关于俄罗斯建构主义的注释

卡梅拉·格罗斯摄
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通过 路易斯·雷纳托·马丁斯*

尼古拉·塔拉布金 (Nikolai Tarabukin) 与革命俄国的艺术辩论

尼古拉·塔拉布金 (1889-1954) 是谁? 为什么将其作为革命俄国艺术辩论的来源和特权观点?

尼古拉·塔拉布金 (Nikolai Tarabukin) 1889 年出生于莫斯科,曾在莫斯科大学学习哲学、艺术史和语言学,是苏联革命建构主义原始核心的一部分,成为该运动中最活跃、最发人深省的辩论者之一,艺术思想家和史学文本的作者。 从 1921 年到 1924 年,他担任艺术文化研究所 INKhUK 的学术秘书,该研究所是一个从 1920 年到 1924 年运作的国家机构,其辩论和研究由客观分析总组开发,作者是该组的成员– 直接导致了 1921 年 XNUMX 月第一个建构主义工作组的成立。

尼古拉·塔拉布金 (Nikolai Tarabúkin) 还与青年艺术家协会 OBMOKhU 合作,该协会是一个成立于 1919 年的鼓动团体,诞生于自由工作室,这些工作室是在艺术学校和学院解散后诞生的 旧制度 沙皇。 OBMOKhU 在 1919 年和 1920 年举办了两次展览,主要展出海报和类似的鼓动和宣传项目,旨在在内战期间动员反对白人。 第三届 OBMOKhU 展览于 1921 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期间以建筑为特色,成为建构主义运动的历史里程碑。

第三次展览包括 Rodchenko(1891-1956)的几件作品,这些作品由金属丝悬挂的空间结构组成,并继承了 转角浮雕 ou 角度方向, 塔特林(Tátlin,1885-1953 年)于 1914-15 年从巴黎返回后创作,在那里他看到了布拉克(1882-1963 年)和毕加索(1881-1973 年)的建筑和拼贴画。

最后,它来自这两个研究和辩论中心 INKhUK 和 OBMOKhU 以及类似机构的活动,例如 VKhUTEMAS(技术-艺术高级工作室)——它作为建筑学院和 设计 – 以及在一些出版物中传播的辩论,其中包括杂志 左撇子 (艺术左翼阵线杂志),[I]的 建构主义平台由此产生。 不久之后,在几个月内,1921 年最后一个季度从这些相同的核心中出现了向生产主义的过渡,这一过渡提出了一个新的步骤,即建构主义的批判和唯物主义激进化。

尼古拉·塔拉布金 (Nikolai Tarabukin) 是一位建构主义者,也是批评和深化建构主义运动的发起人之一。 因此,他与其他有着相似轨迹的理论家和生产主义作家如 Óssip Brik、Boris Arvátov、Boris Kuchner 和 Aleksei Gan(1889-1940)并列。 因此,以下对塔拉布金立场的评论不应被理解为指的是所谓的独特或单一作者,而是集体和公开辩论的要素。

同样,有必要记住,建构主义除了是一种集体行为外,还构成了一种本质上的跨学科运动,因为该群体中的许多人并不局限于绘画或写作,这是他们最初的活动,而且还在其他领域工作,例如艺术、图形、建筑、电影等。

在该小组的著作中,Tarabúkin 作品的具体相关性 – 从画架到机器 e 绘画理论, 于 1923 年在俄罗斯出版——在西方是不可分割的,因为他的一些文章被翻译成法文,[II] 英语和西班牙语是系统介绍革命建构主义论点的主要载体,因此有助于有效地将其与其他艺术潮流区分开来。 事实上,即使在今天,塔拉布金的作品仍然构成了对某些建构主义艺术作品的批判性重读的决定性观点——例如,马里维奇(1878-1935)、塔特林、罗德琴科、爱森斯坦(1898-1948)、维尔托夫(1896-1954)——它们被纳入伟大的资本主义博物馆的藏品,并因此在西方传播,然而,几乎总是以完全脱离语境的方式,引起各种史学荒谬,仍然流行。[III]

 

废话,异议,过渡

至于建构主义运动的名称,及其明显的关联,生产主义,应该指出的是,后者虽然对应于建构主义的第二阶段,但目前在西方术语中并未使用。 事实上,建构主义这个名称更为普遍,包括生产力主义。 有时,人们习惯于谈论功利主义的建构主义——就好像这样的名称,唤起一个补充谓词,对应于少数或次要部分,这恰恰是一个历史矛盾。 总之,在西方,围绕着建构主义这个词流传着无数的废话。 为了真实和严谨,在考虑苏联革命艺术运动,即原始建构主义本身之前,有必要澄清这些错误和重叠。[IV]

因此,当西方国家提到建构主义这个词时,它通常被理解为以抽象和几何化为指导的艺术风格的代名词。 这样,建构主义通常与同名的西方替代品相混淆:德国包豪斯的某些元素、荷兰新造型主义、法国集团 抽象创作 (巴黎,1931 年),宣言 (伦敦,1937 年)和学派 设计 来自德国乌尔姆(设计学院, 1953). 诚然,这些运动的发展是基于原始建构主义的回声,根据不同程度的推导,但严格来说,它们与革命的苏联建构主义的原则和目标没有什么关系。[V]

这种历史上的混乱部分是由于苏联本身对这一运动的隐瞒(鉴于斯大林主义的镇压),部分是由于一些移民艺术家的个人利益,他们抹去了起源的痕迹,在西方国家以真正的建构主义者的身份出现,而,实际上,他们只是建构主义主要趋势的反对者,建构主义通过走向生产力主义来激进化其与革命进程的左翼潮流的原始联系。 这些持不同政见者,包括 Naum Gabo(1890-1977)和 Antoine Pevsner(1866-1962)兄弟,在 1921 年和 1922 年面对革命的进步而退缩,因此,值得注意的是,在斯大林主义之前的时期.

正是这些流亡艺术家,根据他们自己的选择,背离了建构主义——并且没有忘记其他人,例如 Wassily Kandinsky (1866-1944) 和 Marc Chagall (1887-1985),他们从未宣称自己是建构主义者,但作为俄罗斯人移民并经常光顾当时的西方艺术圈,他们并没有努力消除混乱——这些混乱都以不同的方式促成了建立与资本主义兼容的运动的假冒品。 在那里面 纠葛, 人们也不应该忘记冷战的作用,冷战支持了斯大林主义推动的消除建构主义起源和指导方针的行动。[六]

 

十月果

最初的建构主义,如 Proletkult(见下文)——它的几个成员与之相关——是十月革命的一个分支。 因此,在正确地进入塔拉布金的思想之前——关于他的书的发展 从画架到机器 (1922-1923),围绕生产主义和建构主义的争论——有必要划定这种争论发生的地域。 也就是说,重要的是从总结建构主义的历史概况开始,概述其相对于先前艺术的历史意义,并快速穿越从其来源到导致决定性分裂的生产主义出现的路径。

三个方面作为原始建构主义的特征立场脱颖而出:首先,与 1917 年 XNUMX 月的革命运动有着直接而直接的联系,这是建构主义意图不仅改变艺术,而且改变整个社会结构的基础; 第二,国际主义或反对斯拉夫主义和其他民族主义文化运动,这些运动深刻而臭名昭著地塑造了俄罗斯及其主导地区的文化传统; 第三,理论与实践之间的强烈互动以及相关的跨学科雄心促使建构主义从绘画开始投资于不同的语言领域:雕塑构造、广告宣传、图形艺术、建筑、 设计、照片蒙太奇、电影院等

跨学科的职业导致大量建构主义者将激进的审美严谨和非专业化结合起来,导致每个人在多个方面采取行动:教学、创造性实践和所提到的各个语言领域。 因此,例如,诗人马雅可夫斯基还从事戏剧、电影和图形艺术工作,除了编辑书籍外,还从事海报的视觉制作。

 

新的实践理论体系

理论与实践之间的强烈相互作用需要长期考虑; 它对于理解建构主义是必不可少的,不能忘记。 为了理解建构主义提倡的新型理论与实践结合的历史意义,提出比较历史对抗是方便的,因为该运动明确地将自己定位为批判性解构历史过程的必然结果绘画并作为新过程的起点。

换句话说,由于理论与实践之间复杂而根本的相互作用,建构主义将自己与几乎所有以前的艺术运动以及假定的替代品或衍生品区分开来。 从这个意义上说,它被描述为历史上独一无二的运动,不仅应根据其艺术成就,而且应根据其批判反思项目来考虑。 这种品质还有其他影响。 它使某种关联的命题成为可能,这与 XNUMX 世纪在佛罗伦萨发生的艺术家和人文主义理论家之间的关联相反,当时产生了被称为欧洲绘画基石的东西:文艺复兴时期的绘画系统.

O 画论 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti,1436-1404 年)的作品(72 年)可以被视为艺术进程的第一个里程碑,建构主义者称其为“架上绘画”,他们打算结束这一进程。 在这个意义上,塔拉布金 (Tarabukin) 于 1921 年在会议上提出“最后一幅画被画出来”(The Last Picture Was Painted) 并在次年写下了作品 从画架到机器. 应该指出的是,由此发起的挑战并非来自作者的特质。 塔拉布金只是指出“绘画之死”的众多建构主义者之一=.

关于这句话,需要说明的是,首先,尼古拉·塔拉布金等人在提到“绘画之死”时,并不是指绘画和作者的经验性消失,也不是与之相关的需求,而是失去了绘画的历史和象征意义。 建构主义的论点是,绘画在作为其他视觉语言的原则和范例发挥了几个世纪的作用之后,当时似乎缺乏这种价值。 为什么?

作为一种象征,“绘画之死”指的是作为一项特殊活动并基于手工艺的艺术制度可能消亡,因为通过“画架艺术”一词,尼古拉·塔拉布金 (Nikolai Tarabukin) 和其他人也理解所有其他艺术艺术、文学、戏剧、音乐等用这些术语来说,艺术的死亡意味着政权的更迭,在新的形势下,艺术在生活中的消解,同时,伴随着艺术的一般品质提升到与艺术相当的价值,这是一个中心前提在关于新生活方式的革命辩论的关键框架中。[七]

因此,在 1921 年的一份宣言中,“建构主义者宣布艺术及其牧师为非法”; 或者,正如 Malêvitch 所说,“画家是对过去的偏见,绘画已经消亡”。 同样,前画家罗琴科说:“打倒艺术,一种逃避毫无意义的生活的手段! (...) 修道院、机构、工作室、工作室、办公室和岛屿”。 [八]

危机更大,辩论是国际性的; 两者都涉及工业化带来的转变。 艺术之死已成为俄罗斯国界之外的共同愿望。 在西方,在某种程度上,立体主义者和未来主义者,然后是达达主义者和超现实主义者,同样呼吁艺术的死亡,作为一种本质上不同于其他活动的活动。 然而,在 XNUMX 月之后,辩论的消极性和激进化程度远远超出了以资本主义为界的西方框架。

 

资产阶级艺术的综合与克服

有什么问题? 为了理解这一点,回到建构主义和建构主义之间的历史比较是有用的。 四百 意大利语。 应该记得卡瓦利尼(活跃于 1273-1308 年)、契马布埃(Cimabue)(约 1240-1302 年)和乔托(约 1267-1337 年)更新,在 杜埃琴托 和开始 三百,所谓的壁画壁画,根据哥特式雕塑的人文主义风格,通过借用当时与工匠和行会文化以及个人的观点。 与此同时,祭坛画——与油画技术的扩张不同——在建筑方面获得了重要性和自主性,并为新生的资产阶级客户提供了另一种绘画类型。

在佛罗伦萨经历了一段时间的强烈社会冲突之后——包括 XNUMX 世纪最后 XNUMX 年的起义 乔姆皮 (羊毛工人,迄今为止被排除在行会之外)——以及随后的寡头复辟(通过巩固与梵蒂冈相关的佛罗伦萨金融体系的权力),Leon Battista Alberti 和 Filippo Brunelleschi(1377-1446 年)在的开始 十五世纪, 一种新的艺术理论。 在美第奇银行的支持下,他的努力阐明了几何学、修辞学和普罗提尼或新柏拉图哲学的元素。[九] 凭借这些术语,绘画实践不再完全基于经验基础,而是被定位为自由性质的工艺。 因此构成了具有资产阶级和形而上学特征的绘画和美学体系的基础,西欧的绘画在此基础上建立了四个多世纪。

另一方面,建构主义者显然将他们的起源追溯到西方的批判经验,如马奈(1832-83)、塞尚(1839-1906)和立体主义,它们与法国激进的共和主义反对派联系在一起,解构了复兴系统的基础。[X] 1917 年红军在与白人的内战中取得胜利后,建构主义出现了,它宣称自己是西方绘画批判激进化的必然结果,同时也是现代艺术这一过程与无产阶级革命的综合. 通过这种方式,它将自己呈现为一个批判的新美学体系的开端,假设将艺术实践与唯物主义审美和政治反思结合在一个新的基调中,与之前的体系辩证地对立。

因此,从建构主义出发,一个新领域的系统学被设计出来:非代表性艺术的哲学基础,不是基于代表性或从商品流通中获得的价值,而是基于工作。[XI]

*路易斯·雷纳托·马丁斯 他是 PPG 经济史 (FFLCH-USP) 和视觉艺术 (ECA-USP) 的教授兼顾问。 作者,除其他书籍外, 现代艺术的阴谋 (Haymarket/HMBS)。

摘自第一章原始版本(葡萄牙语)的前半部分。 10, «La transition du constructivisme au productivisme, selon Taraboukine», 摘自书 La Conspiration de l'Art Moderne et Other Essais,François Albera 的版本和介绍,Baptiste Grasset 的翻译,洛桑,Infolio(2023 年,第一学期,proc.FAPESP 18/26469-9)。 我要感谢 Danilo Hora 修改和音译本文中的俄语术语。

笔记


[I]的 有关两个阶段发布的更多详细信息,例如 左撇子 [莫斯科,1923-5,编辑:Boris Arvatov (1896-1940)、Osip Brik (1888-1945)、Boris Kuchner (1888-1937)、Vladimir Mayakovsky (1893-1930)、Sergey Tretyakov (1892-1937) 和Nikolai Chujak (1876-1937)] 以及如何 新莱夫 (莫斯科,1927-8,编辑。V. Mayakovsky 和 ​​S. Tretyakov)参见 Christina LODDER 的研究, 俄罗斯建构主义, 纽黑文和伦敦, 耶鲁大学出版社, 1990, p. 323.

[II] 尼古拉·塔拉布金, Le Dernier 画面。 Du Chevalet à la Machine。 Pour une Théorie de la Peinture。 Écrits sur l'art et l'histoire de l'art à l'époque du constructivisme russe,由 AB Nakov 呈现,译。 du russe par Michel Pétris et Andrei B. Nakov, 巴黎, éditions Champ Libre, 1980, p. 19 [另一种翻译,参见 Gérard Conio (dir.), 俄罗斯建构主义, 喝了, Le constructivisme dans les arts plastiques。 文本理论 – 清单 – 文件, Cahiers des avant-gardes/洛桑, l'Âge d'Homme, 1987]。

[III] 像许多建构主义者和生产主义者一样,塔拉布金随着斯大林主义的兴起而失宠; 没有像甘、库什纳、普宁(1888-1953)等人那样被逮捕; 但是,就他的具体情况而言,从 1928 年起,出版社的大门就对他关闭了,在那一年,他对博加耶夫斯基 (Bogayevsky) (1872-1943) 的研究被批评为“形式主义”。 同年,国家艺术科学院 (GAKhN) 关闭,这是一个研究中心,塔拉布金在通过 INKhUK 后,在该中心指导(从 1924 年到 1928 年)一个部门,主要研究电影、戏剧和, 来自对爱森斯坦和梅耶荷德 (1874-1940) 作品的研究。

从那时起,Tarabúkin 失去了干预公共辩论的所有可能性,而是从事学术生涯,负责研究 Vrubel(1856-1910)及其追随者的作品,负责电影学院(GTK)的课程,教授1930 年在卢那察尔斯基戏剧艺术学院 (GITIS) 和 VGIK 教授空间艺术史。1940 年代,他在罗蒙诺索夫大学教授艺术史,后来在莫斯科艺术剧院文学 M. Gorki 和研究所教授艺术史苏联建筑学院院士。 在那之后,只有一处提到了他的作品,在 Aleksei Lossev(1893-1988)的书中, 神话辩证法 (莫斯科,1930 年)。 (顺便说一下,Lôssev [1893-1988] 是一位新柏拉图哲学家和语言学家,是柏拉图释经研究的作者。在这部由作者资源出版的作品中,他对古代神话和象征主义的态度,拒绝辩证唯物主义,使他入狱直到 1932 年,此后他恢复了学术生涯)。 塔拉布金 (Tarabukin) 的其他作品仅在他死后才出版,从 1973 年开始。他最重要的研究之一, 图标哲学 (1916 年),仅在 1999 年出版。他最重要的研究, 绘画中的空间问题 (1927),发表于 Vorossi Artznaniia, 不。 1-4, 1993 和 n.1., 1994。见 A. NAKOV, “Notice Biographique” in N. Tarabukin, op. 同上,Maria GOUGH,“Tarabúkin、Spengler 和生产艺术”, 十月, 不。 93,2000 年夏季,pp. 79-108。 感谢 François Albera 提供关于 Tarabukin 和 Lossev 的传记数据。

[IV] C. LODDER 列出了围绕建构主义一词传播的分歧历史, 上。 CIT。,页。 1-5。 此外,对于围绕名称在西方传播所涉及的意识形态和利益冲突的启发性评论,请参阅 Benjamin HD BUCHLOH 的论文“冷战建构主义”,Serge GUILBAUT(编辑), 1945-1964 年在纽约、巴黎和蒙特利尔重建现代主义/艺术, 马萨诸塞州剑桥市,麻省理工学院出版社,1991 年,pp. 85-112。 另见 François ALBERA,“Qu'est-ce que le constructivisme”,同上, 爱森斯坦与俄罗斯建构主义, 洛桑,L'Age d'Homme,1990 年,pp. 118-43; repub.: Sesto San Giovanni, 版本 Mimésis, 2019, pp. 177-223 [翻译。 br.: “什么是建构主义”,弗朗索瓦·阿尔贝拉 (François ALBERA), 爱森斯坦与俄罗斯建构主义,首长。 作者:LR Martins,译者:Eloisa Araújo Ribeiro,圣保罗,Cinema, Theatre and Modernity 合集,出版商 Cosac & Naify,2002 年,第165-71]。 关于建构主义和生产主义之间的差异和关系的独特、发人深省和详细的阅读,请参阅 Maria Zalambani,“Boris Arvátov, théoricien du productivisme”, Cahiers du monde russe [在线], 40/3 | 1999 年,酒吧。 15.01.2007 年 01.10.2016 月 19 日,10.4000 年 19 月 XNUMX 日咨询。 网址:http://monderusse.revues.org/XNUMX; DOI:XNUMX/monderusse.XNUMX

[V] 同样,在巴西,建构主义一词后来被归因于起源于 1950 年代的几何抽象潮流。有关此类含义的公认和当前使用的示例,请参见 Aracy AMARAL(坐标编辑)的作品, 巴西的建筑艺术/ Adolpho Leirner 收藏, São Paulo, Melhoramentos/ DBA Artes Gráficas, 1998。但是,严格来说,应该注意的是,这个名字仅来自 1977 年的回顾展,该回顾展也由 Aracy Amaral(生于 1930 年)协调,并且它没有被采用混凝土和新混凝土运动的时间,其原始宣言分别可追溯到 1952 年和 1959 年。见同上(监督、一般协调和研究), 巴西艺术建设项目(1950-1962),目录由里约热内卢现代艺术博物馆和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 组织,Rio de Janeiro/S. Paulo, Museum of Modern Art/Pinacoteca do Estado,1977 年。所讨论的归因于巴西人的可能来源几何运动 它可能是罗纳尔多布里托(生于 1949 年)的打字手稿,一篇日期为 1975 年的文章,但到那时(1977 年)已经被广泛阅读,尽管只是在十年后才发表。 参见 R. BRITO, 巴西建设项目的新具体主义/顶点和断裂,里约热内卢,上校。 Temas e Debates/ Funarte-Instituto Nacional de Artes Plásticas,1985 年。根据阿拉西·阿马拉尔 (Aracy Amaral) 在 2001 年的一次非正式谈话中的说法,署名出现在 MAM-RJ 为 1977 年展览发送的材料中。手,在打字文本中Helio Oiticica(1937-80)的演讲“Situação da avant-garde no Brasil”,15.12.1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日,周期内 研讨会提案 66,发生在圣保罗市立图书馆(12 年 15.12.1966 月 XNUMX 日至 XNUMX 日,在 César OITICICA Filho [org.] 上重新出版), Hélio Oiticica——博物馆就是世界, Rio de Janeiro, Beco do Azougue, 2011, pp.103-04), HO 提到了“一种建设性的需求,它是我们的特征(例如建筑),并且每天都倾向于定义自己甚至更多” . 诊断于次年以书面形式巩固,构成展览小笔记本的主要文章 新巴西客观,里约热内卢,现代艺术博物馆(6-30.04.1967)。 在那里,第 1 项被称为“一般建设性意愿”,并以声明开头:“在巴西,创新运动通常以非常具体的方式呈现这种独特的特征,即显着的建设性意愿”。 比照。 H. OITICICA,“新客观性的一般方案”(里约热内卢,MAM,1967 年),最近在 César OITICICA Filho (org.) 上再版数次, Hélio Oiticica——博物馆就是世界, 上。 CIT。,第87的-101。

[六] 关于围绕建构主义者的争议,参见 B. Buchloch, 运。 CIT., 和 C. Lodder, 前引。. 关于建构主义者和生产主义者与工人反对派之间的关系、他们对新经济政策 (NEP) 的批评以及他们与左翼反对派的对话,请参阅 Thyago Marão Villela 的硕士论文, 十月的日落:俄罗斯建构主义、左翼反对派和生活方式的重构, 圣保罗,圣保罗大学传播与艺术学院视觉艺术研究生课程,2014 年,可在 http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-02032015-104723/pt-br.php>。 另见 Clara de Freitas FIGUEIREDO, 摄影:事实与闹剧之间(苏联-意大利,1928-1934). 视觉艺术博士论文。 圣保罗大学。 2018. 可在:https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-13092018-145951/pt-br.php>; 另见马塞拉·弗勒里 (Marcela Fleury), 1921 年:对立之年,硕士论文,经济史 PPG,哲学、文学和人文科学学院,圣保罗大学,2022 年。

[七] 详细说明其含义,他们围绕 改革党 [生活方式的重建],改变社会关系的文化革命的工具,其意义正在讨论中,特别是关于工作关系,如果不是自建国以来 无产阶级 1917 年 1918 月,当然是从 XNUMX 年 XNUMX 月开始,列宁关于采用泰勒主义工作制度的指示(见下文)受到该杂志的公开质疑 公社的艺术 (1918-1919),由莫斯科分部出版 无产阶级. 它的成员——所谓的 功夫 (未来主义共产主义者)——他们将在 1923 年 XNUMX 月在杂志上再次见面 左撇子,其主编和几位合作者属于 公社的艺术. 参见关于这个主题的 Gérard Conio, «从物的建构到生命的建构 [从物体的建构到生命的建构]», in 俄罗斯建构主义, 第二卷, 建构主义文学。 文本理论 – 清单 – 文件, 前卫手册/ 洛桑,l'Âge d'Homme,1987,p. 9. 确实,作为一种地震图,其本质上是无限的,作为一种地震图,关于生活方式的辩论作为一个汇聚点,也直接相关——这就是观点 冰山——, 到一场更受限制的辩论,但具有强大的地震潜力:在一党政权内获得的特权。 在这方面,参见叶夫根尼·普列奥布拉任斯基(当时党领导的三名书记之一)于 1920 年 XNUMX 月向中央委员会提交的报告(长期以来一直保密),他在报告中指出,“在共产主义激进分子中,来自社区,“来自克里姆林宫”的表达带有敌意和蔑视»,最后提出最后建议:«(…)迅速制定所有必要措施,以打击我们党队伍的分解»(来源: RGASPI, fund 17, inventory 86, dossier 203, page 3, published as I. Preobrazhensky, “苏联共产党机关的特权问题/未发表的文件” 工运笔记本, , 不。 1,圣保罗,出版商 WMF Martins Fontes/ Sundermann,2021,pp. 107-17(早先发表于 工人运动手册, 不。 24,2004 年 XNUMX 月至 XNUMX 月,巴黎)。 稍后我们将回到泰勒主义重组工作和反对该计划的问题。 关于列宁的指示,参见“Les tâches immédiates du pouvoir soviétique [苏维埃政权的直接任务]”(真理报, 不。 83,28 年 1918 月 XNUMX 日和补充 消息报 VTSIK,不。 85). 仍然属于统治集团,但很快在左翼反对派中(1923 年 1923 月),陆军和海军人民委员托洛茨基也在 XNUMX 月干预了这场辩论中的一系列文本(相对于其他作者来说是迟来的)和 XNUMX 年 XNUMX 月(生活模式的问题 [1923],反式。 Joelle Aubert-Yong, 介绍 d'Anatole Kopp。 巴黎,Union Générale d'Éditions,10 年 18-1976 日; 编辑。 工程师:莱昂·托洛茨基, 生活方式问题/“文化好战主义”时代及其任务 (1923),前言 Anatole Kopp,反式。 A. 卡斯特罗,里斯本,解毒剂,1969 年)。

[八] [建构主义宣言(1921): les constructivistes declarent hors-la-loi l'art et ses prêtres]; [马里耶维奇: le peintre est un prejugé du passé, la peinture est périmée] [罗德琴科:«A bas l'art, moyen de fuir une vue dépourvue de sens! (…) Bas les monastères, les institutions, les studios, les ateliers, les cabinets de travail et les îles! »] 阿普德 F.阿尔贝拉, 爱森斯坦和……, 操作。 引用。 (圣保罗),p. 171; 爱森斯坦等... 操作。 引用。 [一九九零年], P. 126; [2019],页。 189.

[九] 关于石匠罢工,反对布鲁内莱斯基项目建立的分工,参见 Giulio Carlo ARGAN,“布鲁内莱斯基的建筑和十五世纪透视理论的起源”, Warburg and Courtauld Institute 杂志,卷。 9, 伦敦, 1946, pp. 96-121,可在: http://www.jstor.org/stable/750311>(于 21.08.2022 年 XNUMX 月 XNUMX 日访问)。

[X] “过去几十年,欧洲的整个艺术生活都在‘艺术危机’的标志下展开。 六十年前,当马奈的油画作品亮相巴黎开幕式,在当时的巴黎艺术界掀起了一场名副其实的革命,绘画失去了奠基的第一块基石。 绘画形式的所有进一步演变,我们刚才将其解释为不断改进的过程,现在在我们看来,通过近年来的棱镜来看,一方面标志着绘画形式不可逆转的分解另一方面,绘画作为一种典型的艺术形式的退化[Toute la vie artistique de l'Europe s'est deroulée au cours desnières décennies sous le signe de la 'crise de l'art'。 Quand, il ya soixante ans de cela, les toiles de Manet firent leur apparition dams les vernissages parisiens, provoquant une véritable revolution dans les milieux artistiques du Paris d'alors, la peinture perdit la première pierre de ce qui faisai son assise。 Et toute l'évolution ultérieure des formes picturales, que nous interprétions naguère encore comme un processus de perfectionnement incessant, nous apparaît maintenant, vue à travers le prisme des toutes denières années, marquer d'une part la décomposition irreversible de l'organism picture en ses éléments constitutifs。 et d'autre part, la degénérescence de la peinture en tant que forme d'art typique]»。 比照。 N. TARABOUKINE,“1。 诊断 [1. 诊断]”,同上, 杜舍瓦莱……,同上。 cit。,p。 33。

[XI] 关于作为革命历史发展术语的生产力主义,参见 N. TARABOUKINE,«23。 La réfraction de l´idée de maîtrise productiviste dans les autres arts [23. 在其他艺术中掌握生产主义思想的折射]»,同上 杜舍瓦莱……,op。 cit。,pp.70-4。

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