通过 ANNATERESS FABRIS*
在创意冲动和技术掌握之间寻求适当的平衡
在 1938 年召开的一次会议上,马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 表示,“技艺对于真正的艺术家的存在至关重要”。 他继续说道:“一个艺术家同时不是工匠 [...],一个不完全了解他要移动的材料的过程、要求和秘密的艺术家,[...] 无法制作名副其实的艺术品”。
艺术家和工匠是密不可分的人物,因为真正的艺术家同时也是工匠,这一想法是拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 对其职业生涯和决定性遭遇的思考的基础,正如 2022 年末出版的自传所证明的那样XNUMX 年由 WMF Martins Fontes 举办,由何塞·阿曼多·佩雷拉·达席尔瓦 (José Armando Pereira da Silva) 组织。 拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 是一位对自己的贡献喋喋不休的工匠,也是一位对自己的作品缺乏口才的艺术家,他自传的很大一部分内容是关于他的训练、他工作的工作室以及与几位同事共享的工作室,特别强调到支撑雕塑的技术流程……
对他对这种形式的兴趣的出现的描述可能指的是艺术史学中一个相当分散的原型:人才“早早地为表达而战”(Kris & Kurz)。 拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 将他的舅舅塞萨尔 (César) 的一幅画作归因于他自己的“艺术倾向”,这让他着迷,拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 将其雕塑天赋的发现者的角色委托给了祖父加埃塔诺 (Gaetano)。 被从市政厅项目的沟渠中取出的“几乎是金色”的粘土所吸引,小拉斐尔觉得“需要处理它,用它来制作洋娃娃、花朵、房屋和许多其他形状”。 作为一个“非常敏感”的工匠,祖父很欣赏孙子制作的洋娃娃,并建议他学习雕塑。 在向他解释了这项技术后,这个小家伙对这个想法充满了热情,他设法克服了母性的抵制。
拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 对发现自己职业的思考指向了神话般的处理。 与祖父的谈话让他意识到这是一个孵化的梦想,他“唯一的和最高的爱好是制作雕塑”,并且全身心投入其中是“崇高的事情”。 祖父已经揭下了隐藏他想要的东西的面纱,但那是在潜意识里。 写作的语气变得情绪化:“从那时起,我的生命只有一个存在的理由,那就是有一天成为一名雕塑家。 没有别的我想要的。 我所有的意志都以这门艺术为条件,现在,我已经有意识地热爱它,并已成为我真正的理想。”
当一个人读到对雕塑艺术开端的描述时,偶然发现自己的才能与神话维度之间的联系得到了加强:“从用爱制作的烤粘土娃娃,雕塑到阿波罗的崇高雕像(滴滴 Belvedere),这是以精神化的方式构想的最美丽的景象。”
考入联邦职业学校的木雕和雕塑系后,拉斐尔·加尔维斯熟悉了凿子、凿子和木槌,并开始雕刻玫瑰和雏菊等装饰图案。 为了“更容易征服它”,他在造型科学习绘画和模型粘土,但没有取得预期的成绩,就读于工艺美术学院。 由于对该机构教授的雕塑制作机械过程以及“修饰花瓶、人物、工作服和雕像的例行公事”感到不满,他被尼古拉·罗洛 (Nicola Rollo) 的工作室录取,该工作室位于工业宫,仍在建设中。 就在那一刻,“真正的艺术生生活开始了,因为一切都是为了真正学习雕塑艺术”。
他的第一部作品——真人大小的安东尼奥·卡诺瓦雕像脚的复制品——遭到尼古拉·罗洛的反对和销毁,这导致他在“巨大的维度上重新制作,以更好地学习,同时展示完全理解他的主人。 尽管这是一次练习,但拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 将其变成了工匠与潜藏在他心中的艺术家之间的一次会面:“这是一项疯狂的工作,但我感到非常高兴,并有一种成为真正雕塑家的感觉。 同事们觉得我的想法真的很疯狂,但我不在乎,我坚定地用他的大手指塑造那只巨大的脚,他的指甲和我的手一样大,我真的是用我的手塑造了那些指甲壮观的规模”。
这场引起尼古拉·罗洛(Nicola Rollo)注意的启蒙测试,是学徒作为演奏家的形象神话构建的第一步。 个人精湛技艺的展示,无论是作为模仿另一位艺术家作品的能力还是作为手工灵巧,都在拉斐尔加尔维斯和大师主演的另外两个标志性剧集中展开。 第一个涉及培训师对图形的技术错误 伊尔·皮安托·苏拉·里拉·穆塔 Luigi Chiafarelli 家族的墓葬纪念碑(1926 年),无法修整模板。
这位固执的学徒无视罗洛将雕像扔掉的命令,并为它做了两个星期的工作:“我开始一厘米一厘米地刮它,但没有破坏它的外观。 新鲜 对人物进行建模。 或多或少只出来了一小块一平方厘米,因为我不得不用凿子垂直切割图形表面并使粉红色衬衫颤抖,顺便说一下,它很薄,使它均匀更难突出那个小东西。平方厘米 [...]。 十六天后,当他回来时,他发现这个人像已经完全伤痕累累并经过修饰。 尼古拉·罗洛说:“拉斐尔,你所取得的成就是一个真正的奇迹”,他非常高兴,对我赞不绝口,并感叹道:“再也不会有新教练了; 从现在开始,我所有的作品都将由你来塑造,我亲爱的拉斐尔,无论是模型的形式还是模型的复制”。
年轻的拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 变成了“多面手,制作框架、揉捏粘土、组装雕塑、素描雕塑或用湿布盖住它们以免粘土变干”,甚至参加了一项事业更令人惊讶。 1924 年革命爆发时,正在研究 Bandeirantes 纪念碑, 和家人一起搬到圣罗克,对工作失去兴趣。 拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 不担心他所冒的风险,每天都前往革命力量盘踞的工业宫,以完成“保护罗洛作品的使命,将其润湿,以免粘土干涸。 “ 战斗结束后,罗洛回到工作场所,得知了助手的英勇事迹。 不幸的是,拉斐尔·加尔维斯的努力是徒劳的,因为这位雕塑家不得不腾出工业宫并将成群的人物带到伊皮兰加附近的一个棚子里,他们可能在那里被毁了。
José de Souza Martins 将 1924 年的情节定义为 Raphael Galvez 的“工作观念和奉献精神”的索引,但 Nicola Rollo 并未证实这一点。 正如 Tadeu Chiarelli 在一篇专门针对这本书的文章中回忆的那样,这位雕塑家声称丢失了纪念碑的模型,因为他无法每天用粘土润湿他的作品。 如果拉斐尔·加尔维斯用这个可能是虚构的插曲来强调自己的技术精湛作为“艺术完整性的标志”(Kris & Kurz),那么我们不能忘记这个问题似乎是他作品概念的核心,超越了雕塑领域。 马丁斯很好地抓住了这位艺术家的这一特点,他认为在罗洛家里与西西洛·马塔拉佐共进午餐的那一集是书中“最伟大、最具启发性的时刻之一”。 这顿“像艺术品一样准备”的饭菜与对技术完美的一丝不苟的追求是一致的,这种追求在艺术家生动的召唤中获得了风格内涵。
拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 精心呈现雕塑的技术流程也被用于描述他的烹饪技巧,概括为一道意大利面。 整个制作过程细致入微:使用“优质通心粉”和意大利帕玛森芝士; 选择一块塞满各种香料的硬肉; 用水稀释番茄酱并制备酱汁; 肉类和面食的烹饪; 美味佳肴的“艺术”呈现,分层排列,伴随着肉,切成“三毫米的薄片”。 如果对拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 接近将精湛技艺作为区别标志的概念有任何疑问,只要注意他自传中的这段摘录就足够了:“制作酱汁时散发出的气味穿过后院,甚至到达邻近的房屋。 女佣甚至老板都说这很能吊人胃口,还问我的食谱怎么样,因为他们做不出同样的东西。”
如果艺术家从 Rollo 那里学到了复杂的雕塑工艺,那么它是从年轻的 Júlio Guerra 那里学到的,[1] 一个“纯洁真诚,有点原始,但没有恶习”的学生,他们学习艺术的真谛。 Guerra 的绘画让他接触到一种“自发而自由”的艺术表现形式。 他明白,从罗洛身上获得的“智慧”,并没有让作品带有他内心的烙印,他的自我,他的个性。
对这一发现的描述是用一种情绪化的语气进行的:“这让我很警觉,我开始更加小心地工作,更多地以精神和敏感性参与,并放弃从物质主义体操中获得的该死的智慧。训练,它在哪里 这是手而不是我们的敏感性。/这是我学到的教训:敏感性优于技术,爱是创造性的,带着缺陷工作,但真诚和纯洁,胜于完美从技术上工作,但这与我们的我、我们的人无关。/从那时起,我从那种后天获得的智慧中解脱出来,当我开始任何工作时,我关心的不再是完美、技术,而是我的精神参与,把一些东西把我自己投入到我的工作中; 并且,在观察模型的过程中,寻找模型的性格和精神”。
这种对自发性的热情辩护在道格拉斯莫里斯的形象中减弱了,在他的形象中,创造性冲动和技术掌握之间建立了公平的平衡。 在证实他的朋友具备优秀艺术家的所有要求——“爱、奉献、奉献和超然”之后,拉斐尔·加尔维斯建议他获得必要的技术技能。 从这个建议中得出的“美丽、干净和完美的图画,拼写丰富”有一个陷阱:它们更多地是“通过技术的智慧而不是在关注主题和情感时所感受到的情感”心理时刻,以及大自然传递给我们的场景或物体的影响”。 他们的完美在加尔维斯唤醒了“邮票”的想法,因为他们没有带有“错误”或“遗憾”的标记,具有“赤裸裸的观察”的特征,没有解释。
吸取教训后,莫里斯终于得到了他朋友所追求的结果:一幅被赋予“忏悔和个人独创性、诠释和情感振动”的画作。 本课以对错误的赞美为出发点,拉斐尔·加尔维斯认为这是“人类最真诚的行为”。 当错误向艺术家保证“自发的、自由的、真实的和真诚的”的可能性时,当它允许“忏悔、回去并走上其他道路”时,错误就是有益的、纯粹的和真实的。
如果 Rollo,“Mestre”,和他的特质——不受约束地使用缠腰布工作,这让 Alameda Joaquim Eugênio de Lima 的“主妇和女孩”以及伯爵夫人 Maria Ângela Matarazzo 和圣母教堂的院长大为震惊São Roque 在参观 Jardim Paulista 工作室期间; 对连续运动感兴趣; 不继续工作的习惯; 他试图向他最亲密的学生传达对艺术的幻灭——在拉斐尔·加尔维斯的回忆录中占据了相当大的篇幅,但在阿尔弗雷多·沃尔皮身上,他似乎投射了现代艺术家卓越的形象。
沃尔皮是一位内省的画家,被视为“一位从无到有创造出美丽表情的启蒙者,这与暴露狂无关,而是一种宇宙般的简单,传达出一些真诚、真实、纯粹的东西”。 作为“从古老的、技术的、人工的、方法论的和谎言的智慧中解放出来的启蒙绘画”的里程碑,这位艺术家以“牛反刍食物的自然性”来创作。 沃尔皮专注于捕捉日常生活,是“圣保罗绘画王朝的始祖,这一王朝由他诞生,并建立在真实、真诚、简单、纯洁和爱的基础上”。
写于 1980 世纪 XNUMX 年代中期,旨在出版,正如封面设计和两本带有雕塑和图画制作的笔记本所证明的那样, 自传 de Galvez 不仅提供有关他经常光顾的艺术圈的信息,包括大理石商店、共享工作室、参与专业协会以及或多或少具有决定性的会议。
它还使我们能够进入省级的圣保罗,它被弗拉维奥·德卡瓦略的“原始和非凡”的裸体所震惊,以至于要求关闭他在 Rua Barão de Itapetininga 的一栋建筑中举办的首批展览之一。 或者 Tarsila do Amaral 与来自圣保罗的女性截然相反,“美丽、虔诚、保守和无限循规蹈矩”,她们“穿着更多以很好地遮盖自己的身体,以任何方式隐藏任何展示裸体的可能性——这都是由他们祖先的传统和严格教育”。
对于这个“强制保守主义”的资产阶级和省级城市,艺术家对比了基于邻里关系的团结城市,体现在巴拉丰达这样的社区。 拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 激动地想起了他姐姐多洛雷斯 (Dolores) 的教父,他欢迎家里的 carijó 公鸡; “Santa Esmoleira”,她用祈祷和药水治愈了附近的孩子们; 店主 Aristodemo Fornasari,他经常向最需要帮助的人捐赠物品,或者提供两倍于要求和支付的食物; 工程师 Antônio Ambrósio,“有点傲慢,有点骄傲,但他是个好人”,在无数次看到小拉斐尔那件该死的夹克后,他决定把他的几件童装送给 Galvez 一家。
“坚定的社会主义者”加埃塔诺·达扎尼 (Gaetano Dazzani) 的孙子的身份在关于取消蒙特皮奥 (Montepio) 的愤怒描述中得到了揭示,他的母亲作为一名 Light & Power 员工的遗孀有权享有该权利。 由于父亲 Raphael Galvez Claros 是 Sociedade Beneficente dos Empregados da Light & Power 的成员,在他因工作事故去世后,母亲 Clotilde Dazzani 将有权获得每月三万雷亚尔的终生配额和医疗费用为所有家庭提供咨询和药物。 然而,这项福利被单方面取消,以换取 XNUMX 万雷亚尔的赔偿金,这在寡妇们看来微不足道。
祖父来找意大利报纸的董事 凡富拉 抗议该措施,但他们“怯懦 [...] 因为 Light & Power 是一家非常强大的公司,受到我国政府的精心保护,并满足其要求”。 媒体普遍“没有听取这些受害者的投诉,剥削那个社会的罪行已经完成”。
丈夫出事后,她母亲为确保家庭生计做出的牺牲成倍增加,小拉斐尔见证了无休止的工作,日以继夜地忙碌着,“一直渴望赚取我们的生计和支付房租. 成年的拉斐尔用几句话总结了贫困的生活:“我上学回来,妈妈一直在工作; 我会去睡觉,当我醒来时,我会看到我的母亲在缝纫机旁为总是匆忙的顾客准备衣服”。 加尔维斯一家的生活条件随着孩子们的成长而改善,孩子们在青春期开始工作:多洛雷斯学习缝纫技术,与母亲合作; Thereza 致力于制作女式帽子和机压纽扣; Júlio 在一家纸袋厂找到一份工作。 另一方面,拉斐尔帮助做家务,并负责在杂货店和肉店购物。
这种严酷的纪律造就了一种不以自己的社会状况为耻的反抗气质。 相反,成年的拉斐尔以自豪的口吻结束了自传:“我的生活是贫穷的,总是一贫如洗; 然而,痛苦从未困扰过我。 我总是很高兴,等待更好的日子,我不知道他们是否会来。/我的精神食粮总是很丰富,我从不拒绝任何人提供这种食物。 […] 在我贫穷的时候,我总是很富有,在亲密的自由中非常富有。 强加的锁链从未束缚过我; 我的抱负总是精神上的; 这些材料从未存在过。 […] 我热爱这一生,尽管它充满了不幸,只是觉得它太短暂了”。
在组织这本书时,何塞·阿曼多·佩雷拉·达席尔瓦 (José Armando Pereira da Silva) 将其分为五个核心主题——家庭和童年; 训练; 在车间和工作室工作; 个性和朋友; 和结论——以“口语化的方式”使“思想和记忆的流动”更加连贯。 组织者更正了在“时间已经遥远”的事件、名称和日期中发现的不准确和错误,但注意不要干扰某些唤起:“拉斐尔·加尔维斯的一些记忆可能与官方描述的细节不符,但他的解释,是他在记忆中保存或变形的图像,它们就是这样保存的,不用担心与其他来源进行比较”。
鉴于这种说法,将艺术家对现代艺术周的考虑从该卷中排除的决定似乎很奇怪,因为它的“自以为是”方面,“与另一章中表现出的联系相矛盾,艺术家参与了现代艺术周: Anita Malfatti、Brecheret、Di Cavalcanti 和 Tarsila”。 尽管它们可能很特殊,但它们将允许与官方史学进行富有成果的对抗,阐明现代主义“次要”版本的参与者如何看待“多数主义”的表现形式及其一些主要代表。
何塞·阿曼多·佩雷拉·达席尔瓦 (José Armando Pereira da Silva) 的一大成功是用他分别于 1927 年、1943 年、1963 年、1947 年和 1980 年创作的自画像打开每个核心,以“固定心态”,因为它们不能被视为“自恋表现”。 另一个目标导致组织者做出这样的选择:“证明他在这一类型中取得的艺术品质,艺术家挑战自己作为表现的主体和客体”。
拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 准备的雕塑和绘画笔记本让读者接触到一件鲜为人知的作品,它代表了与传统和现代的多次对话,拉近了巴西现代主义的范围,并邀请人们以较少偏见的眼光看待做出贡献的艺术家和团体,以他们自己的方式,完成更新国家形象的任务。 雄伟的雕像 巴西人, 展示在 Pinacoteca do Estado 二楼的其中一条走廊中,可以作为与拉斐尔·加尔维斯 (Raphael Galvez) 的多面作品对话的一个很好的起点,有时更古典,有时接近雕塑中的某些表现主义倾向; 有时塞尚,有时在绘画中几乎是抽象的。
*安娜特蕾莎·法布里斯 是 ECA-USP 视觉艺术系的退休教授。 她是作者,除其他书籍外, 拉丁美洲摄影中的现实与虚构(UFRGS出版社).
参考
拉斐尔·加维斯。 自传. 组织:José Armando Pereira da Silva。 圣保罗,WMF Martins Fontes,2022 年,750 页。
参考书目
安德拉德,马里奥。 “艺术家与工匠”。 在: _______。 四艺之舞. 圣保罗:Livraria Martins Editora,1963 年。
基亚雷利,撒迪厄斯。 “小主人”(21 年 2022 月 XNUMX 日)。 可在:artebrasileiros.com.br/opinião/conversa-de-barr/raphael-galvez>获取。
克里斯,恩斯特; 库尔兹,奥托。 艺术家形象中的传奇、神话和魔法:一次历史体验. 里斯本:社论 Presença,1981 年。
马丁斯,何塞·德索萨。 “拉斐尔·加尔维斯关于生活内部的现代主义”。 在:加尔维斯,拉斐尔。 自传. 圣保罗:WMF Martins Fontes,2022 年。
席尔瓦,何塞·阿曼多·佩雷拉达。 “拉斐尔·加尔维斯的职业”。 在:加尔维斯,拉斐尔。 自传. 圣保罗:WMF Martins Fontes,2022 年。
注意
[1] 有争议的雕像的作者 博尔巴·加托 (1963),Guerra 还负责创建 黑人妈妈 (1954),位于 Largo do Paissandu,小组 向艺术致敬 (1968 年)在 Teatro Paulo Eiró 演出。
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