诺斯费拉图与上流社会,1971

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通过 费尔诺·佩索阿·拉莫斯*

对伊万·卡多佐导演短片的思考

巴西的诺斯费拉图,从 1971 年开始,是一部由伊万·卡多佐 (Ivan Cardoso) 执导的短片,是巴西电影“边缘”一代的自制作品。 对于那些感兴趣的人,互联网 (Vimeo) 上有一个版本(26 分钟)。 这部电影以这种更强烈的方式展示了反主流文化的肉汤和吞噬的流行互文性,这是上一代 Cinema Novo 所没有的。

现代性等一般概念并不总能解释 XNUMX 世纪下半叶制作的巴西电影的多样性。 具有最初现实主义或新现实主义统治地位的先锋派(河流,40 度), 产生了越来越支离破碎和互文结构的叙事, 跨意识形态的参考迅速接踵而至。

诺斯费拉图 对应于我们称之为 Cinema Marginal 的制作:年轻的电影制作人具有杀戮的职业,与文化相关 地下 在 70 年代初期渗透到巴西中产阶级的广泛领域。毒品, 摇滚乐 和经典的 MPB、性别问题、女性的肯定和新的 LGBT 性行为、对黑人的种族偏见和民族志问题(Andrea Tonacci)、具有整体环境问题的替代边缘社区,形成了围绕它们的创新意识形态背景。 吞噬(食人)的互文性在叙事中面对经典类型电影,以放荡的方式,伴随着加剧的恐怖尖叫和身体卑鄙的极端比喻。

从更广阔的视野来看,这些特征可以从细微差别中挑出边缘电影。 与 Cinema Novo 一代的交叉无疑存在。 边界是流动的。 基于不同的意识形态项目,争论的生产空间,主角之间交换了相当激烈的论战。 Torquato Neto,扮演主角的诗人 巴西的诺斯费拉图, 站在一边,是反主流文化的激烈争论者之一,在所谓的 nanica 出版社和里约热内卢报纸的“Geleia Geral”等专栏中积极发声 上一个小时. 当 Ivan Cardoso 发表一篇批评 Cinema Novo 的 General Jelly 时,该专栏的主要标题是“Mixagem Alta Não Salva Burrice”(1972 年)。

伊万·卡多佐 (Ivan Cardoso) 是 19 年的一名 1971 岁年轻人,他的主要课程是去年作为罗杰里奥·斯甘泽拉 (Rogério Sganzerla) 的助手在 没有那个蜘蛛 – 在著名的 Belair 短片中制作具有社区特色的长篇作品。 Cardoso 将发布他的第一部长片, 木乃伊的秘密,仅十年后(1982 年)。 巴西的诺斯费拉图 在里约热内卢炎热的海滩上用 Super-8 拍摄,组成了一系列小电影,具有相同的规格和制作条件,导演将其称为“Quotidians Kodak”。 它具有那些年主导头脑和双手的直接电影风格(但没有直接声音)的优雅和自发性。

以对即兴创作和镜头中的偶然性的强烈开放性为指导,它以污秽和“享受”的行为为基础,在没有存在罪恶感的情况下处理这个世界,在新的意识形态框架中释放出权力的旋风的行动时间。 在文体方面,它以热带主义为背景并参考经典类型电影(尤其是恐怖片),通过层叠式的反复引用带来密度和互文性的炫目。

所以,除了 诺斯费拉图 关于 Murnau,Cardoso 提到了 Sganzerla 的第一部电影,提到了 Belair 的经历,当然,也提到了这个团体中伟大的鼓舞人心的人物 José Mojica Marins 和他的角色 Zé do Caixão。 Bressane在拍摄时也曾走过这些水域 可怕的奥拉沃男爵 (1970) 和 Elyseu Visconti,后来与 狼人,午夜恐怖 (1974)。 类型电影(音乐、恐怖、科幻、黑色)是边缘帮派的强势存在。

这是“udigrudi”,正如格劳伯·罗查 (Glauber Rocha) 喜欢称之为的那样,在对自由意志主义生活方式的意识形态吸引力的混合物中进行辩论; 摇摆不定的文体识别,着眼于生产敏捷性; 以及因个人原因而遭到拒绝(特别是 Sganzerla、Bressane、Helena Ignez 和其他人,如 Trevisan(João Silvério 饰)。Marginal Cinema 由 15 或 20 名导演和大约 40 名演员和技术人员(电影制作人)组成在 50 年至 35/16 年的 8/6 年期间,在 7mm 和 1968mm(以及 Super-1973)中反复出现大约 1974/XNUMX 个特征,具有非常凝聚的风格特征。超越那个的个别作者,影响巴西电影中这种边缘“核心”的影响广泛而持久。

很多时候,特定的集合不允许在一般艺术中建立定义的类别,或者在世界上具有同质存在方式的物质。 这困扰着需要明确界限来定位自己的分析。 事实上,边缘具有随时间移动的星座形状和可变稳定性的电影风格一致性。 这些配置非常明显、清晰,但它们并不总能带来足够的清晰度,无法被身份之镜拍摄。 在用“循环”图形设计史学全景时,它们没有等同性,更具有实证主义认识论的稳定性。

Marginal 的代际断裂发生在“享受”和“avacalho”行为(称为“desbunde”的平权行动)的爆发,这与 Cinema Novo 第一时刻更具存在主义的需求相反,后者仍然承载着参与的重要性以及围绕行动决定的必然模糊维度的内疚的粘性密度(如恶心) 实践.

理查德·罗蒂 (Richard Rorty) 讽刺地批评分析哲学在思想史上战胜诗歌时,很好地定义了边缘电影在黑洞上跳舞的深渊——并汇集了诗歌语用学、权力和隐喻的扩张,关于领域理论、推理和感知:“调查之间的区别(查询) 和诗歌,在争取权力和接受偶然性之间,在于什么可能是一种文化,在这种文化中,诗歌而不是哲学与科学,是人类活动的范例”(哲学论文,卷。 二).

构成 Cinema Marginal 的场景非常强大。 它展示了在巴西连续制作和流放期间,作者质量相当同质的电影,经常出现的演员和电影制作人在里约热内卢、圣保罗、米纳斯、巴伊亚等不同地方相互交流。 Marginal 这个名字难以接受的主要原因可能是年轻人内在的叛逆性,他们逃离了建立在对立二元性中的更常规的意识形态框架。

从根本上反抗,符合当时最激进的解构主义精神,他们拒绝在教派的具体化过程中,用语言形式化指定他们的东西——然而,这不应该阻止开明的批评家的观察。 除此之外,限定词“边缘”虽然在诗歌或视觉艺术中具有中性的负面内涵(如同一时期的“边缘诗歌”),但在电影。 集体艺术、电影涉及制作的学院运动,其中边缘性最终会影响另一个视角。

伊万卡多佐是这个漩涡的中心。 所谓的反文化,或更不准确的另类或嬉皮运动,占据了里约热内卢的海滩以及圣保罗和其他巴西大都市的主要酒吧和文化场所。 因为他很年轻(Hélio Oiticica 昵称 Ivan 的团队,他们参加了他的房子,“孩子们”),除了才华横溢之外,Cardoso 在 1970 年代初期更容易接触到巴西文化的成熟代表,例如 Oiticica 本人(谁会为他美丽的舞台 HO, 1979), Torquato, Caetano, Gal, Bressane, Sganzerla 等。

“柯达日常生活”制作也打开了几扇门,伊万开始在另类制作中大放异彩,在“廉价沙丘”中以“超 8 之王”的身份冒泡。 Quotidianas 展览是一种有争议的非正式活动,正如编年史家所描述的那样,现场即兴创作了唱片配乐。 显然,Torquato 立即接受了邀请,出演他年轻同事的电影,化身吸血鬼 Nosferato 的角色。 拍摄在 10 年 1971 月大约 1972 天内完成,在主角出现后没有主要的制作计划。 一年后,也就是 XNUMX 年 XNUMX 月,Torquato 自杀了。

短片采用灯光制作方案,但具有成熟电影风格的密度,这使得它以即兴短片的简单性成为巴西电影摄影时代的参考。 结合这种时代精神(如 时代精神),是他的主要壮举,尽管他仍然没有留胡子,但他的精神将在未来几十年成为统治者和意识形态指南针。 反主流文化的主题在 Cinema Marginal 的制作中具有开创性的表现,然后在整个社会少数群体的肯定话语中更加密集和有机地爆发。

很明显,这种原始的反文化意识形态领域具有很强的当代演进性。 它被证明是促成身份陈述的政治话语出现的根源之一。 这是他的新兴时刻,即 1960 年代末、1970 年代。历史的一致性揭示了思想市场或文化产业中超越稀释稀释的密度。 它不是可以在意识形态框架的不同轴线上充当双刃剑的消费品。

身份问题有其历史背景和自身的斗争,有时在阶级的轴心上,有时在阶级的轴心上,有时在阶级的轴心上,这不应该与极端媒体引擎的新利基等价叠加,这为右翼威权主义提供了喘息机会。 只有一个 手法 正如所澄清的那样,傲慢和恶意的知识分子可以支持本身就是逆行谬误的比较——因为它是从一个前提开始的,因为它很好地位于上下文环境中,所以没有提供。

在图片中 诺斯费拉图 人们呼吸着这些“黄金岁月”的轻松和性感,这些岁月伴随着恐怖的幽灵和在他们周围的政治野蛮中洒下的鲜血。 如果这里的恐怖是在性别和享乐的形象美的掩护下出现的(就像日常生活中的即兴创作),那么在其他边缘电影中它是明确的,导致愤怒和对被撕裂和可怜的身体的表现。

Em 巴西的诺斯费拉图 一切都很有趣,血液是塑料的——就像电影第二部分的美丽镜头一样,从墙上的抽象画上滴下来,一种用剃刀刀片切割的黑色袋子,红色物质落在一张带有介绍标题的图形格式字母的海报。

血慢慢滴下墙壁的参考当然是海伦娜·伊格内兹著名的流血场景结束 噪音家族 (1970),由 Júlio Bressane 制作的 Belair。 在背景中,作为配乐,甜美的器乐版本 巴西水彩 定下基调。 手写的“里约热内卢 1971”表达了影片所展示的时间和环境:仍然空旷狭窄的海滩的图像,以及当时黄绿色的国旗和“这是一个前进的巴西”广告歌曲(具有可怕的相关性)以及占据市场主导地位的跨国石油公司埃索公司无处不在的标志。

Nosferato/Torquato Neto 穿过里约热内卢的 MAM 人行道,“便宜的沙丘”仍然在那里,他们的码头仍在建设中,冲浪者享受着更大的海浪:“你打电话给我,我想去看电影,你抱怨,但突然天亮了……我没有时间可以浪费了”。 叙事的故事世界始于特兰西瓦尼亚“XNUMX 世纪布达佩斯”(影片以黑白方式开场)中的吸血鬼,诺斯费拉图在那里被杀并重新出现——准备好生活在热带享受的色彩空间中。 小说中死去的诺斯费拉图 德古拉 由 Bram Stoker 执导,在 Murnau 的电影中,他将自己淹没在水中,以便能够旅行,而在这里,他出现在里约热内卢的夏天,而不用担心太阳。 便宜的是享受文字。

诺斯费拉图 这就是享受吗,在这个恐怖的时代,大家似乎都乐在其中 濑恩现场 来自冰冷和夜间活动的山区的吸血鬼(“你看到白天的地方,看到夜晚”的嘲笑标志说,这有助于不稳定的生产)并在科帕卡巴纳结束。 配乐是自 1971/1972 年发生的事件电影以来的后期创作,采用 Super-8 无声,点缀动作并营造氛围。 它根据需要,从美丽的罗伯托卡洛斯到沉重的麦当劳摇滚,从最抒情的旋律到吉米亨德里克斯痛苦的吉他。 波萨诺瓦波宣布吸血鬼抵达里约热内卢。 没有台词或对话。

配乐是在放映时即兴创作的,由两名电唱机参与。 伊万在他的自传中说, 小猎犬的主人 (Remier/Imprensa Oficial),轨道正在“调试”,但要点已经在第一阶段。 应该注意的是,这部电影不止一个版本流传,持续时间也不同。 它们的时长在 26 分钟到 30 分钟之间不等,还有一个将近一个小时的神话般的或不太可能的长版本,它本应在首映式上呈现——这是一个在专栏中广泛报道的事件。 地下 根据 Ivan 的描述,Torquato 和 Daniel Más(在特兰西瓦尼亚杀死了 Nosferatu 的王子),导致近 200 人涌入泻湖。 版本之间的差异在电影院中相对常见,不仅在 Super-8 中,而且在质量计(例如 35mm)中也是如此。 作为一种技术艺术,经典电影的版本以不同于文学或视觉艺术的方式在电影史上重叠。

在这种情况下 巴西的诺斯费拉图, Cardoso 的电影摄影天赋来自于经济的塑料美感,这些镜头使里约热内卢不再存在的振动,带来了 1971 年“disbunde”的外观。这部电影的色彩鲜明 柯达克罗姆,现在永远丢失了,在 Super-8 仪表上闪耀着光芒,毕竟事实证明它能够很好地抵抗时间的流逝,并为消失的海滩和街道赋予特殊的颜色。 这种颜色与当今无处不在的数码相机图像中我们周围的颜色不同,我们将其视为世界的镜面反射颜色。

伊万·卡多佐 (Ivan Cardoso) 职业生涯初期的中短片更具可塑性,与巴西诗歌和视觉艺术的具体和新具体先锋派进行了密切对话,展示了一位后来成为电影制作人的实验面孔走上更商业化的轴心,他称之为“Terrir”。 青年的工作,图像 诺斯费拉图 有一定的严谨性 剪纸 – 短镜头在序列的组合中很好地组合在一起 – 在超 8 规格电影中并不总是如此。 这个量规完成装配的技术条件很困难——虽然能做出好作品,但在这方面草率或过于业余。

诺斯费拉图 这是一部带有大写“C”的电影作品,其构图已经成熟,准备起飞。 “演员”Torquato Neto 被轻盈地引导,以保持他的自然空气完好无损 漠不关心,在与角色相符的个人特征中——他可能是为此而被选中的,同时构成了场景中的角色。

他将自己的类型(当时已经是一种个性)与电影中创造的虚构人物混合在一起,以适合相机图像镜头中舞台的叠加方式,这在直接风格中具有特殊的效果。 吸血鬼女孩,包括 Chavalier 饰演的伟大猩红之月,以“享受”模式诠释动作,始终从容应对角色,嘲讽电影本身、历史、恐怖和生活。

一个标志占据了屏幕,清楚地表明了电影的“高潮”精神和充斥着血腥的番茄酱:“没有鲜血就没有历史”。 半信半疑的提法将对话带到了唱片的另一面,闪耀着时代的张力。 标志之后是一个镜头,形成了一幅流行的画面,其比喻的语气与那些年的品味保持一致:电视打开了永恒的西尔维奥桑托斯,他的 Lombardi-Baú-da-Felicidade 和电视旁边放着一杯番茄酱,更接近比例,在设备前面有图像的图像。

看着电视,吸血鬼小组翻阅超级英雄漫画并大笑。 年轻演员们刚刚发现了感觉和性感的自由,似乎想要最大限度地探索它,一种肤浅的性感从毛孔中散发出来。

超 8、16 毫米或数字的自制作品,无论前卫与否,都可能很有趣,但无论采用何种规格或介质,从远处都能感受到好的电影。 巴西的诺斯费拉图 是该菌株的一部分。 抛光的小石头,作为艺术,散发着那个时代最真实的精神。

费尔南·佩索阿·拉莫斯 他是 Unicamp 艺术学院的教授。 作者,除其他书籍外, 边缘电影(1968/1973):极限表现 (巴西).

最初作为书籍章节出版 巴西短片——100 部必备影片 (编者 Abraccine)

 

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