通过 丹尼尔巴西*
每首歌都是政治性的，它有助于具体的生活组织
历史上有几个概念会随着时间的推移而发生变化。 在艺术领域，将 XNUMX 世纪文学自然主义的要求与 XNUMX 世纪实践的大部分文学作品进行比较是一项有趣的练习。 例如，一位年轻的当代作家描述了一个在大都市人行道上的垃圾桶中寻找食物的乞丐，与阿卢西奥·阿泽维多 (Aluísio Azevedo) 的场景有什么区别？ 过滤当时的语言，差别微乎其微。
2021 世纪的历史，这是对我们影响最大的历史（我在 XNUMX 年 XNUMX 月写这篇遐想），有两次世界大战，共产主义梦想的兴衰，建立在基础上的新力量的出现共产主义（中国），主要是身份斗争的政治出现，划定了一个新的政治认知水平。 而且，为什么不呢？，美学。
女权主义、黑人运动（在西方）、环保团体、土著人民（在美洲）、LGBT+的建构和肯定，在 现状. 并掀起一连串的创作浪潮，影响了几代人。
当说唱在 XNUMX 世纪初成为广播和虚拟广播的主要流派时，取代了 摇滚乐 50年前盛行的，似乎对学术、新闻、文学、戏剧等都没有太大影响。 原因很简单：主导话语的持有者是听摇滚（或桑巴、波萨诺瓦和 MPB，在巴西的情况下）长大的，那是“青少年的东西”。
正如史前以来一直发生的那样，青少年已经长大并在那里，想要掌握权力。 他们生活在一个新世界中，虚拟世界与真实世界一样重要或更重要，以前孤立的群体之间的视听联系可以通过运动、浪潮、过山车或叛乱来配置。
在 1976 年写的一本小书中*，具有马克思主义背景、里斯本大学校长、作曲家和歌手的葡萄牙哲学家何塞·巴拉塔-莫拉 (José Barata-Moura) 指出，“每首歌都是政治性的”。 对他来说，任何所谓的异化或逃避现实的艺术作品，无论好坏（顺便说一句，质量是另一个有争议的话题），“有助于具体的生活组织”，传播或延续人们感兴趣的价值观系统。 对他而言，帝国主义出口的音乐（我补充说还有电影）“在其传播的理想中发挥着强大的政治作用，以其倡导和传播的共存形式”。 这种推理今天适用于入侵媒体的福音音乐的雪崩，例如，证实了这些歌曲和推广它们的教会的政治作用。
说唱，即使它不是音乐 严格意义上**, 在很大程度上可以归类为从事艺术。 它批评当权者，对抗警察的暴力行为，谴责不平等现象，呼吁同龄人之间的团结。 在巴西，它通常指的是对种族、黑人、非洲裔血统的认可，尽管并不限于此。
今天，可以在社交媒体上听到年轻土著人用母语演唱的说唱歌曲。 出生在外围的年轻人，要求身体的权利。 或者来自支持 LGBTIQ+ 事业的艺术家的流行歌曲。 或捍卫自然的音乐诽谤，攻击掠夺性资本主义的朋克， 民谣歌手 警告全球变暖的影响或车库乐队辱骂专制政府。
这个沸腾的社会元素大熔炉倾倒成新形式的抗议歌曲、参与艺术和战争口号。 它们可以是社会谴责、政治宣传、认同国歌或警告呼声，是世界失衡的症状。 他们可以组织游行、召集兄弟姐妹、推动既定价值观、捍卫少数群体或攻击当权者。
面对这种情况，只有那些看不到自己时代的人才能将参与音乐归类为一种过时的现象，让人想起 XNUMX 世纪，在巴西通常被认为是节日和名字的时代，如 Vandré、Taiguara、Chico Buarque , Sérgio Ricardo, Gilberto Gil, Violeta Parra, Victor Jara, Inti-Illimani, Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez, John Lennon, Lluís Llach, Zeca Afonso 等等。
最大的区别在于，只要我们是人类，参与的音乐和延伸的参与的艺术就一直存在并将永远存在。 对此进行审查有悖于历史。 奇科塞萨尔万岁！
*丹尼尔巴西 是作家，小说的作者 国王套装 (Penalux)，编剧和电视导演，音乐和文学评论家。
笔记
* 政歌美学——若干问题. 地平线图书，1977 年。
**说唱，来自英语 节奏与诗歌，节奏和诗歌。 音乐，除了这两个元素之外，还融入了旋律作为必不可少的元素。 有趣的是，像 Criolo 或 Emicida 这样的巴西说唱明星如何寻求方法并与流行音乐（尤其是桑巴）进行混音，从而扩大该流派的局限性。
