通过 奥斯瓦尔德·德·安德拉德*
未发表的文章收录在最近出版的《1923:巴黎的巴西现代主义者》一书中。
伊比利亚半岛创造了 堂吉诃德,还创建了 奥斯卢萨达斯。这两首诗哪一首是最伟大的拉丁唯心主义?
吉诃德必须与村庄的纪律组织、道路障碍、民众的反应作斗争。 城镇村庄。他登上了瓦斯科·达·伽马的轻快帆船,与卡布拉尔一起前往南美洲寻找杜尔西内亚·德尔·托博索,一股拉丁的凝聚力、建设性和文化力量陪伴着他。是耶稣会士。
罗马帝国灭亡后,天主教会继承了其组织精神和征服精神。最后的军团并不像历史上那样局限于罗马尼亚的拉丁边界。 16世纪,他为他的“任务” 在乌拉圭,并在巴西发现了皮拉蒂宁加村,它为今天的圣保罗带来了力量和财富。
因此,在巴西的最初形成过程中,存在着三种不同的元素:土著、葡萄牙人和拉丁牧师。不久之后,来自非洲的黑人也来了。
葡萄牙人认识到信仰对他的冒险成功的有用性,是唯一能够抵制传教士的人,让他在发现的大陆的第一次集会中立即取得了优势。多神教的土著人毫不费力地在他的口头神话中添加了一个新的上帝,而黑人则愿意随处看到超自然的表现,让自己带着孩子般的喜悦接受洗礼。只要想想巴西的山脉、河流和村庄的名字就知道罗马历法缺乏圣人来光顾无边无际的土地。
南美社会诞生之际,拉丁神父在知识上的统治这一现象,对于保护南美社会免受未来异端邪说的危险的贡献超出了任何人的想象。
因此,经院哲学很自然地构成了巴西思想的核心。她在圣保罗哲学与文学学院、联邦各州的神学院和学院继续了她的长期职业生涯,目前是亚历山大·科雷亚文化的基础。
但与此同时,一场民族运动在本世纪初在哲学家法里亚斯·布里托的著作中找到了它的卓越表现。
作为文献资料,有两本书先于这位大师的作品。我说的是若昂·多·里奥在巴西信件中首次发表的风景如画的报告, 里约的宗教,以及这种天主教思想的浪漫主义,是 Severiano de Rezende 所著的书,题为 圣花.
法里亚斯·布里托的作品与这些奇怪的文章无关。如果我们能将它们与这位哲学家的形而上学努力一起提及,那只是为了在图表中展示巴西的投机心态,近年来,杰克逊·德·菲盖雷多、雷纳托·阿尔梅达、卡斯特罗·席尔瓦、内斯特的作品可以延续这种心态。维克多、阿尔梅达·马加良斯、泽维尔·马克斯、佩里洛·戈麦斯和塔索·达·西尔维拉。
法里亚斯·布里托 (Farias Brito) 受到高雅文化的指导。它出现的时候,引导我们的两个最著名的潮流——托比亚斯·巴雷托的日耳曼主义者和特谢拉·门德斯的实证主义者——导致了第三个运动,我什至不认为它是一个潮流,因为它的异国主义是如此明显。
在圣保罗和累西腓的法学院,教授们宣扬源自德国和意大利决定论法学院的伪科学怀疑论,而帕拉学院的法里亚斯·布里托(Farias Brito)则被忽视且谦虚,他表达了泛神论信仰的匿名冲动。我们的种族。
法里亚斯·布里托作品的第一部分是对英国、法国和德国虚无主义心理学的精彩批判。在“精神的物理基础”上,他试图建立一种真实的心理学,稍后将这项研究进一步推向“内心世界”。
自然神论假定了自然的所有诱惑,无需解释。上帝是当下的能量,理念与现实在这里融合。世界就是你的智力活动。世界是思考的上帝。
我们的智力和批判性好奇心的一个例子可以在特谢拉·雷特·佩尼多(Teixeira Leite Penido)最近出版的一本书中找到,该书由费利克斯·阿尔坎(Félix Alcan)以法文出版,该书清楚地表达了巴西思想与亨利·柏格森的直觉主义之间的关系。
在民族志领域,罗克特·平托阐述了隆登将军最近更新的源自土著的教义讲授工作,他将一个被遗忘的部落与世隔绝的广阔地区带入了里约、圣保罗和其他首都的快速文明。
我们历史的一方面,即黄金探险家离开圣保罗前往内陆地区的征服和地理定居,华盛顿·路易斯是一位出色的传记作家。阿方索·陶奈还对“保利斯塔”探险家的过去进行了阐述和批评。除了费尔南多·诺布雷(Fernando Nobre)关于南部边界的详细记录的书之外。
社会学家奥利维拉·维安娜(Oliveira Vianna)通过对风俗、传统和心灵全景的研究,确立了与地球现实相对立的理想主义论点。
事实上,堂吉诃德漂洋过海时,并没有忘记他所读过的内容。他热衷于疯狂的骑士传奇、十四行诗、美丽而珍贵的名字和理想的事迹。
因此,巴西文学最初沿着一条下降的路线,从模仿伊比利亚古典主义开始,到在马查多·德·阿西斯的民族努力下崩溃。正是在这一点上,它开始具有既优越又民族的现实。
诚然,巴西利奥·达·伽马的殖民歌曲、我们伟大诗人贡萨尔维斯·迪亚斯的印第安主义本能以及何塞·德·阿伦卡尔如画的语言都表达了巴西的情感。阿伦卡的小说甚至包含了一些类型的轮廓,这些类型仍然可以作为我们今天文学的精神基础。冒险家洛雷达诺、伊莎贝尔、罗贝里奥·迪亚斯、虚幻矿山的探险家是我们创意关注的真正“标准”。但除了这些现实之外,还有虚假和理想化的东西 瓜拉尼,还有伊拉谢马,他真的很有夏多布里亚风格。
葡萄牙人对所发现的世界的性质感到惊讶,为了表达他们的热情,他们使用了希腊拉丁知识。何塞·德·阿伦卡尔并不是那些写出我们第一首诗的优秀殖民者,他们将狡猾的尤利西斯和神圣的阿斯帕西娅与椰子和香蕉混合在一起。但他也不知道如何摆脱这种增加新土地奇观的感觉。在巴西,对南美口语的反应是由黑人血统做出的。
黑色是一种现实元素。最近,我们在达喀尔的装饰行业、以毕加索、德兰、安德烈·洛特和巴黎的其他著名艺术家为代表的非洲雕像中仍然看到了这一点。 安托洛吉亚,非常完整,作者:Blaise Cendrars。
此外,他不能对来自非洲的他在我们的风景面前感到惊讶。葡萄牙人到达后,创作了十四行诗,黑人敲响了第一个鼓,以表达他的喜悦和悲伤。
马查多·德·阿西斯,皮肤白皙,充满白人赋予的荣誉,却因为黑人血统而达到了平衡。他的小说仍然是我们最好的小说作品,在他的小说中,没有一丝无用的偏离风景的地方,没有一丝抒情的失礼。
然而,马查多·德阿西斯因在里约的官僚职责而无法全面了解巴西。
因此,杰出的贡献来自一位科学家。欧几里得·达库尼亚 (Euclides da Cunha) 是一位颇具影响力的作家、工程师和地质学家,作为一名军官,他参与镇压了一场震撼巴伊亚州的神秘叛乱。并在他的书中修正了它 sertões,来自冒险家和混血儿的人们的背景、灵魂和生活。
英格莱斯·德·苏萨(Inglés de Souza)继续为确定的民族文学寻找材料,他描绘了亚马逊社会的丰富图景,阿夫拉尼奥·佩肖托(Afrânio Peixoto)以及博物学家阿路易斯·阿泽维多(Aluísio Azevedo)和朱莉娅·洛佩斯·德·阿尔梅达(Julia Lopes de Almeida)继续努力。
阿弗拉尼奥·佩肖托(Afânio Peixoto)是一位深入到该国内地的医生。其他作家所描绘的“sertão”中年轻女子的危险性格,通过她的观察得到了深入研究,同时也是临床和占卜的。他创作的“Fruta do mato”是我们文学中最有趣的女性类型之一。我们已经可以在她身上看到阿尔巴·雷吉娜后来在由梅诺蒂·德尔·皮基亚 (Menotti Del Picchia) 的抒情诗创作的美国首都戏剧中的形象。
另一方面,格拉萨·阿兰哈(Graça Aranha)是第一个解决来自欧洲的新移民问题的人。在 迦南,欧洲疲劳的浪漫,看到所有自由和再生的领土不断扩大,正在设计和实现。在这里,女人也挡住了移民的路。
一整个系列的作家一直在准备今天的小说。另一方面,参与米纳斯独立尝试的远方诗人所表达的情感,正在逐渐摆脱葡萄牙的古典模式,而葡萄牙的古典模式受到贡萨尔维斯·迪亚斯的卢西塔尼亚文化的有力捍卫。这种感觉随处可见,在黑人歌曲中,在卡波克洛歌曲中,并蔓延到卡塞米罗·德·阿布鲁最初的天真烂节奏中。他是我们在刚刚被征服的天堂里被流放的种族的忧郁的第一个歌手。他的继任者奥拉沃·比拉克最好的情歌就是从他的悲伤中诞生的。
另一种潮流已经建立:新兴城市开始反映欧洲诗意运动。阿尔瓦雷斯·德·阿泽维多饰演拜伦勋爵;卡斯特罗·阿尔维斯模仿维克多·雨果; Alberto de Oliveira、Emilio de Menezes、Raimundo Correa 和 Francisca Júlia 遵循法国 Parnaso 的程序。菲利克斯·帕切科做出了革命性的贡献。在克鲁兹·苏扎和阿方索斯·德·吉马良斯之后,我们进入了一个音乐性时期,以诗歌中的奥莱加里奥·马里亚诺和散文中的阿尔瓦罗·莫雷拉为代表。
其他精神也寻求近似纯粹的民族真理,这通过“sertões”的匿名歌曲、牛仔、特罗佩罗、黑人和“caipira”的怀旧“歌曲”来宣告。地方主义在圣保罗的里卡多·贡萨尔维斯和科尔内利奥·皮雷斯的乡村场景中蓬勃发展,尤其是在卡图洛·达·派桑·塞伦斯的即兴抒情诗中(就好像你的塞尚想被称为保罗·达·普罗旺斯一样)。他唱着平静的谋杀和迷惑黑豹的月亮。他唱到亚马逊河周期性洪水摧毁了森林和村庄。这种土地倒塌然后被吞没的戏剧性现象,发生在巴西人的心中,他看到自己心爱的人离开了另一个人的怀抱。
我们南美的爱与古代文明的爱有着完全不同的味道,在古代文明中,权威的词典对不幸的情况有各种各样的处方和制度,而传统则再现了相同的数百年历史的解决方案。总的来说,我们的男人看到每一个路过萨宾娜的女人都会被绑架,不管后果如何,因为我们的爱是由第一批航海家在欧洲开始他们的旅程时留下的白人妇女的性记忆组成的。不确定的探险。
考虑到我们的心理物质和民族情感,当代巴西的作品包括将这些获得的财富与能够将我们的艺术推向顶峰的表达方式和形式相结合。
我们从一开始就看到科学努力创造一种由于其演变而独立于欧洲葡萄牙语的语言。
我们受益于小说家何塞·德·阿伦卡尔和诗人卡斯特罗·阿尔维斯的所有句法错误,民间传说不仅到达了哲学领域。
两位受过教育的语言学家正在实现科内利奥·皮雷斯的塞尔坦主义优雅和卡图卢斯的表现力所宣布的愿望。若昂·里贝罗 (João Ribeiro) 试图通过三十二堂非凡的课程建立一种民族语言,而阿马杜·阿马拉尔 (Amadeu Amaral) 则建立了我们的第一个地方主义语法。然而,这两位杰出学者的工作忽略了巴西大城市俚语的贡献,在那里,关于新移民的文学令人惊讶地开始增长,尤其是在圣保罗。
所缺少的是当前现实的出现,背景和形式、物质、感觉和表达可以为今天的巴西提供其工业、技术和农业动员的智力衡量标准。作家蒙泰罗·洛巴托在圣保罗的首次亮相,最终宣布巴西承担了这一责任。洛巴托有机会离开了维加·米兰达、阿尔贝蒂诺·莫雷拉、戈多弗雷多·兰赫尔和瓦尔多米罗·西尔维拉被限制的纯纪实领域,并且对城市主义做出了反应,这种城市主义催生了测谎仪埃利西奥·德·卡瓦略的历史视野,托马斯·洛佩斯的作品和若昂·多·里约以及吉列尔梅·德·阿尔梅达的第一个诗意阶段。
蒙泰罗·洛巴托 (Monteiro Lobato) 对巴西有着广泛的了解,曾在圣保罗学习,后来成为一名农民。马查多·德·阿西斯如此渴望的小说作品随着他的杰卡·塔图式创作而来。他是这片壮丽大地上无用的昆虫,为了给自己带来奇观和职业,他烧毁了森林。参议员鲁伊·巴博萨(Ruy Barbosa)是巴西诚实政治愿望的领导人,他利用了这个符号,并在他的一项主要竞选活动中推出了它。杰卡·塔图成为健康理想主义的冷漠巴西。
符号报了仇。大众的想象中他看到了一个顽强的巴西,准备好身体和精神上的抵抗,“宿命论”,但不是宿命论,并且由于他的出身和流放的环境,他不知不觉地适应了这种不幸的职业。被民族学家和小说家观察到。蒙泰罗·洛巴托(Monteiro Lobato)不得不同意杰卡·塔图(Jeca Tatu)烧毁原始森林,以便让新移民有机会扩大咖啡种植园的“绿色浪潮”。他是美国财富的先驱,对男性种族的任何事业都持开放态度。
蒙泰罗·洛巴托的影响力与日俱增。正如他无意中成为一名民族学家一样,他也成为了一名美学家。这些话是我从他的书借用的 绿色浪潮在书中,他研究了“保利斯塔”种植数千棵咖啡树的情况,将从遥远的矿山开采黄金的古老梦想转变为立即种植的现实,这是当今巴西文学一代的纲领:“史诗、悲剧、咖啡剧和喜剧将成为主旋律……感受和讲述绿色浪潮消化原始森林的故事”。
事实上,我们开始在我国的诗歌作品、小说和故事中看到一本真正的咖啡选集,以及它最多样和最遥远的后果。它总是争论旧贵族反对新种族移民入侵的斗争问题。
然而,蒙泰罗·洛巴托很少关注苏亚雷斯、儒勒·罗曼斯、安德烈·萨尔蒙、埃利·福尔、洛特、科克托、格莱兹、亨利·普鲁尼埃以及葡萄牙、意大利和西班牙新一代的批判性研究。他并没有试图验证我们的印第安主义在夏多布里昂时代是否是自然的,以及现在我们的文学与欧洲文学之间是否可能存在阶段上的重合。它甚至会让人产生一种缺失的感觉,尽管它揭示了我们美国生活中未被注意到的方面。其纪录片的一面让他着迷,并产生了对地方主义的回归,这几乎被德布鲁的想象力和莱奥·瓦兹的活力所抵消。
马里奥·德·安德拉德随后发表了他的第一首诗。凭借他对这个国家及其语言、规律节奏和新研究的了解,他创作了一种自由而博学的诗歌,这在巴西仍然不为人知,但曼努埃尔·班达拉的一些诗句已经出现在巴西。梅诺蒂·德尔·皮基亚 (Menotti Del Picchia) 写下了种族之诗 尤卡穆拉托。他的声望与罗纳德·德·卡瓦略一样高,后者已经有两本书被我们学院加冕,其中一本是巴西文学史。
两人并肩作战,马里奥·德·安德拉德受到了帕纳修斯派和记录主义者的攻击。吉列尔梅·德·阿尔梅达,一位深受公众喜爱的诗人,加入了这场创新运动。来自欧洲的 Graça Aranha 的到来让这一时刻变得更加有趣。他是我们最尊敬的文人之一。学术界、法学教授,在伟大文明中生活多年,影响深远。他立即加入了一代建设者的行列。在圣保罗,在作家爱德华多·普拉多(Eduardo Prado)的侄子和继承人保罗·普拉多(Paulo Prado)的赞助下,举办了巴西现代艺术周。
这一趋势带来了美学成就: 讽刺和感伤的警句 罗纳德·德·卡瓦略(Ronald de Carvalho)的著作,其中巴西诗歌达到了最高的民族表达力,以及 人与死亡梅诺蒂德尔·皮基亚 (MenottiDel Picchia) 的作品,其美感让人想起克洛岱尔作品中带有巴西抒情印记的部分。
同样,我们这一代的其他作家也很自然地更多地关注瓦莱里·拉博的心理美国、儒勒·罗曼斯的电影巴西以及约瑟夫·康拉德和戈麦斯·德·拉塞尔纳的确切愿景,而不是简单地颂扬我们的轶事。 。这是一个结果问题。
佩德罗·罗德里格斯·德·阿尔梅达甚至试图在他的故事创作中创造一种美国古典主义风格。塞尔日·米利埃在欧洲的持续逗留中,将当代法国文化感与广阔、金矿和旅行的自由诗意融为一体。里贝罗·库托(Ribeiro Couto)和阿方索·施密特(Affonso Schmidt)将现代诗人对巴西城市平静的特殊敏感度带入其中。
该国的批评是通过其最好的代表 Tristão de Athayde、Nestor Victor、J.-A. Nogueira 和 Fabio Luz 非常乐于接受并鼓励该运动的第一批作品,这些作品在杂志中得到了更多的表达 克拉克森。整整一代年轻人为之兴奋。其中包括诗人路易斯·阿拉尼亚、塔西托·德·阿尔梅达、阿格诺尔·巴博萨、普利尼奥·萨尔加多、短篇小说作家勒内·蒂奥利尔以及散文家鲁本斯·德·莫赖斯、坎迪多·莫塔·菲略、库托·德·巴罗斯和塞尔吉奥·布阿尔克·德·霍兰达。 Joaquim Inojosa 在伯南布哥介绍了新想法,Carlos Drummond de Andrade 和 Mario Ruis 在米纳斯介绍了新想法。
与此同时,通过Cláudio de Souza和Oduvaldo Vianna的作品受到公众对国家资源的青睐的剧院在Graça Aranha中发现了强烈的抒情表现。 马拉扎特巴黎的作品剧院上演了我们泛神论能量的肖像。而且,除了热心想要纪录片戏剧的地方主义者之外,还有一批精英追随了法国雅克·科波(Jacques Copeau)和意大利达里奥·尼科德米(Dario Nicodemi)的工作和研究,达里奥·尼科德米(Dario Nicodemi)在意大利与皮兰德娄(Pirandello)一起更新了这一场景。
其他艺术也正在经历与国家现实及其表现手段相关的演变。
在古老的殖民地,雕塑有一个先驱。他是米纳斯州的一名雕刻师,绰号“O Aleijadinho”,因病致残。
今天,我们的雕塑家 Victor Brécheret 正是从那里以及巴伊亚和里约的第一批圣人制造者(其中最著名的是恰加斯、山羊和梅斯特瓦伦廷)创作了他的艺术作品。
Victor Brécheret 首先想向他的出生地圣保罗表达他的历史。从发现之时到今天,来自不同气候和来源的欧洲人的移民运动激发了他设计“旗帜”纪念碑的灵感。 “旗帜”是圣保罗居民离开首都前往内陆寻找黄金的古老组织,表明了祖国的地理界限和种族的民族特征。
在巴黎,Victor Brécheret 当前作品中传统主义的一面源于一座名为“ 偶像,其中他将自己的线条和风格指向了殖民地的黑人土著雕像。
这幅画是让-巴蒂斯特·德布雷 (Jean-Baptiste Debret) 在里约创作的,他是 d. 号召的法国文化使命的成员。若昂六世到里约热内卢,有着完整的肖像画和历史主题传统。两个前身,莱安德罗(Leandro)和奥林匹奥·达·马塔(Olympio da Matta),仅由赫利俄斯·西林格(Helios Seelinger)的天生陌生性延续。
莱安德罗 (Leandro) 为一座教堂绘制了葡萄牙王室抵达殖民地、圣母在云中、守护天使在她身边的画作。1831 年,爱国者迫使他毁掉了这幅壁画,这幅壁画可能是我们的旧画的杰作。
如果让-巴蒂斯特·德布雷(Jean-Baptiste Debret)明智地将他的轶事主题(他是大卫的弟子)与新生民族元素和本土装饰感结合起来,那么葡萄牙画家达席尔瓦(Da Silva)和法国传教团的其他大师指导了我们绘画走的是一种古老的、过时的古典主义道路,直到今天,它仍然是一种没有个性的艺术。事实上,就像文学一样,对经典公式的记忆在很长一段时间内阻碍了真正的民族艺术的自由绽放。人们始终痴迷于阿卡迪亚,这里有牧羊人、希腊神话或模仿欧洲风景的地方,有温顺的道路和维护良好的田野,在这个国家里,自然未受驯服,光线垂直,生活全面建设。
在圣保罗举办的现代艺术周上,人们感受到了针对欧洲博物馆的革命,这场革命导致了我们官方绘画的衰落。我们抗议佩德罗·阿梅里科和阿尔伯克基夫妇的方法,也反对阿尔梅达·朱尼尔的简单民族主义记录。
纳瓦罗·达·科斯塔(Navarro da Costa)之前的新艺术家开始做出反应,采用了欧洲立体派运动中出现的现代技术。立体主义也是对博物馆模仿艺术的抗议。尽管将其应用到巴西是荒谬的,但他从古代大师那里提炼出的法则被该国许多年轻画家认为是可以接受的。
迪卡瓦尔坎蒂、安妮塔·马尔法蒂、齐娜·艾塔、雷戈·蒙泰罗、塔西拉·多·阿马拉尔和扬·德·阿尔梅达·普拉多为真正的巴西当代绘画奠定了基础。
安妮塔·马尔法蒂 (Anita Malfatti) 的充满活力的技术和迪·卡瓦尔坎蒂 (Di Cavalcanti) 的想象力在巴西引起的反响,在巴黎因雷戈·蒙泰罗 (Rego Monteiro) 的研究而得到丰富,他特别致力于我们本土主题的风格化,寻求在个人艺术的同时创造出巴西的艺术装饰艺术,以及塔西拉·多·阿马拉尔的美学,他将巴西室内主题与最先进的现代绘画技术相结合。
巴西的音乐也遭受了对欧洲的同样错误的模仿。卡洛斯·戈麦斯,直到某个时刻为止最伟大的巴西音乐家,在德彪西之后获得的节奏自由的帮助下,面对对我们真正起源的反应,他变得更加渺小。我们的音乐不是旋律优美的意大利歌曲;它存在于黑色的鼓声中,存在于本土节奏的活泼之中,存在于葡萄牙“法多”的怀旧之中。从这个意义上说,作曲家内波穆塞诺、亚历山大·利维和弗朗西斯科·布拉加宣告了我们所有的财富。格劳科·委拉斯克斯 (Glauco Velasques) 开创了当前的风格化,并在维拉·洛博斯 (Villa-Lobos) 中找到了最强烈、最大胆的代表。
维拉-洛博斯参加了圣保罗现代艺术周,动摇了公众的保守观念。他用现代的技巧带来了非洲舞蹈的苦涩忧郁、巴西地区主义交响乐的范围以及我们流行歌曲的甜美。
来自巴西的当代音乐在图皮南巴和拿撒勒发现了纪录片制作的不断复兴,在巴黎的代表是我们的演奏家若昂·德·苏扎·利马的纯粹主义和非常现代的方向,由维拉·洛博斯的弟子果果·维安娜和著名歌手维拉·雅纳科普洛斯 (Vera Janacópulos)。
音乐和文学一样,20 世纪面向现实,追踪情感根源,发现艺术的具体和形而上学的起源。法国从保罗·克洛岱尔、布莱斯·桑德拉尔斯、安德烈·纪德、瓦莱里·拉博和保罗·莫兰德带来的国外新鲜空气中获得了新的生机。在巴黎的环境中,黑鼓和土著歌唱的暗示性和解从未如此强烈。这些民族力量正处于现代性的顶峰。
在那里,在自然神论的天空下,巴西开始意识到自己的未来。也许一个世纪后,美国将有两亿拉丁裔居民。当代人的努力必须不是用空洞的公式,而是用古典传统的精神,将征服的历史因素对拉丁性的嫁接做出的新的、宝贵的贡献结合起来。
在法国,我们的外交大使苏萨·丹塔斯也是我们的知识大使。凭借其智慧和文化的声望,他率领来自当代巴西的艺术代表团,寻求更密切地服务于拉丁性的共同工作。
*奥斯瓦尔德·安德拉德 (1890-1954)是一位诗人、剧作家和作家。除其他书籍外,作者还包括 航海王(文学公司).
11 年 1923 月 1950 日在索邦大学发表的演讲,由 XNUMX 世纪 XNUMX 年代的作者补充。
翻译: 罗伯托祖拉.
参考

创世纪安德拉德(org.)。 1923 年:巴黎的巴西现代主义者。 圣保罗,Unesp,2024 年,490 页。 [https://amzn.to/3VQYLpv]
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