通过 爱德华多·辛克维斯克*
Vinicius Coimbra 和 Roberto Cordovani 对圣保罗演出的评论
大约一年前,我和罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 谈论了年龄、成熟期、老年等问题。 罗伯托告诉我,他肯定会做一些节目(这已经发生了很长时间),在这些节目中他基本上可以说出他想说的话,认为他必须说的话,说出必要的话; 按照他的伦理。
这就是它发生的方式 威尼斯之死 其中,除了对同性情感爱情的讨论之外,还对美及其社会文化、艺术、人类模型进行了辩论,在当今这个时代“太人性化”了,在这个时代,美的标准是由社交网络和干预,通常是外科手术。
威尼斯之死, 一个不仅仅是相关的、必要的节目,在丑陋、笨拙似乎盛行的时代,将观众置于关于美丽的讨论面前。
该剧的情节发生在威尼斯,如剧名所示,与原著同名,由维尼修斯·科英布拉 (Vinicius Coimbra) 签名,他也是该剧的导演,而罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 则担任演员在舞台上,Guilherme Cabral 在视听投影中饰演 Tadzio,与 Cordovani 对面饰演德国作家古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach)。
国际首演(威尼斯之死 将在巴西和国外旅行)于 21 月 XNUMX 日在圣保罗的新 Teatro Paiol 举行。
Em 威尼斯之死, 作家古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Roberto Cordovani) 在他的城市慕尼黑陷入创作危机。 这发生在 XNUMX 世纪初期。 古斯塔夫决定去威尼斯度假。
古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach) 严谨,执着于完美并在艺术中实现理想之美。
抵达威尼斯后,他入住了海边的一家豪华酒店。 他遇到了年轻的 Tadzio(Guilherme Cabral)。 这个年轻人有一种自然美,在作家眼中,这超出了他已经想到的所有参数,主要是他已经根据艺术美来定义的参数。 随着时间的流逝,古斯塔夫像一个偷窥者一样被观察,塔齐奥在他的身体活动中,穿着极简的衣服,就像海滩上的其他年轻人一样,一种意想不到的激情在作家的心中建立起来。
视听投影,不仅是 Tadzio 出现的那些,还有威尼斯各个地方的投影,带领观众与节目的主角一起踏上旅程。 它们不仅仅是投射,作为背景或将行动背景化。 罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 穿过它们,与它们互动,以作家古斯塔夫 (Gustav) 与塔齐奥 (Tadzio) 的方式互动。
这个节目很漂亮,不辜负主题讨论。 灯光、配乐、风景以及主要是服装都非常优雅。 该方向在独白中找到了最佳解决方案,在这种独白中,现场不仅有一个演员。 里面的声音 折扣,无论是次要角色,还是古斯塔夫在沉默中思考的时候,都是最佳解决方案的例子。
罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 描绘了一位古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach),他的所有细微差别都体现了一位老人的所有细微差别,他通过爱,重新焕发活力,看到自己陷入这种精神错乱和生病,变得更老。 角色恢复活力和衰老的过程一目了然,罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 的才华将其体现在有血有肉和风景如画的真实中。
对塔齐奥的热情,加上在威尼斯蔓延的瘟疫,促使作家古斯塔夫反思艺术生活与个人生活之间的紧张关系。 古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach) 经历了同样矛盾的感受,例如对抗时间的流逝、理解身体的腐烂,以及在节目中将疾病理解为垂死世界的隐喻。
如果不是一个成熟的、年老的、生病的、孤独的、也许是沮丧的人,谁会问自己关于美的存在主义问题,这不仅仅是物质上的、表面上的美,而是灵魂的无形美? 古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach) 质疑自己,作为质疑生活、质疑美的标准的人。 他对这个问题的着迷集中在年轻的 Tadzio 身上,他所承担的比例远远超出了肉体。
粗略地说,柏拉图(公元前 340 年)的美是完美的理想,只有通过个人理性的哲学和认知进化过程才能从本质上加以思考,才能提供宇宙和谐真理的知识。 因此,它被称为柏拉图式的激情、柏拉图式的、理想化的爱情,它生活在思想的世界中,还没有下降到(几乎从未下降到)经验主义的世界。
对亚里士多德(公元前 384 年)来说,美是人与生俱来的善、有用、秩序的辉煌。
在 XNUMX 世纪的头几年,行动的时间 威尼斯之死, 托马斯·曼 (Thomas Mann) 写了他的小说,现在改编成戏剧,使用圣经和日耳曼故事,以及歌德、尼采和叔本华的思想。
例如,对于歌德来说,美是自然界秘密法则的体现,如果不通过美向我们揭示这些法则,这些法则将永远隐藏起来。 对尼采来说,美本身不过是海市蜃楼或骗局,因为它只是我们所认为的美或完美事物的反映,即物种的虚荣心。
在叔本华那里,美有一种形而上学的解释。 美的知识超越了普通的科学知识,因为后者在客观方面具有理性原则的相对和短暂的现象,在主观方面具有服从意志的主体。 美的知识在客观方面包括柏拉图的永恒和原型思想,意志的最充分可能的客观化,在主观方面,包括没有意志和痛苦的纯粹和永恒的知识主体。
Em 威尼斯之死,人们看到了欣快感和试图理解升华的美,欲望和意志,精神错乱; 痛苦和痛苦。 古斯塔夫·冯·阿申巴赫 (Gustav Von Aschenbach) 在罗伯托·科尔多瓦尼 (Roberto Cordovani) 的皮肤、肉体、智慧和敏感性中,邀请观众反思美及其在人身上的投射,再次使用尼采的术语,“太人性化”。
威尼斯之死 将观看节目的人转移到其他审美标准之外的审美标准,不是健身房的审美标准,也不是 Instagram 滤镜的审美标准。
*爱德华多·辛克维斯克 坎皮纳斯州立大学(Unicamp)语言研究所(IEL)文学理论博士后研究员.
参考
威尼斯之死
改编自 Thomas Mann 的小说,导演:Vinicius Coimbra。
戏剧改编和结构:罗伯托·科尔多瓦尼。
演员:罗伯托·科尔多瓦尼和吉尔赫姆·卡布拉尔。
配音:Debora Olivieri、Ruben Gabira、Vinicius Coimbra。
配乐:Sacha Amback。
场景:Kerrys Aldalbalde。
服装设计:雷纳尔多·马查多。
Teatro Paiol – Rua Amaral Gurgel, 164 / São Paulo-SP。
直到 04 月 21 日。 周五和周六晚上 00:20; 周日晚上 00:XNUMX。
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