在文化意识形态中,艺术从来都不是中心

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通过 鲁本斯·鲁索曼诺·里恰尔迪*

文化产业的流派不是流行艺术,而是作为一种统治意识形态的殖民崇拜

俗话说,舆论专政下,文化总是好的;其意义,积极。但真的是这样吗?他们甚至说文化是包容性的——尽管属于一个明确的身份可能会导致种族隔离。例如,正是政客们定义了他们所理解的巴西文化的范围——尽管它总是一个二流的想法。

不仅如此,现在,由于新自由主义殖民主义的力量,洋基美国文化产业的流派正式成为巴西的: 嘻哈恐惧福音 Ø 国家 (所谓大学乡人,既不是乡下人,又不是大学生)等,已经得到了文化部的公共补贴。那么我们要问,是一切都如白昼一样清晰还是我们被文化意识形态所诱惑?现在,如果我们发展批判性思维,难道文化就不会在更巧妙的认识论过程中被质疑吗?

尽管缺乏公共预算,但文化仍被确立为欧盟实施的一项官方政策,也涉及各州和市政府。我们还清楚地在光天化日之下——正如所期望的——文化政策是否有利于戏剧和舞蹈公司、美术馆、剧院和其他适合艺术、管弦乐队和歌剧公司、儿童艺术学校、社会项目的实体空间。涉及艺术,历史建筑遗产是否得到了尊严的保护?正确的?错误的! ——这些实际上都没有出现在巴西的文化政策中。

根据新自由主义逻辑,这种文化的民主化被简化为大规模的民主化。 节目 烟火——而其余的则化为废墟。甚至还有一个民族文化体系——是的,地狱充满了善意——就好像SUS,这是必不可少的,也是最重要的——值得这样一个廉价和机会主义的类比。

秘书处和文化部 — — 同样的逻辑也出现在大学文化院长职位的异化延伸中 — — 主要促进 演艺圈 且大部分仍具有美国洋基血统。因此,在文化政治中——总是伴随着社会化成本和私有化利润——在巴西,它自己的声音较少(批判性的解放),而更多的是殖民从属关系(思想外包,并且像几乎所有外包一样,不稳定)。而这一切都没有艺术或哲学。

让我们明确表示,我们的批评是针对与艺术对立并强加官方文化的国家,但不应得出我们赞成私有化或缺席国家的结论。今天,国家作为艺术的伟大推动者,通过大学、文化部门外的基金会和稳定机构等公共机构,成为唯一有能力为新自由主义文化产业提供替代方案的国家。我们的问题是,所谓的文化部门(文化政策)不适合关心或管理艺术,更不适合促进批判性思维。

更准确地说,情况是令人尴尬的:文化政治家——通常是没有智力优势的政治家——在等级上高于艺术家。这样一来,缺乏人才就统治了人才——这种价值观的倒置在其他知识领域或许是不可想象的。然而,就文化政治家而言,情况几乎总是这样:无知的个人披着权威的外衣,变得残忍。

说到残酷,文化政治可以追溯到第三帝国文化商会(国会大厦)阿道夫·希特勒和大众文化部(大众文化部)贝尼托·墨索里尼。正是纳粹法西斯主义将启蒙运动的文化新词推向了顶峰:文化转化为新的理性——文化和意识形态宣传(统治策略)成为两者。今天我们有另一个现实吗?比没有更糟糕。

让我们记住每个人都忘记的事情:在启蒙运动之前,农业之外没有任何文化。自罗马人以来,文化就是农业——即使是在隐喻中也是如此。看啊,除了西葫芦之外,还出现了心灵的培育——那些从未解放过的心灵。从那时起,文化不再局限于种植土豆或养牛:它一夜之间成为人类智慧的体现。自 18 世纪以来,文化新词凭借其新含义——尽管在巴西这个含义出现较晚——已经侵入了大部分艺术领域,甚至是最富有成效的领域。

通过隐喻的力量,始终保持其良好的意图,这也是一个滋养心灵的问题,使它们同样丰富。从那时起,文化身份诞生并成长,并形成了各自的传播策略。我们从养猪到所谓高雅文化:从马厩到文化提炼的审美收获;杀牛或创作艺术品——一切都是文化。

但只有 演艺圈 是巴西文化公共预算的优先事项。如今,通过越来越吵闹的扩音器,新自由主义意识形态以大规模的露天烟火技术聚集来庆祝,甚至更糟糕的是,在它的版本中 显示肯定的——当管弦乐队及时放弃声音艺术并将自己降低到文化设备的条件(其本质外在)时。

在文化主义中,他们并不带有罕见的愤世嫉俗,他们说一切都很重要,一切都是文化。但所谓的纳入背后存在煽动性。艺术(还有哲学),即使被任意地归为纯粹的文化产品,也不会被文化政策考虑在内。例如,艺术被纳入文化的定义中,但却被排除在预算之外,这是不协调的。事实上,没有比把艺术纳入文化产品更大的暴力了:对艺术作为文化产品的期望相当于鱼离开水的期望。

文化主义者不擅长理论:他们为本质上不同的现象赋予相同的概念范围。因此,用一句话来概括,前面提到的任何事物的概念都是如此:在文化宇宙中,中心无处不在——因此它出现在中央时钟的形而上环境中。 校园 来自 USP 的 Butantã:

USP 时钟,周围刻有 Miguel Reale 的文化主义短语
(照片:Cecília Bastos/USP Imagens)

这句话现在已经是陈词滥调了,如果这样说的话,就不会显得愤世嫉俗了:纽约和洛杉矶中心的意识形态文化无处不在。但尽管它不协调,最初的短语在我们的 USP 圈子里还是被重申了 — — 尽管事实上它是由极右翼政治活动家和民主的敌人米格尔·雷亚莱 (Miguel Reale) 创造的。

顺便说一句,巴西人不能对历史事实如此疏忽或记忆力如此糟糕:两届(1949-1950 年和 1969-1973 年)USP 院长米格尔·雷亚莱(Miguel Reale)是“主要的有机法学家”(根据罗德里戈·尤鲁塞(Rodrigo Jurucê)的说法)马托斯·贡萨尔维斯 (Mattos Gonçalves) 的观点是 1964 年军事资产阶级政变建立的极权主义政权。他的证据就是这一点的证明 似乎 12 年 1964 月 XNUMX 日,米格尔·雷亚莱 (Miguel Reale) 下令解雇长期公务员 — — 这一措施给 USP 本身带来了极大的耻辱。你的残暴行为的另一个无可辩驳的事实是你的报告 革命与宪政常态1966 年起,米盖尔·雷亚莱 (Miguel Reale) 寻求独裁政权的合法性——尽管遭受酷刑和谋杀。

1972 年,已经担任南太平洋大学校长的米格尔·雷亚莱 (Miguel Reale) 构想、设立并协调了邪恶的特别安全和信息咨询机构 (AESI),这是一个直到 1982 年才被消灭的镇压机构。有多少教授、学生和员工USP 没有通过 Miguel Reale 的 AESI 向独裁政权的特工报告这些情况? – 教区长对乌斯皮亚社区的非法渗透,其目的只是为了政治迫害。瞧,在独裁统治的受害者中,大约有10%是USPians。

因此我们要问,我们是否应该被动地同化米格尔·雷亚莱的反动文化主义,同意USP时钟短语中包含的令人眼花缭乱的沙文主义,即“在文化宇宙中,中心无处不在”——甚至边缘化的异化概念也是合理的——或者应该首先,我们质疑文化政治实际上是否是一个宇宙?这难道不是一个意识形态的例子吗?

当错误的权威通过错误的意识试图确保权力机构的安全时,我们将上述意识形态概念理解为其强烈的哲学意义,及其批判和消极的意义,作为对历史的误导性抽象或对知识的政治扭曲。因此,意识形态与统治阶级的政治经济和文化霸权有关,而不是与被统治阶级争取解放的斗争有关,也与艺术的批判性创造性语言无关。

新自由主义不仅使文化、反文化和文化产业合而为一,而且它们与艺术之间的鸿沟也日益凸显。敌视艺术的文化政治日益常态化:事实上,在文化意识形态中,艺术从来都不是中心。事实上,它无处可寻。

因此,正如在意识形态的强烈含义中一样,有必要批判性地、消极地概念化文化的概念,因为它的含义早已超越了其古老的农业起源。根据 波伊西斯 批评,我们与文化批评研究路线相关的新认识论,文化的维度仅限于习俗,习惯,日常生活,规范,规则,非批判性的重复,沟通或修辞的模式和形式,任意或操纵,包括系统逻辑。

在这种强烈的意义下,我们仍然可以构想一种建设性的文化视角。文化将是第一本性——如果我们心中有完整的存在,我们就必须将自己从第一本性中解放出来,体验第二本性。人类有这个第一本性(归属感):他们的母语、他们的社交和饮食习惯、他们的宗教、他们最喜欢的足球队或运动、他们的消费状况等。

然而,根据以弗所的赫拉克利特的说法,人类的思想思考语言和智力(徽标)自我增强,因此我们拥有第二天性(临界距离)的潜力:智力解放、语言的香料和创造性的超越(克服认识论的界限)。自然科学、艺术和哲学只有在这种第二天性中才有可能。这就是为什么在一个富有成效的辩证过程中,与归属感保持临界距离是必要的。

因此,在不同的认识论环境中理解艺术(这是语言问题而不是交流问题)非常重要:艺术、哲学和自然科学(第二自然)相对于文化(第一自然)的超越条件。我们在这里想到的是前基督教和罗马的含义 超越,即转变:当我们从安全港起锚并在公海上航行时,将其视为距离的近似值。

在罗马意义的这种独特背景下,超越(这里被理解为不受文化限制的批判诗意现实)与神秘、精神、宗教或形而上学无关。超越(在最初的罗马意义上,而不是在晚期基督教意义上)随着遗忘而被遗忘。 波伊西斯 或所有艺术的诗学:语言作品阐述中的批判-发明过程。对于 波伊西斯 然而,关键的是,正是诗意的超越将艺术与文化区分开来。

也在 波伊西斯 至关重要的是,我们甚至不研究高雅文化和低俗文化的可悲形而上学。我们知道,艺术和流行艺术——两者都外在于文化意识形态——不符合这些简化甚至偏见的文化主义定义。艺术和大众艺术从来没有形成不可逾越的铁板一块,因为艺术自由取决于每个艺术家或艺术家群体的多样性倡议——这不应与文化政治或文化战略相混淆。 市场营销 文化[产业]。

另外,关于 波伊西斯,我们从不考虑它是高还是低。相反,我们思考的是它作为一种语言的揭幕及其独特性。因此,艺术创造​​了历史并开创了历史。如果文化(第一自然)已经过时并注定要过时,那么反过来,只有在艺术(第二自然)中,文化(第一自然)才以不同的方式存在。 波伊西斯 凭借其富有成效的变革潜力,新与旧、经典与实验、区域与国际大都会之间的视野融合在一起:言论场所(轨迹)对艺术家来说就是整个宇宙,艺术史就是文化拨款的历史。这也是为什么生命的世界(生活世界,Heinrich Heine 的概念)从来不局限于文化。

反过来, 波伊西斯 艺术构成了生活世界中的关系, 模仿 (符号创造性的表现)和批判距离(艺术对意识形态领域的抵抗),除了最具创新性的抽象之外,其激进性——作为语言的阐述——文化总是顺从的,永远无法实现。因此,屈服于意识形态的是文化,而不是伟大的艺术。

此外,如果文化是平凡的,而艺术是非凡的,那么重新思考文化的反艺术僵化就很重要——让-吕克·戈达尔对此有很好的定义:文化是规则,艺术是例外……规则想要例外的死亡。总之,文化不是庇护艺术,而是窒息艺术。

正如马丁·海德格尔所说,自由 此在 (现实或人类的存在,人类存在的完整性)超越了文化规范,因为文化的自由是舒适的,甚至是懒惰的。当陷入文化状态时,自由就已经丧失了。

这些论点得到了西奥多·W·阿多诺的证实,因为当统治阶级的意识与社会大势相吻合时,文化与文化之间的紧张关系就出现了。 媚俗。不仅如此,我们现在断言,通过新自由主义,文化和 媚俗 他们合而为一。氧 媚俗 从IA到文化产业秘书处和院长的活动,它占据主导地位;从身份主义向意识形态家传播的伪外围意识形态 飘带,所有这些都与中产阶级心态同步,并与银行、手机、除臭剂和啤酒的广告联系在一起 假货 ——虽然也有一些人的宣传 威士忌酒 合法的苏格兰人。

与马丁·海德格尔和西奥多·阿多诺相结合,我们还可以提到保罗·弗莱雷的文化入侵概念:通过精心组织的宣传,人民群众被压迫,从而征服压迫者,而宣传的载体始终是所谓的与群众沟通的手段。 (我们并不批评手段本身,而是批评手段的使用)——就好像重申一样 令人作呕 这种疏远的内容已经使它成为一种流行艺术,而不是它真正的样子:一种工具化的交流。

约瑟夫·戈培尔和米格尔·雷亚尔的文化运动(照片:历史档案馆,sn)

文化的胜利是作为一种交流和行为的意识形态体系(作为大众教条的道德规则)而发生的。约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)和米格尔·雷亚莱(Miguel Reale)在各自的时代都以伟大的文化哲学家而闻名,他们都主张文化是一种政治工具化的交流:他们都清楚地知道如何区分什么应该被文化同化,什么应该被忽略。或从未披露过。在这两起案件中,在所谓的博学背后,隐藏着犯罪行为。

在我们仍然黑暗的新自由主义时代,同样的误解不仅在政治经济学问题上盛行,而且在语言认识论上也盛行。文化主义者继续混淆艺术和文化、语言和交流:他们优先考虑文化活动的市场,因为它的自由总是相同的,这损害了艺术作品的世界,尽管在后一种情况下,它具有更大的潜力有创意。

现在,在巴西,文化意识形态是通过表面上民主或包容性的法令来运作的。这些由公共预算资助的政策类似于把玉米扔给鸡:它们可能是一种耻辱,以至于限制了发明自由和主动性。这些项目的领导者是文化代理人,只有极少数是艺术家。诊断结果再糟糕不过了:文化产业被优先考虑,悲剧性和讽刺性都被取消了——只有英雄。 奇迹 它们符合道德规则和新自由主义良好习俗的范围。

反过来,自殖民时期以来,巴西艺术仍然被排除在这个文化中心之外——尽管我们具有独特的历史价值,并且我们在新研究和新艺术成就(包括重建记忆)方面具有强大的潜力。例如,在18世纪和19世纪,巴西是世界上拥有最多黑人和棕色人种伟大艺术家的国家。然而,像这样的电影 黑豹 对于巴西官方文化来说,影响更大:莱雷诺、阿莱亚迪尼奥或埃梅里科等人仍然不为人所知。事实上,无论新旧,所有与文化产业无关的艺术都被排除在通知之外。

总之,我们试图提请人们注意两个主要由舆论独裁甚至常识(即使是习得的)所造成的误解。我们有什么建议? – 与所说的相反,(i) 文化具有批判性和消极的含义,正如前面提到的意识形态的强烈含义一样 – 事实上,我们在文化方面几乎一直拥有的是文化的意识形态; (ii)文化政治从来都不是左翼议程——我们只需要记住法西斯主义者与文化的关系,以及今天他们与新自由主义的联系。下面让我们更详细地看看这两点。

文化的贬义与书籍等有关 文化的弊端 (文化宫),西格蒙德·弗洛伊德——文化批评的支柱之一。弗洛伊德将文化定义为痛苦的根源,由于它反对存在冲动而导致日益增长的不适(因此我们有信徒文化、民兵文化、身份主义、文化奥拉夫主义等)。可以看出,文化主义损害了知识论。在巴西第一版的标题中,它被翻译为 文化 文明——抹杀了弗洛伊德的本意。

文化主义者很难将文化视为一个问题。反过来,文明是一个更古老的概念:古人赞扬公民身份和人际关系中的尊严(文明/公民),而不排除各大洲和时代的不同人口——这与启蒙运动的文化新词没有任何相似之处,它总是意识形态误传的根源。

文化产业的流派不是流行艺术,而是作为一种统治意识形态的殖民崇拜。新自由主义文化产业配置了经济和知识两个维度,恰恰印证了经典理论,即统治阶级的意识形态占主导地位。一言以蔽之:文化产业是新自由主义的迷恋,而新自由主义又是金融资本的意识形态。因此,文化及其意识形态等同于统治和压迫——无论是文化主义者约瑟夫·戈培尔和米格尔·雷亚莱,还是新自由主义文化产业。

*鲁本斯·鲁索曼诺·里恰尔迪 他是里贝朗普雷图南太平洋大学音乐系的教授,也是南太平洋大学爱乐乐团的指挥。本书作者 反对新自由主义身份主义——Poíesis Critica 为支持艺术而发表的一篇文章(逆流)。 [https://amzn.to/4eYrz6b]


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