通过 阿弗拉尼奥·卡塔尼*
对本书的评论 皮埃尔·布迪厄和阿兰·达贝尔
最初出版于 1966 年，经过修订和扩充，并于 1969 年推出新版本（这是巴西译本的基础）， 对艺术的热爱： 艺术博物馆 欧洲及其公众 是皮埃尔·布迪厄 (1930-2002) 指导并与多米尼克·施纳珀 (1930) 合作的研究成果。而阿兰·达贝尔 (Alain Darbel, 1932-1975) 则制定了调查计划，并开发了用于分析博物馆参观频率的数学模型（第 13 页）。
这项工作涉及一个庞大的研究人员和助手团队，获得了法国文化部研究处的部分资助，并于 1964 年和 1965 年对法国、西班牙、希腊、意大利、荷兰和波兰的博物馆选定样本进行了问卷调查。
对艺术的热爱 全书由序言、简介、研究程序章节、结论、研究年表、详细附录、简要参考书目以及“文化实践的社会条件”、“文化作品与文化性格”和“文化传播规律”三个主要部分组成。
这本书出版时，皮埃尔·布迪厄是一位新兴知识分子，36 岁，是 高等社会科学学院副主任 教育与文化社会学中心，此外还已出版了七本书——几乎全部是与合作者共同完成的（Alain Darbel、Jean-Paul Rivet、Claude Seibel、Abdelmalek Sayad、Jean-Claude Passeron、Luc Boltanski、Jean-Claude Chamboredon、Monique de Saint Martin）： 阿尔及利亚社会学 （1958）; 工作和工人 在阿尔及利亚 （1963）; 连根拔起, 阿尔及利亚传统农业的危机 （1964）; 学生及其学业 （1964）; 该 继承人。 学生 和文化 （1964）; 一门中等艺术，测试它们 摄影的社会用途 （1965）和 教学和交流报告 （1965 年） – ，此外还发表了一些书籍章节和十多篇知名学术期刊文章（乡村研究, 劳动社会学、法国社会学评论、现代）。
在巴西版的扉页上，何塞·卡洛斯·加西亚·杜兰德 (José Carlos Garcia Durand) 写道，根据对六个欧洲国家的数千名博物馆参观者进行的问卷调查，该书“揭示了人们描述和证明其文化习惯的方式永远不能被表面接受。将人们（甚至是富人和受过教育的人）对艺术和文化的信念和论述视为现实意味着将需要解释的东西转化为解释原则。这正是社会学发挥作用的地方。”
皮埃尔·布迪厄知道，博物馆收藏的艺术珍品同时又对所有人开放，但同时又对大多数人关闭，这很矛盾。各个社会阶层、不同教育程度的人都可以参观博物馆，对吗？是也不是；或者更确切地说：为了能够无条件、无限制地充分享受这份爱情，恋人之间必须具备某些需要慢慢习得的品质，包括奉献、毅力和履行一系列义务。
没有罪恶，也没有宽恕，这样的爱以一种“自然”的方式产生，在吸收了文化享乐原则之后，成为艺术和技巧的人工产物，成为“隐藏品味的隐藏真理”。作者们扪心自问，强制练习是否能带来真正的快乐，或者培养出来的快乐是否不可避免地因其起源的不纯洁而带有痕迹。
沿着 对艺术的热爱 它展示了心灵如何服从理性，因为获得文化实践的社会条件被揭示出来，清楚地表明文化不是一种自然的特权，而是每个人都有能力去占有它，这样它就属于每个人了。
在所研究的所有国家中，参观博物馆的频率都随着教育水平的提高而大大增加，这几乎完全符合受过教育阶层的生存方式（第 37 页）。 “文化需要”是教育的产物，是学校行动的产物。我想，也许正是因为如此，本书第三部分“文化传播规律”的题词才取自德国哲学家、数学家莱布尼茨：“教育成就一切：它让熊跳舞”。学校活动非常不平等——因为它作用于通过家庭活动而具有不同艺术水平的个人——涉及已经在这个文化领域“入门”的年轻人。
学校通过灌输持久的文化实践倾向，在传播博学文化作品规范方面发挥了决定性作用，将文化面临的不平等转化为成功的不平等。文化资本导致文化资本的循环已经结束（第 111 页）。个人吸收了部分文化素质，这是不平等教育的产物，将“遗传的才能视为一个人自己的‘天赋’，既是自然的，又是可贵的”（第 169 页）。
所使用的问卷详细关联了一系列变量，例如社会职业类别、教育水平、职业、收入、性别、居住地、年龄组、参观的博物馆、参观的日期和时间、参观的平均时长、根据文化水平的参观相关性、对博物馆和展览的判断、偏好的艺术类型、参观的原因、画家姓名和学校等。
该研究具有开拓性，旨在凸显博物馆现有的文化资产占有手段的显著社会层面——这一层面只构成那些拥有占有这些作品能力的人的特权。这份由法国研究人员编写的文本于50多年前完成，自那时起，其框架发生了重大变化。例如，文化旅游和博物馆参观已经发生了重大转变，不再仅仅受益于拥有文凭的社会专业类别，也就是经常光顾这些场所的传统公众。
同样的情况也发生在“博物馆学”相对业余的阶段——今天已经发生了很大变化——或者甚至在谈论博物馆馆长时，他们属于上层阶级，在涉及相对广泛的角色（科学家、商人、行政主管、教育家）的问题上经验不足：今天，具有不同背景的团队参与到这个圈子中，负责与教育活动相关的项目、寻找赞助、利用税收激励法、出版目录以及更广泛的宣传。
1969 年，皮埃尔·布迪厄 (Pierre Bourdieu) 怀疑保护者的行为是否限制了任何形式的直接文化实践鼓励，他写道：“那些相信鼓励人们参观博物馆的政策，尤其是报纸、广播或电视上的广告宣传活动具有神奇效果的人，没有意识到这只会重复提供导游、旅游办公室或旅游城市入口处张贴的海报中已经提供的信息，这就好比那些认为只要大声喊叫就能让外国人更好地理解他们的人一样”(第 149 页)。
简而言之，通过阅读皮埃尔·布迪厄的几篇文章，我们有可能理解只有某些人才能获得充分享受艺术作品的钥匙的机制——或者，用马克斯·韦伯的话来说，他们享有“对文化资产的操纵的垄断和文化救赎的制度标志”（第 169 页）。或者用更清楚的话来说，编年史家鲁本·布拉加（Rubem Braga，1913-1990）在1889年去巴黎拜访让·科克托（Jean Cocteau，1963-1950）时写道，某一天，作家和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）在一起，画家问一位年轻的画作修复师对某幅画作有何看法。 “男孩坦言，他什么也说不出来，因为他看不懂那幅画。还有西班牙语：你懂中文吗？男孩说不。因为中文是可以学的；这也是”（Braga，2013，第 38-39 页）。
*阿弗拉尼奥 C阿塔尼 是南太平洋大学教育学院的退休正教授，目前是该学院的高级教授。除其他书籍外，作者还有 起源与命运：关于布迪厄反思社会学的思考（信件市场).
参考
皮埃尔·布迪厄和阿兰·达贝尔。 对 艺术：欧洲艺术博物馆及其观众。译文: 威廉.阿雷格里港，Zouk，2016 年，216 页。 [https://amzn.to/43QCb59]
参考书目
阿弗拉尼奥·门德斯·卡塔尼。文化不是一种天生的特权。推介会。引自：皮埃尔·布迪厄 (Pierre Bourdieu) 和阿兰·达贝尔 (Alain Darbel) (与多米尼克·施纳珀 (Dominique Schnapper) 合作)。 对艺术的热爱：欧洲艺术博物馆及其观众。纽约：劳特利奇； Zouk，2003，页7-11。
鲁本·布拉加。拜访让·科克托。在：_________。 巴黎肖像。选择和展示：奥古斯托·马西 (Augusto Massi)。纽约：牛津大学出版社，2013，页。 37-40（最初为 早上邮件 （19 年 1950 月 XNUMX 日）
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