在暴力案件中,有 70 起是杀害女性的案件,也就是说,在巴西,每六小时就有一名妇女成为暴力行为的致命受害者,其中绝大多数(超过 XNUMX%)是伴侣或前任所为。
这一数字比上年增加了1,6%,这表明国家在保护妇女方面的任务仍然不尽如人意。这一增长也与趋势相反:虽然凶杀案数量下降了 3,4%,但针对女性的犯罪数量却有所增加(布埃诺,2024 年)。这些数字表明,有必要重新思考女性气质和妇女权利在父权社会和资本主义社会中的作用,特别是在巴西等精英社会实践中保持奴隶心态的社会。
社会矛盾的深化(社会剥削加剧的时期) 享有同等权益 随着新自由主义政策的实施以及所需公共政策的大幅削减(包括世界银行和国际货币基金组织的要求,以便巴西国家能够平衡其公共账户),只会加剧和发酵一个非常有利于经济恶化的局面。妇女,特别是贫穷的黑人和混血妇女受到有辱人格的待遇,她们被视为消费和残酷剥削的对象,在家内外轮班工作。
不仅有能力支付家庭佣工工资的其他中上层妇女剥削她们,而且她们自己的伴侣(在工作中或非正式工作中受到超级剥削)也将她们在其他地方所经历的挫败感和暴力发泄出来。他们身上的环境。
面对这样的现实,加尔科斯塔的行为变得更加大胆。不仅作为一名歌手,穿越波萨诺维斯塔音色、摇滚、热带主义和最多样化的巴西文化流派,而且还用自己的身体捍卫妇女的政治、文化和社会自由议程。
这部以她为纪念的电影也履行了这一角色,以一种教学方式,它鼓励对权利的反思,最重要的是,鼓励女性重新利用自己和自己的身体,承担自己的身份和欲望,并承认自己是故事的作者。在屏幕前,观众被邀请扮演更积极的角色。邀请你握紧拳头,加入“我们都是Gal”。
*索莱尼·比斯库托·弗雷萨托 拥有巴伊亚联邦大学 (UFBA) 的社会科学博士学位。 作者,除其他书籍外, 肥皂剧:生活的魔镜(当现实与景象混淆时)(透视).
*豪尔赫·诺瓦 他是 UFBA 社会科学系的正教授。除其他书籍外,作者和组织者 电影摄影师:回顾历史(EDUFBA \ 联合国教育学院),与索莱尼·比斯库托·弗雷萨托和克里斯蒂安·费格尔森。
文本最初出现在 X 历史与电影杂志。 独奏缪斯和女主角:女性与艺术 (2024), 来自马德里卡洛斯三世大学。
参考
我的名字是加尔
巴西,2023 年,87 分钟。
导演:丹达拉·费雷拉和洛·波利蒂。
编剧:Maíra Bühler 和 Lô Politi。
参考书目
布埃诺,萨米拉等人。 2023 年杀戮女性事件。圣保罗:巴西公共安全论坛,2024 年。网址: 。
科斯塔,加尔。奇妙的神性。 [采访对象]安娜·德·奥利维拉。 热带地区,2005 年。可在: 。
坎波斯,奥古斯托·德。 Bossa Balance 和其他 Bossa. 圣保罗:Perspectiva,1974 年。
费德里奇,西尔维娅。 布鲁萨卡利巴。女性、身体和原始积累。第 2 版。圣保罗:Elefante,2023 年。
巴西公共安全论坛。 1 年上半年针对女孩和妇女的暴力行为. 圣保罗,2023 年。
莫塔,纳尔逊。 热带之夜——独奏、即兴创作和音乐记忆. 圣保罗:目标,2000 年。
奥利维里亚,安娜·德。 Tropicália 或 Panis et Circenses。圣保罗:Iyá Omin,2010。
里塞里奥,安东尼奥。 吉尔伯托·吉尔.快递2222。萨尔瓦多:科鲁皮奥,1982 年。
VELOSO,卡埃塔诺。 关于歌词。 圣保罗:Companhia das Letras,2003 年。
笔记
[I]的 有关热带主义的更多信息可以在网站上找到 热带地区,由安娜·奥利维拉组织。适用于:
[II] 新电影运动的领导人格劳伯·罗查 (Glauber Rocha) 与热带主义者一起生活在酒吧、聚会和讨论中,尽管他和文化评论家尼尔森·莫塔 (Nelson Motta) 都没有出现在电影中。
[III] 歌曲合唱 卷一卷 (诺沃斯·巴亚诺斯,1971)。 YouTube 频道 Biscoito Fino 上提供 Gal Costa 的解说。适用于: 。
[IV] 西尔维娅·费德里奇 (Silvia Federici) 捍卫的观点 布鲁萨卡利巴 (2023),根据她在 1980 世纪 XNUMX 年代在尼日利亚生活的经历,追踪了欧洲殖民时期大众阶级妇女的各种斗争方式。展示自己的胸部,在极端情况下甚至展示自己的生殖器,是一种绝望的形式,但也是一种抗议和抵抗。纪录片 裸上身里约 Ana Paula Nogueira 的(2019)也捍卫了这样的观点,即展示乳房是女性抗议和抵抗的一种形式。
[V] 难怪这位歌手在 1990 年发行了这首歌 头发。在副歌部分,她综合了自己:“头发,头发,头发,蓬乱”。
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