作者:豪尔赫·科利*
最近出版的书简介,由豪尔赫·科利评论的马里奥·德·安德拉德的文本集
从 1943 年到 1945 年去世,马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 在 早报 致力于音乐,并命名为“音乐世界”。事实证明,这组文章是最重要的,传达了当时对音乐的主要反思,因为它们是为作者准备的。
“音乐世界是由关于不同严格音乐问题的“松散”文本组成的。但它也散布了一些在自主项目中构思的序列,独立于其他文章。
没有等级观念的思想
“听着,吉列尔姆:永远不要为报纸、杂志写编年史。写作时始终将其视为一本书。”
这段摘录由马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 在 1942 年写给吉列尔梅·菲盖雷多 (Guilherme Figueiredo) 的一封信中阐述,后者将其转录在演讲“O Villa-Lobos Que Eu Vi e Ouvi”中。它不仅给出了 音乐世界 它的真正重要性。它还揭示了马里奥·德·安德拉德的思维在多大程度上是在一种体验中发生的,在这种体验中,表达手段的本质并没有建立等级制度。
这种想法是在与即时反应交织在一起的轨迹中发生的,伴随着大量但不规则的环境解读,不断重新审视担忧,而不是概念。它体现在新闻写作、散文、博学和深入的研究中,有时还体现在为实现更抽象的理论结构而做出的努力中——必须说,这是不成功的。我们揭示了其所有要素的“Esquerzo”脚注所引发的争论,其背景是理论无能的狭隘性。
民族主义的出现
但你需要稍微遵循一下轨迹。早期,他在音乐学院接受培训,然后在那里担任教师。关于音乐的论述始于新闻:自 1915 年以来对音乐会和歌剧的批评。1921 年召开的“德彪西与印象派”会议是一次影响深远的反思,其早熟程度令人惊讶。但第一个决定性的里程碑是 1928 年 巴西音乐论文.
宣言计划,与 马库尼玛,它代表了我们现代性所采取的明确民族主义转变的重要证明。我们怎样才能让音乐家的作品“真正”巴西化?马里奥·德·安德拉德不想要一揽子热带主义;希望巩固一种“种族精神”,一种主体间的、集体的艺术无意识。巴西汁液,我们创造的精华, 大众主义 创造的决定因素。
这些作品必须是美丽的民族连续性的一部分,这种连续性在历史上一点一点地出现,尽管它本身并不了解。因此,让我们观察双重立场:一个当代人,要求民族性;另一个人要求民族性。另一种历史,将现在获得的民族意识投射到过去。这个意识有一个奇怪的方法。
国际艺术形式是完美掌握知识的产物。嫁接到仍处于起步阶段且不充分的巴西环境中,它们变得不规则,因为已经失去了对流程的完全掌握。无论如何,它们最终都会被生产出来,因此有必要考虑到流亡过程的缺陷和权宜之计。
然后,意识在这些奇特的缺陷中发现了“美味的坏处”。这些是巴西人急于表现出来的心理、伦理和社会症状,新民族主义意识发现了这些症状 事后.
我们将发现卡洛斯·戈麦斯(Carlos Gomes)的象征意义,他是分析的对象,展示了他的“存在”如何翻译,尽管其本身具有差异:“瓜拉尼人”,比“奴隶”早了近 20 年,远低于“奴隶”。它作为[国家]特征。然而,佩里的节奏主题已经给歌剧带来了一种极富表现力的陌生感。他们可能会反对,奇怪的东西并不意味着所有这些节奏和旋律中的种族性……但如果卡洛斯·戈麦斯不是从他受过充分训练的意大利音乐中获得的,那么他从哪里得到的呢?而这个“自我”,当它不是由其文化的意大利性来管理时,谁知道它是否由Conchinchina管理!”
这一步是在 音乐史纲要.这本书将于 1942 年重新编写 音乐小史,其中提到卡洛斯·戈麦斯的部分大大减少,与其余部分肯定不成比例。它很好地展示了集体的实质是如何强加自身的:除了个人的意外之外,在过去,存在着一种民族的“本质”,在艺术家“存在”中存在的国际干扰之间尽可能地出现。
现在,对这一历史进程的认识迫使当代创造者亲自承担并强化它。
在这个任务中,你必须服从他,甚至放弃你个人的肯定。天才的恐怖——马里奥·德·安德拉德个性中的这种牺牲性特征延伸到了需要建立巴西性的历史阶段的所有艺术家。这项工作完成后,应该会出现个人巨头——现在他们只会用他们个人的怪异在全国和集体上扰乱它。这就是为什么加莱比维拉-洛博斯更有趣。
当然,这是一个过渡时期。 1939 年,在《巴西音乐的社会演变》一文中,概述了过去和将来的情况:“可以肯定的是,这个民族主义阶段还不会是我们音乐社会演变的最后一个阶段。我们仍在经历一个有意识、有意识的研究时期。更多的是研究者而不是创造者。今天的巴西作曲家是一种牺牲,这甚至增加了我们正在经历的时期的令人兴奋的戏剧价值。面对即将创作的作品,作曲家还不是一个自由的存在,他还不是一个“审美”的存在,他忘记了自己的责任和义务。他有一项任务要执行,有一个预定的命运要完成,他利用各种因素来引导他实现他的实用目的,这是强制性的,而不是自由和自发的。不。如果我认为巴西音乐正在经历一个辉煌的青春期,这是无可争议的,即使不是美国最美丽的音乐,也是最美丽的音乐之一,如果有可能证实有一位巴西作曲家目前跻身最美丽的音乐之列当代环球音乐的重要人物;如果我们在社会上受到健康的良心的安慰,受到引导我们的主要作曲家为我们的音乐民族化而进行的这场卓有成效但牺牲性的斗争的思想的阳刚之气的安慰,那么毫无疑问,巴西音乐无法在实用主义时期无限期地保存自己它发现自己在其中。如果它一开始是普遍的,那么它就会融入宗教;如果他因发现亵渎、技术和农业财富的发展而一度成为国际主义者;如果它现在由于获得了自我意识而处于民族主义阶段:它必须将自己提升到我称之为文化的阶段,自由审美,并且始终理解不可能有不反映民族主义的文化。其发生地的深刻现实。然后我们的音乐将不再是民族主义的,而只是民族的,就像蒙特威尔第这样的巨人和莱昂卡瓦洛这样的软体动物都是民族的。”
音乐心理生理学和语义学
个人与集体(“社会”)之间的联系迄今为止都涉及民族主义问题。但马里奥·德·安德拉德关于音乐的著作中还有另一个反复出现的担忧。这也与艺术家的“社会存在”有关。她将带领这个存在走上政治承诺的崎岖道路。
如何看待音乐与听众保持的关系?他们有什么权力以及他们如何行动?它的范围是什么,它的性质是什么?这些声音的“含义”是什么?它们如何与单词混合?接触它的人的反应有何特征?什么是“物质”部分,什么是“文化”部分?
我们正在走向一个从未真正达到的核心,但它可以被称为“感知美学”。它是自古以来就存在的古老而辉煌的音乐思想链的一部分,但确实,直到今天,它在很大程度上被汉斯利克的形式主义方法所隐藏。马里奥·德·安德拉德的灵感来自普鲁塔克,但也受到康巴里厄和黎曼的启发。后者试图对这些问题进行可靠的系统化;面对形式主义的日益胜利,他们保留了古老的传统,只能将音乐视为内在的和纯粹的建构。
马里奥·德·安德拉德对音乐语义学问题的兴趣不仅仅源于他的阅读。还有更深层次的东西。他在自己身上观察到的个人经历,分析产生的容易程度,以及感知在一生中选择的许多例子的支持,揭示了通过阅读理论家而丰富的思想,但在某种程度上,形成了,没有它们就存在。
这种做法也与人类学家有很大关系。记住马里奥·德·安德拉德的这一基本使命是没有用的。其中一条评论来自 音乐世界,接下来,我们将揭示《序曲》之间到底有哪些相似之处。 生食 以及马里奥·德·安德拉德所追求的思维方式。他的一些最精彩的分析就是源于这种思维方式。
在民族主义最强烈的担忧时刻—— 马库尼玛, 巴西音乐论文 – 1926 年撰写的《Crítica do Gregoriano》,今天发表于 音乐,甜美的音乐,展示了其中一些原理的分析应用。然而,民族主义计划更为强大。
从 1930 世纪 XNUMX 年代起,这种“感知美学”,或者至少在某些方面变得更加明显,国家计划的第一个推动力就已经出现了。可以说,他以巡航速度进入。然而,另一种意识出现了:社会责任意识。在马里奥·德·安德拉德的思维方式中,后者依赖于音乐与听众之间关系的问题。
音乐的社会心理功能在 1937 年的《音乐治疗》中得到了最清晰的表达,双联画的第一部分以 与医学约会。在那里,音乐首先被定义为“动力和审美”原则的卓越艺术。由此产生了其集体化力量。
在他的作品副本上的手写注释中 音乐史纲要 – 注明只能有一个日期 发布谁:
1928 年——我们找到了这些问题的概述:“音乐,由于其对身体的极强的动力,能够像其他艺术那样对人类群体产生节奏,因此是所有艺术中最有能力使人社会化的,将它们一致地合并在一个有机体中。这主要体现在初级文明中,可以说,身体比自由的精神表现更重要。因此,音乐所具有的社会化和群体组织的深刻力量,使其在原始文明的人们中具有非常特殊的意义。这就是为什么他们普遍认为音乐具有神圣或超自然的起源。”
《音乐疗法》将告诉我们,音乐对听者具有不可撤销的权威。节奏是一个强大的组织者,我们无法逃脱它:除了我们听到的节奏之外,我们无法组织一种“有形的”节奏。包围、压抑,节奏令人催眠。它抹杀了理性、良知。这就是为什么它在魔法仪式中始终如一:它是催眠、着魔的道路。
音乐的原始原则之一就是这种征服精神、消除理性能力的力量。 《音乐疗法》讲述了作者参加的一场仪式:“我去看了廖·科罗多的马拉卡图最初的舞蹈。人们几乎全部由黑人男子和老年黑人妇女组成,他们已经在街门口跳舞,我不知道该说什么,崇拜卡伦加,这个娃娃在人们手中传递。舞者。一侧,一名歌手在两名合唱团的伴奏下,成为众多乐器的连接点,这些乐器形成一个直径四米的圆圈,舞者就在其中。里面只有打击乐器、低音鼓、gonguês、非常暴力的ganzás,鼓点非常有力,我根本听不到歌手的声音。我对民俗的热情非常感兴趣,不经意地把自己介绍到这个圈子里,看看我是否能拼出旋律的歌词。但即使我的耳朵几乎贴在歌手的嘴上,我也听不到有节奏的噪音。我放弃了旋律,只专注于记录不同乐器的节奏,这些节奏以非常固定的二元形式形成了令人钦佩的丰富性的多节奏。我在写这篇文章的时候,正忘乎所以,感到一种痛苦的不适,呼吸急促,血液像锤子一样敲击着我的头,头晕得厉害,让我步履蹒跚。我感觉自己无法呼吸,如果不冲出那片地狱,我就会摔死。我逃到了很远的地方,需要重新调整我可怜的身体,在它平静的脆弱中成为一个不知疲倦的读者。但黑人,那些瘦弱的老黑人妇女,会在那里跳着轻柔的舞蹈,他们会在那里呆上几个小时,他们会在那里呆上一整夜,伴随着噪音,读者越来越少,越来越有形。”
然而,这些节奏的力量是有补偿的。如果它们占主导地位,如果它们使存在变得被动,它们就会通过和谐和旋律来完成,从而激发积极的反应。显然,这种反应并不具有话语性、争论性:我们发现自己处于建议、情感、感觉、直觉、本能反应和模糊决定的领域。从这些观点出发,得出马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 的一些最重要的分析,以及在《政治音乐》(Músicas Políticas) 中, 音乐世界他创造了“声音动力”的概念,以免将动力简化为节奏。因此,音乐通过节奏“命令”听者,使他变得被动,但通过旋律与和声,创造了一种精神的可用性,从而引起反应。
不,就这么样而已。马里奥·德·安德拉德的思想最终排除了以显着的“纯粹性”感知声音的可能性。最初,因为文化在其历史上负责标记大的语义领域:活泼或忧郁,绝望,兴高采烈,
和平或庄严。 《挽歌》的脚注告诉我们:“你永远无法将肖邦的《练习曲》解释为我所说的尖叫的笑声,也无法将《第七交响曲》中近乎可怕的潜力解释为对玫瑰的描述。”弗洛里亚诺广场的花园(第 363 页)”。
除了这些“语义场”之外,这些 情绪正如亚伦·科普兰 (Aaron Copland) 在书中马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 强调的一段话中所写的那样 在音乐中听什么,有文化的变化,有无法抹去的标记,它们与声音相关,由音乐外的信息带来,最终变成音乐……传记、自白、标题、文学隐喻、纲领性文本,所有这些都是音乐的一部分, “引导”这些广阔的情感视野,其出发点并不确定。
更有机的联系是将歌词融入到歌唱作品中。如果节奏“动物化”,这个词就会回归意识,用它的意义污染声音。另一方面,由于充满了音乐实质,它变得更加不透明,它在音乐特有的音乐咒语中稍微溶解了它的意义。
马里奥·德·安德拉德对歌剧的分析基本上基于这些原则。瓦格纳、威尔第、卡洛斯·戈麦斯等人都被他广泛探讨和典范分析。他 1936 年的研究 福斯卡卡洛斯·戈麦斯 (Carlos Gomes) 的著作也许最能描述这些过程。
我们说过,声音语义的问题与西方最古老的传统有关。但到了十九世纪,他们变得比以往任何时候都更加神经质。对情感表达的渴望导致了艺术和流派的混合,无法定义但可以命名的感觉,然后将它们带到了顶峰——也就是说,从历史的角度来看,这是完全正确的,马里奥·德·安德拉德知道这一点。波德莱尔的隐喻批评、瓦格纳的驱动主题、多首交响诗和其他混合形式将马里奥·德·安德拉德与浪漫主义传统联系起来:这些并不是唯一的联系特征。
正是 1941 年的《音乐浪漫主义》直言不讳地表达了:“[……]‘浪漫’音乐精神的本质特征同时也是通过不言而喻的声音实现有意识智能领域的假装,即,正是这种徒劳的统治只能通过清晰的声音、通过言语来体现”。
然后证实这个谜团:“音乐不知道也永远无法知道它的表达极限是什么。它迷人的活力及其联想和隐喻的力量是如此强大和如此不可预测,以至于它虽然无法在我们理解的明确判断中实现,但它却蒸发了自己,渗透到我们意识的许多角落,并呈现出的不是形式,而是本质。鬼魂和审判的最深的化身”。
然而,可以理解的奥秘。如果马里奥·德·安德拉德没有制造一种感知美学,那么他制造了非常尖锐和有效的工具来对“音乐浪漫主义”和其他一些文本进行完美的语义分析,其中许多来自 音乐世界.
精神
A 音乐小史 给这些发展带来了特殊的变化。古希腊在音乐形式和“伦理”意义之间建立了严格的联系。这些形式是“集体化的”,最重要的是基于节奏。他们被认为能够使人高贵、性感、削弱、强化:每种模式都有自己的特点 风气.
继马里奥·德·安德拉德之后,故事揭示了集体化的节奏使优势被旋律所取代。它不会具有与古代“简单”时代相同的“道德”力量。但你可以获得其他现代的歌曲,正如题为“政治歌曲”的四本文本所揭示的那样。
再找一个 风气。不再是完美结晶的希腊人,扎根于匿名的文化背景。它将产生于作曲家的政治、社会和自觉努力。自莫扎特以来,他获得了一份诱人但艰难的遗产:成为一名艺术家的自由。因此,艺术和音乐可能只是自由的表现形式,它们可能会自我贬低,为创作者的个人虚荣心服务。这是关于马里奥·德·安德拉德最新文本的激烈争论。
艺术家、工匠和政治
马里奥·德·安德拉德总是更关心创作者而不是作品。一切的发生就好像艺术家的改革直接导致了艺术的改革。该计划随后将对其进行改革。
1938年《艺术家与工匠》,发表于 四艺舞会,存在对艺术对象的历史透视。首先,艺术有不同的用途(例如仪式)。美是一种集体原则,超越物体,物体符合它或参与它。基督教带来了强烈的个性化,美成为探索的对象——以及个人发现的对象:尤其是在文艺复兴时期,情况就是如此。渐渐地,作品成为“我”的表达,变得越来越强烈,以至于对于艺术家本人来说,它变得比作品本身更重要。
为了先锋而先锋,为了研究而研究,所有这一切都将是当代错误的后果。工艺品可以教会艺术家对作品的服从。建造它首先应该是“创造者”的目标。
《艺术家与工匠》写于 1938 年。它发现自己处于马里奥·德·安德拉德生命最后时期的极限,这个时期既饱受折磨,又受到政治要求的强烈影响。工艺品将获得双重功能。除了第一点,通过让艺术家支持他的作品来道德化艺术家之外,现在还出现了政治意识,要求他将作品服务于他的承诺。
音乐,首先是集体化的,“最具社会性的艺术”,是首先要遵守这一要求的。这位杰出的音乐家是“最伟大的音乐家”(第 37 页)中在政治上牺牲的烈士。或者更确切地说,为了政治和手工良心而双重牺牲。
“挽歌”(第361页)提出了声音语义的问题,但现在极大地增加了艺术家的责任:冲动、爆发、“语义场”可以而且必须被引导。由艺术家来定义方向。
如果说诗歌是音乐的有力语义辅助,那么歌剧就是最好的“战斗”形式。 “Do Teatro Cantado”(第 315 页)提到“转变为歌剧”;我们会看看事情进展如何。马里奥·德·安德拉德承担了亲自制作一部歌剧的任务: 咖啡馆 这是您承诺的证明,也是值得效仿的榜样。
莫扎特踢球后
“莫扎特的踢球”(第 191 页)标志着一个分水岭。氧 旧制度 他造就了奴性艺术家、环境作品的创造者。莫扎特将自己与他的赞助人分开,建立了艺术家的完全自由,高于作品,高于社会。一 取缔”,马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 在 宴会.
艺术家可以通过政治意识迷失自我或找到自我,让他的作品为政治服务。 音乐世界 揭示了“政治意识”这个概念在多大程度上意味着浑水。
无论如何,仍然主要是浪漫的水域。艺术家是同一个人 取缔 (或“法律之外”),不适应,但有能力从事崇高事业。值得注意的是,推导之一 咖啡馆 é 鲍里斯·戈杜诺夫(Boris Godunov) 和 大歌剧院。声音语义与“音乐浪漫主义”所揭示的过去联系在一起,是艺术家所坚持的承诺的代理人,与其说是出于良心,不如说是出于他的内心。
也是危险水域。工艺、承诺最终排除了前卫和实验主义。他们最终恢复了“理智的煽动”,能够引导群众走上正确的道路。
事实上,这种健康的煽动似乎给马里奥·德·安德拉德带来了意想不到的后果。出于良好的理由,艺术中的煽动效果是允许的,也是可取的。现在,这将导致马里奥·德·安德拉德的演讲中爆发出一种无拘无束的言辞、雄辩和夸大的言辞:尝试飞行……condoreiros;因此,我们发现自己再次接近浪漫主义。
这些简短的注释远不足以让我们了解事物固有的戏剧性和密集的复杂性。 音乐世界。它只会在每一步中显现出来。
*豪尔赫·科利 他是 Unicamp 艺术史和文化史的正教授。除其他书籍外,作者还包括 什么是艺术(巴西利亚人)。 [https://amzn.to/44gS82N]
参考
豪尔赫·科利. 最后一首歌:马里奥·德·安德拉德和他的新闻专栏“音乐剧世界”。圣保罗坎皮纳斯。 Unicamp\Edusp 编辑,2024 年,590 页。 [https://amzn.to/4dtr58X]

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