爱德华多·库蒂尼奥 (Eduardo Coutinho) 的书面电影

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通过 费尔诺·佩索阿·拉莫斯*

格劳伯·罗沙与爱德华多·库蒂尼奥电影对话的思考

“放在写的承诺之前(……)我感到无以复加的心疼。 就我而言,无论是暂时性还是永久性神经症,这个困难都与纪录片的选择有关”(Eduardo Coutinho)。

“苏格拉底,他没有写作”(弗里德里希·尼采)

1.

我们可以注意到爱德华多·库蒂尼奥 (Eduardo Coutinho) 与写作的关系存在歧义,这体现在他生命中的几个时刻。 这就是为什么你的电影似乎是基于演讲,基于通过单词的语调表达情感,而不是写作的方式? 困境在他的职业生涯开始时有一个讽刺的参考:他参与了故事片 癌症, 格劳伯·罗查 (Glauber Rocha) 着。

癌症, 16 毫米胶片拍摄,1968 年 XNUMX 月,仅用了四天,是一部具有直接电影风格气息的作品,针对十字路口,当老一辈的 Cinema Novo 遇到反主流文化时。 毒品、种族主义、妇女的地位、左派好战、与大众代表的困境,是即兴创作的主题 癌症,总是通过虚构的人物和情况。 在参与格劳伯电影的每位演员和朋友的生活经历中,叙事发展的人物建立在人工典型人物和具体人物之间的紧张关系之上。

爱德华多·库蒂尼奥 (Eduardo Coutinho) 是受邀展示他自然个性的非演员之一,将在 濑恩现场 从出口。 Cinema Novo 的主要演员 Antônio Pitanga、Odete Lara、Hugo Carvana 在影片中塑造角色。 他们被“人物艺术家”或友好的艺术家包围,而不是演员,在场景中扮演自然个性和性格的混合体:除了 Eduardo Coutinho,“朋友”José Medeiros、Luiz Carlos Saldanha、Hélio Oiticica、Rogerio Duarte 、Zelito Viana、Tineca 和 Bidu (da Mangueira) 在影片中扮演角色。 有些照片是在 Hélio Oiticica 自己的房子里拍摄的。

在标志性的 1968 年中期,格劳伯最大限度地挑战了直接声光摄影机图像的新风格挑战,松散地在“手中”,在他执导的两部故事片中有不同的体验: 癌症 并且,不久之后, 恶之龙VS圣斗士,在另一个生产方案中。 在 癌症,格劳伯允许自己发泄叙事经验和 濑恩现场 比那些发现的更激进 邪恶之龙, 被伟大的国家和国际公众所看到。

格劳伯指挥库蒂尼奥的顺序 癌症 这不是随机的。 它汇集了 XNUMX 世纪巴西电影的两位主要导演,一位执导,另一位被导演。 癌症 挑衅性地改变舞台层次(“构造”和“直接”),使所有角色都出现在演讲中(根据主题或性格特征即兴创作)。 演员和非演员都留在一种被镜头扭曲的当下,这些镜头随后会被切成长镜头并吸入电影的时间漏斗中。 所有人都是自我演员,因为类型以这种方式开放。 爱德华多·库蒂尼奥将参加 癌症 这个角色混合了格劳伯,不知何故,认为是库蒂尼奥当时的个性,在电影中被定义为“拿着笔记本的人”,即写作者。 在他的角色中,库蒂尼奥在场景中不停地谈论笔记本及其内容,即书面形式。

我们在电影中还有其他“朋友”,热带主义的关键人物,如 Rogério Duarte(刚出狱)和 Hélio Oiticica,他们与 Glauber 前所未有的合作超越了视觉艺术家的舞台表演。 癌症 这是 1968 世纪下半叶巴西造型艺术和电影艺术的中心人物 Oiticica 和 Glauber 相遇的独特时刻。 它展示了 Glauber 的作品与人物之间的对话,以及 Oiticica 和 Duarte 所体现的热带视野。 根据格劳伯的画外音,它甚至以 XNUMX 年 XNUMX 月在 MAM-RJ 上关于“革命艺术”和“热带主义”的辩论的图像开始,他借此机会口头陈述了一些学分(没有提到库蒂尼奥)。

除了他的朋友,这部电影以演员类型为特色,同样是为了“友谊”,但体现了不同的表演舞台:安东尼奥·皮坦加扮演人民的人; Odete Lara 体现了中产阶级女性; 雨果·卡瓦纳 (Hugo Carvana) 在他的典型性格中摇摆不定,对 boçal-marginal-Brazilian 情有独钟。 在场景导演 Glauber 的无情讽刺下,艺术家朋友和演员朋友(“友谊”是一种舞台形式)被“拉”到场景中,将日常个性与角色类型混合在一起。 在非演员方面,库蒂尼奥扮演共产主义知识分子,与笔记本上的表达方式及其对实践的命令作斗争; Oiticica 扮演一种精英,傲慢但害羞,背景是 Rogério Duarte,同样傲慢,种族主义,他对场景的干预更多(两者都与流行的 Pitanga 相对,叛逆和谦虚,自然地,凭借他的表演天赋,主导在他参与的序列中上演); 何塞·梅代罗斯 (José Medeiros) 充当赃物的中间人; Saldanha 饰演与 Lara 一起欺骗她丈夫 Carvana 的男孩。 最后,Rogério Duarte 和 Hélio Oiticica 在多次羞辱他所代表的黑人后被 Pitanga 杀死。 Carvana 也被 Pitanga 的角色谋杀了。

在他的角色的长镜头中,库蒂尼奥看起来是一个有点受压迫的类型,需要证明自己是秩序和书面记录的导师,面对势不可挡的雨果卡瓦纳,一个调查、攻击和嘲弄的类型。 一 '纳伊夫' 受欢迎的人物用大而甜美的眼睛注视着一切,在前景中,双手拿着茶壶。 背景中的十字架完成了框架。 在部分镜头中,可以看到库蒂尼奥坐在镜头前 跳水, 从上到下。 他的脸也在前景中被非常仔细地探索过。

2.

感性、半嬉戏、半刽子手——先知格劳伯的独眼巨人的眼睛——给现场带来了什么 癌症,他什么时候向我们介绍性格个性“Eduardo Coutinho”? 这个作者的眼睛,格劳伯主题,在个性“库蒂尼奥”中看到了什么,或者在让他找到角色的场景中看到了什么? 库蒂尼奥尽管比格劳伯大 1968 岁,但他的职业生涯(截至 42 年)已经很晚了,直到 XNUMX 世纪初才达到顶峰,他已经 XNUMX 多岁了。 格劳伯总是非常早熟,早逝,享年 XNUMX 岁。 在那个时间 癌症,库蒂尼奥只是Cinema Novo核心群体中的外围电影人。

他与 PCB(巴西共产党)有着不稳定的联系,并且在 Leon Hirszman 之后活跃于 UNE 的大众文化中心,直到他们在 1964 年的军事政变中解散。他还是一个组织的主任中共未完成故事片(第一版 山羊死亡标记 是从 1964 年开始的)并且曾经被 Cinemanovista 帮派叫去写剧本。 当时,1968 年,他参与了导演和剧本 买下世界的人 (可能是参加片场的原因之一 癌症),新电影院的一项倡议(在 Zelito Viana/Mapa Filmes 方面——Zelito 也在 癌症 并制作 邪恶之龙), 以达到大众。 最初,这部喜剧的导演是为 Luís Carlos Maciel 设计的,但最终落到了 Coutinho 手中,他在 男人…, 在委托工作中,他从不喜欢结果——尽管他以这种方式执导了他的第一部完整故事片。

无论如何,看到 1968 年的库蒂尼奥在 癌症,由他那一代的伟大导演,采用类似的程序(镜头中人物的交织),在未来,他将对他的一些纪录片角色进行处理,并在 场景游戏. 从这个意义上说,或许不是强求trouvaille' 比如说 癌症 e 场景游戏 它们是同一枚硬币的两面。 两者在形式上都以这种方式通过人物的自由飞行来离心真实的个性,打开一种使场景裂开的断裂。 库蒂尼奥被扭曲成 癌症 在否认自己的正统共产主义激进分子的性格中(“我不是激进分子”),“自为”情境的独特体验,自己的角色以及他的个性由他人延伸/创造(格劳伯)。 在他后来执导的故事片中,纪录片导演爱德华多·库蒂尼奥总是在现场扮演“自我”的角色。 从这个意义上说,癌症作为一部虚构电影是一个例外。 值得注意的是,格劳伯将他描绘成思想最狭隘的共产主义激进分子的笑话,或许是对 CPC/Cinema Novo 冲突时代的记忆,也是与库蒂尼奥身边的“精神父亲”莱昂的笑话赫斯曼。

更何况,库蒂尼奥的性格 癌症,除了是一个多产的激进分子之外,还是一个知识分子(一个“理论家”),他在他的“小笔记本”上写下一切并否认实践(“我是一个理论家,我有一个小笔记本”)。 他痴迷于遵守规则,他的项目是一个巴西,不是通过社会革命,而是通过关注秩序(“我不想制造无政府状态,我希望事情按顺序进行”),在以下时间表中严格的实践组织(“你必须有时间表……三点十五分就是三点十五分……警察也必须有笔记本,必须有有组织的镇压和有组织的革命”)。 这就是 Coutinho 的自由即兴创作的北方作为理论家的激进分子,在舞台导演 Glauber Rocha 的鼓励下,他作为“拿着笔记本的人”来写作、登记、命令和分类一切。

“笔记本理论家”,库蒂尼奥在与雨果·卡瓦纳的反击中被有效地压制了。 这一个与 boçal 方面的解释一起工作,形成一种专制侵略的类型。 Carvana 很好地体现了激进的基调,带有性别歧视和种族主义的色彩,被放荡的阴影冲淡了,这在 Cinema Novo 电影和 Cinema Marginal 中很常见。 库蒂尼奥以他一生都会携带的典型类型回应,向内看,向下看,咬牙切齿,用简短而切分的句子,想要自己推进语音信号,不间断。 他看着他的对话者,但他并没有真正看到,他不在对话模式中。

卡瓦纳体现了格劳伯式的性格,而库蒂尼奥则是弧线外的那个点,拉起了手刹。 结果是库蒂尼奥在试图断言和求助于笔记本的逻辑时被撞到,走投无路,被扔到绳子上,被嘲笑,而在他手中,这就是写作的逻辑。 面对 Carvana 以语音为中心的表达的肆无忌惮的繁荣,它迷失了,这是一种巧合,作为一种手势,通过身体,在电影的发音模式中的言语流动。 没有任何减少或差异会导致卡瓦纳的冗长出现裂痕或撤退。 只是他的演讲在这个词本身的自恋体验中占主导地位(“拥有”的定义恰恰是在表达的存在中存在的巧合)。 库蒂尼奥的缰绳是笔记本的缰绳,他的文字是从外部排序的。

从某种意义上说,库蒂尼奥将成为后来知道如何执行法令和手刹的人,同时又不影响与皮坦加很好地体现的这个流行的“他者”的巧合。 癌症. 他将通过肯定地挑战笔记本形象这一概念来做到这一点,而不会陷入陷阱(至少在他最成功的电影中),以支持满足他这一代人如此看重的自发性、直觉和感觉。 在 癌症 Pitanga 角色化身的“他者”在试图坚持流行的表达方式时遭受了很多打击,这种表达方式在场景中被冷淡(Lara)、暴力侵略性(Oiticica 和 Duarte)或狂热(Carvana)削弱了.

同样有趣的是,背景中典型的流行角色,以惊讶的表情看着库蒂尼奥和卡瓦纳之间的序列,拿着咖啡壶,准备履行服务它的角色,作为下属,在一个大由“代表”挥舞的十字架。 他身兼仆人的身份,眼神中充满了妩媚的甜蜜,对眼前的景象还带着一丝纯真的好奇。 它自发地表达了一种电影图像-相机构图,只有像格劳伯这样的伟大艺术家的指导才能从自然演员的诠释中提取出来(库蒂尼奥也将在他的职业生涯中展示这种天赋)。

摄影机跟随另一个人的表情——带着对发现的明显愉悦,轻轻地落下,构图。 就像格劳伯电影中的其他“流行”角色一样,这里的流行演员注视着一切,以自给自足的纯真天真悬停在空中,原始自在的存在不需要反身加倍对事件的亲身体验使其具有价值。 它显示了在没有限制的情况下通过一致的表达来建立差异的意愿,而不需要强调所携带的指定,例如,这带来了雨果卡瓦纳的性格。

库蒂尼奥通过在他的角色的退隐中体现写作和语法的逻辑(他关注并反思),展示了为什么他是新电影中的平行人物和晚期人物,以及为什么他不得不等待近半个世纪才能找到好的在你的电影院里。 一种以“后新电影”方式配置的脉络,一种与流行他人对话的“后现代”方式。 一种审美,通过携带装置射出插头并刺穿语音主体中的语音身份,语音表达,对已故人物进行公正处理。 它带来了一种通过反复概述的设备实现的撤退,毕竟,它以一种举止被发现(揭开面纱),这将表明艺术家在 2000 年代末完全控制了他的艺术。

因此,库蒂尼奥以前所未有的立场与格劳伯式的视角对话,因为这也是一位最终会厌倦的艺术家——正因为如此,他可以被视为一位领袖和先知。 他们这一代的同龄人不知道,也不需要建立的东西,因为他们提前结束了自己的职业生涯——或者因为他们有时间重复自己的成熟,以一种格劳伯和库蒂尼奥都不具备的一致性。 在 癌症,感同身受的流行形象(也将是库蒂尼奥电影中的第一口气)就在那里,拿着茶壶,像一只盘旋而过的小鸟一样看待生活。 他,这个记笔记的人,几乎闭上了眼睛,盲目地向内沉思,沉浸在演绎级联中思想的命题断言中。

库蒂尼奥的即兴发挥 癌症 直觉地促进(因为这是可以想到的),并突出作为他未来艺术的脉搏,它同时是审美的(在这个词的字面意义上)并且被准备、目的和意图所包围,准备征服一个身份不知道存在,但它瞥见了它,正是因为它可以否认它需要强加给自己的规则。

3.

“笔记本”是使价值不同、走投无路的战略的衡量逻辑。 他限制了爱德华多·库蒂尼奥以逃避补充,巧合地使表情变胖。 它逃脱了,以免陷入雨果·卡瓦纳(Hugo Carvana)演讲中振动的怨恨回溯流中。 这是为了他,我滔滔不绝地说,尽管有他,他将报复并解构随着时间和岁月而建立起来的差异。

显然,格劳伯也意识到了这一点,正如我们稍后在即兴表演中所感受到的那样 清除. 笔记本是对 周围的反文化 癌症 这通过叙述的毛孔发生。 电影中最完整的角色都回荡着无节制、满足情绪的绝对支配、精神上的肥胖,而卡瓦纳也不例外。 他们带着过剩的过剩,并在与自我相吻合的权威领域中以不可否认的乐趣品尝它,通过言论的提升获得自由。 它补充表达,稳定和令人满意的存在作为身份。

库蒂尼奥的性格将代表格劳伯在那一刻对他那一代放弃“'(在某种程度上,它所在的地方)并遵守武装斗争的纪律,遵守其带有时间表、规则和集合点的“小笔记本”? 谁坚持严格的行为准则,由秘密生活的笔记本和民主集中制的政党结构支配? 因此,以一种有些简单的方式放置了两半:一方面,一切都被记录下来,系统化,负责任地执行,参与政治的实践占上风; 另一方面,生活的开放空间,体验和表达在其中摇摆不定,漫无目的,喧闹,混乱,被抛弃。

我们想要触发表示的三分之一的位置,最终撤消它,导致帐户无法关闭。 它指向并发现了第一个事件(在先,但不是最初的),它重复和揭示,刺破二元性,并指出对需求的限制是肯定的。 一半的无限性,当它显露出来时,内部与外部、身份与相异性、补充与差异、存在与延迟、言语与书写、“小笔记本”与“小笔记本”之间的对立即将出版的书(布朗肖, 未来之书). 库蒂尼奥似乎就在那里结束了。 通过从最初预见的两半交界处的交流聚会场所移开,这最后一部分上升到解构。 我们的观点是,双方不会混合简单的反对,否认或调和电影从未阐述的主题。

在场景的自由表达中(这集中了格劳伯在这部电影中的努力)是先知导演将自己置于其中的领域:将简单的两半带到一个洞中的自由驱动力,它们可以在其中相互振动,而无需决心,直到差异使他们回归,以维护新开始的力量。 Coutinho-restrictive 就像是分解的那一半,就像根的区别一样,通过限制性肯定的力量来衡量肆无忌惮的驱动力。 这一面是系统本身的“他者”,拥有自我否定的力量。 “他者”仍将返回同一领域,直到副刊的善解人意的格劳伯——他当然想要自己的共鸣——轮到他作为先知发现间隔是纯粹的强度和生命。

库蒂尼奥是两人中更努力、更专注的一个,他也将完成他的轮次以到达那里——这一轮不会由格劳伯作为旁观者来决定,因为他在那之前就离开了现场。 由于它的迟到,库蒂尼安回归有两个方向:它从一开始就在那里,但有时它会沿着相同的路线返回,当已经很清楚前面的道路被摧毁时。 这是风格主义者库蒂尼奥。 为了在他职业生涯的后期从同理心的空洞力量中恢复过来,他将不得不耐心地调整、解构而不是建设,并在运动中恢复在运动中的差异。 癌症 一个人在第一轮呼吸,如此自然。

奇异之处在于,通过以这种方式刻画他的电影制作人同行,格劳伯的直觉(就像那些能预言的人的直觉一样)以相反的方式击中了要害,以反讽击中了膨胀。 因为库蒂尼奥将用他的余生来建造他未来的电影院,在他后来称之为“设备”的东西中否认“小笔记本”的逻辑。 作为一名“共产主义知识分子”,一名拥有“小笔记本”的理论家,库蒂尼奥花时间学会毫无愧疚地将笔记本放在口袋里,而不必像他在 癌症. 也许这是先知的惩罚,笔记本的诅咒。 她已经在现场 癌症,是“将永远陪伴你”的那把,只有拿着它的人才会咆哮,咒骂诅咒的法杖。

4.

有一个二分法 癌症 这在某种程度上,与库蒂尼奥在声明中零散地谈论自己的工作是一样的。 格劳伯和库蒂尼奥在他们对写作和理论思维的不信任上是一致的,并且在他们对表达作为自我认同的肯定上,在完整的手势和声音中,即以语音为中心的言语领域,是一致的。 写作是缺席、替代、引用的寄生、缺乏和外部铭文的冰冷物质。 在其中,表达发射器的场域被扩大到不存在,而表达的回声——基于存在——被破坏了。

影片中说,好战的库蒂尼奥的笔记本没有名字,也没有笔记,因此它不是“命名”,也不是“记录”,类似于空洞的指称功能,而是组织和模块化,它与在言外之意中指定身份的语音中心表达相距甚远。 正是写作通过将重复记为意义的无限重复、在表达范围内的声音/言语体的先前存在位置来建立差异领域。 性能 言外之意。书本笔记本的最终模型,作为陈述性存在的排序和置换工具(例如,在引文/文件制度中),似乎关闭和淡化了表达中更加无政府和开放的生活张力 –声音中身体的“肉体”,他者辩证法中的“交叉”或“交织”,正如某些现象学所希望的那样(梅洛-庞蒂, 可见与不可见).

但是,在这种巧合中,这种表达方式至少具有一层身份,很快格劳伯就意识到了这条道路的艰辛——稍后库蒂尼奥紧随其后。 令人烦恼的是与他者的预设身份,以及在预设本身的狭隘制度中思考。 成熟的库蒂尼奥关于写作困境的主流话语反映了他对过去被困的身份耗尽的看法。 经文的手铐是面对它所必需的,他挣扎着。 在某种程度上,格劳伯的书中人物就是对此的总结,来回摇摆,预测格劳伯和库蒂尼奥在反思自己的工作时将陷入的关键困境。 因为那是运动,一个人无法逃避:反身性是一种自我意识,它朝着破碎的相遇消退,揭示了交流的不可能性,而且总是多走一步,多走一步——那一步不会关闭并建立断裂,没有汇款的意识,走过他者/他者的差异否认,一个在无尽的主奴辩证法中不可动摇的物种。 它具有使螺旋桨转动和时间精神在历史上移动的力量,但令我们遗憾的是,它仍然滞后于联轴器。 库蒂尼奥需要“调节”的写作,因为这是他知道如何能够摇摆和挑战其他人的会众——从而引入转变。 通过对差异的激进评估来引爆可以防止意识的结晶停滞,例如 I 在类比和同情的影响中的巧合。

Coutin 的写作将能够通过舞台装置的机制、意义和语言——或者更准确地说,将自己从行动中分离出来,从体现身体声音的实践中分离出来。 它像裂缝一样,像“呼吸”(德里达, 吹的词). 酷她没有肯定——并且在身体的高度巧合中缺乏言语的深思熟虑的经验,这需要有同理心。 从这种通过兴奋获得“解放”的感觉(这也带来了错误的谦逊形式),我们看到了与之交流的情感。 但与此同时,尤其是在他通过装置模式进行的后期工作中,库蒂尼奥“说话”的自我表达的巧合接受了这种冷酷的存在掩饰,这是他的标志。

设备书写的层次,反复而细致,避免结晶。 作为一种外在的技法,它使同一者在不在和不同中缩回,只有在间隙中才能发光。 重复,现在可以互换和引用,将主体间焦点作为预测和确定的重复进行的救赎减少了一半。 从那时起,它总是以一种深思熟虑的场景机制的形式移动。 在设备模块中,一个原始的演讲,本身就是分子,留在后面并靠在前面,或者耦合在一起。 它被场景的详细规划和解释所保护,如果它不关闭“它”(其他人说的“我”),至少会设法释放崇高的宣泄救赎的身份外壳。 因此,建立了一种表达模式,反对虚假的自发性,旨在并有助于宣泄交流的裂痕。

5.

在电影艺术中,摄影机图像的形式是向结尾传递的东西(),就输、赢或休息这一非常人性化的事情而言(慢慢来): 剪纸 和分期。 电影形式的库蒂尼奥很清楚,作为一名经验丰富的编剧,尽管他在欺骗,但似乎并没有在他作为纪录片导演的工作中全力以赴地发挥他的才能。 然而,语音转录在那里并不存在,被声音的压力吞噬为一种现象,但形式在那里。 库蒂尼奥寻求顿悟,在那一刻他发现自己是一个作家。 场景的秩序(因为它是关于秩序的)不是纯粹的自然或自发的表达。 这是设备的精确度,扫描,并因此通过以不同方式说话的记忆打开,探索歌曲的重点和音调的极限(这些歌), 以旋律形式绽放的发音流。

在 2000 年代上半叶,他对艺术风格的掌握达到顶峰,程序成熟了(从 圣玛尔塔/1987 年,已经成熟,在 强圣/1999; 主楼/2002; 棋子/2004é 结束与开始/2005),然后以矫揉造作的方式拆解它,这在三部曲中很明显 场景游戏/ 2007, 莫斯科/ 2009 e 生命中的一天/2010。 因此,身体的语言已经准备好,折叠、扭曲,进入它停留的盒子,只在表演本身,在他,库蒂尼奥,进入一个未知的和不可预见的领域,以及当他开始上演持续时间的镜头时。 之后(但它始终存在,作为一种形式,来自场景)它将被打磨并压缩成电影。 如果有这样的库蒂尼奥的设备,他创造了它,尽管系统、语法和写作的幽灵总是困扰着他。 因此,否定、“暂时性或永久性神经症”,或它们在不可估量的偶然性形象的小程序挽歌中的肯定。

最初,证明经典纪录片中电影图像蒙太奇合理的纪录片声音命题断言的表述被抛在了后面。 然后他在严格的经济制度中放弃了“插件',倒镜头,乒乓球,巩固了他在电影语法中的特色叙事。 如此一来,他就想解脱自己,达到处在场景随机性中的完全巧合。 电影中没有留下任何东西,除了表达对纯洁性的追求所必需的最低限度之外——电影装置总是被否认,但总是以达到预期效果的所有必要厚度实现。 如果库蒂尼奥想逃避外部分类,他的电影只会加深它,甚至否认属于他的东西。 为了在翻筋斗中实现同理心之路,从成为另一个人开始:库蒂尼奥,同样的人,以及他的声音,“人民的声音”。

这是他,库蒂尼奥,在“他的这个样子”中看到的最好的东西,一种起源的光芒四射的视觉,在相机机器的深处,在设备的深处闪耀着流行的他者。 正是在那里,他发现了差异性,并团结一致地依靠它,以一种他想要最大化的亲密感。 这是他承认处理电影的唯一方式,持续时间的盔甲,其中的方法是系统的陷阱和现在写作的语法,以一种设备的方式。 在机制的底部,他拥有“他的他者”的形象,作为一个纯粹的想法,原始的或原始的。 以服从他人为标志的言语表达的经验多样性不会玷污的东西! 它想要纯粹的流行,同样的东西,它呼吸着他者,现在被带到舞台上,作为一个巧合的动作,在舞台上的世界中建立实践。 然后你可以看到那个拿着笔记本的人离开了哪里,最后去了哪里,因为他讨厌写作。 达到完全的同理心,所寻求的纯洁的感情,会有助于治愈异性吗?

库蒂尼奥带有自己的印记,并希望在影片中将其表现得自然而然,尽管他总是落后一步,而且从未达到内在自我的巧合,即他自己的经历与“来自他人的内心”的对比。 难道你的这一部分,一种运动的形式,使你的电影成为一个没有关闭的搜索? 如果他不否认语音和文字之间的差距,他总是想把它提出来,认为减少是一种完美的否认。

但库蒂尼奥并没有沉沦在那里,陷入一种难以消化的受虐狂、减少需求和良心不安的状态。 她也没有像美杜莎那样瘫痪,在与“他者”的期望相遇的固定圆满中无法动弹。 否认变成极点,断言差异并付出代价才能看到,积极深入到打破补充剂催眠咒语的外部成分。 这就是他的作品如何找到参数来参与并在不以虚假的丰满度接近对方的表现形式中产生冲动。 场景中挣扎的角色 癌症,化身吞噬元气的笔记本,在事业后期实现“​​猫跃”。 他面对遭遇,并以不同的方式假设,写作是对场景的一种思考。

*费尔南·佩索阿·拉莫斯, 社会学家,是 UNICAMP 艺术学院的教授。 作者,除其他书籍外, 但毕竟……纪录片到底是什么? (塞纳克).

 

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