通过 保罗·埃米利奥·塞莱斯·戈麦斯*
德国表现主义经典1920年电影解说
1920 年代初期的柏林,流传着这样的故事:年轻人在乡下收买弱智的年轻人,以便将他们活活解剖。 受害者喝醉了笑气,发出疯狂的笑声。 画家基斯林可能会参加其中一个虐待狂仪式,在迈克尔·乔治·米歇尔 (Michael Georges-Michel) 的一本书中可以找到这些仪式的险恶和难以忍受的描述, 蒙帕诺斯. 这部关于第一次世界大战后蒙帕纳斯艺术环境的浪漫编年史的作者声称看过或听过他所写的一切。 我们试图逃避柏林事件的恐怖,希望基斯林或乔治-米歇尔撒谎。
无论如何,事件融入文本的方式很有启发性。 基斯林会加入地狱经历的参与者 Glauen Vogel 咖啡馆, 一切都被漆成黑色的场所。 包括杯子。 桌子和椅子都很小,服务是由怪诞的侏儒来完成的,他们向顾客声称他们是乱伦爱情的结果。 在这种环境下,基斯林不仅遇到了后来带他去看解剖展的人,还遇到了 1914 年前巴黎的老朋友,如雕塑家德菲奥里、阿奇彭科和占星家阿尔塔瓦尔。 同桌的陌生人被介绍给基斯林,名叫克罗尔, 卡里加里, 谁准备了改编 白痴,陀思妥耶夫斯基。
Michael Georges-Michel 在头版警告 蒙帕诺斯 其中,除了指名的人,如 Kisling 和 Cendrars,没有具体描述任何人。 比如蒙德鲁洛,小说的主人公,顾名思义,有很多莫迪里阿尼和郁特里罗的特点。 据我所知,没有 克罗尔 在负责这部电影的人中 卡利加里医生的办公室 维恩根据陀思妥耶夫斯基改编的电影是 拉斯科尔尼科夫, 基于 犯罪与卡斯蒂戈.
在这种情况下,历史不准确无关紧要。 但重要的是,除了黑色的杯子和矮人 格劳恩沃格尔, Kisling, 或 Georges-Michel, 唤起 Caligari 作为对冒险描述的装饰性介绍,这将代表 1914-18 年战争后德国社会分解部门达到的最大异化点。 “那是一个时代,”奥托·斯特拉瑟 (Otto Strasser) 写道,“是病态的虐待狂,尸体棺材里的爱,最残忍的受虐狂,各种各样的疯子; 那是同性恋者、占星家、梦游者的黄金时代”。
Strasser 的这段引述可以在圣保罗电影俱乐部放映期间分发的节目中找到 卡里加里 几年前在哲学系。 这表明无论是对于1923年的法国作家还是对于1940年的我们来说,磁带的颓废都在散发着。 今天我们问自己是否恰当地暗示 卡里加里 作为折磨德国社会机体的疾病的症状。 这部录像带的名气太大了,以至于我们倾向于滥用它作为战后德国电影的象征和总结。
我们忘记了这部电影是在 1918 年战败之后拍摄的,但在 1919 年代之前,一段萧条和绝望的时期。 战争的结束发生在革命的氛围中,也就是充满希望的气氛中,只有从历史的角度来看,我们才觉得希望在XNUMX年被截断了。对于当时的德国来说,最糟糕的是最近的过去,最后的时期敌对行动,她乐观地接受了当下的困难,愿意批评导致她现在处境的错误价值观,决心开创一个不同的未来。
卡里加里 它是在这种斗争和信任的气氛中构思和实施的。 它的作者完全意识到构成先锋派。 他们打破了德国电影平庸的过去,面对当今工业上已经强大的 UFA 历史重建的品味,并不寻求依靠外国电影模式来表达他们的概念。 部分出于无知,但也有意地,他们没有意识到电影作为一种自主语言的演变,就像过去五年在美国发生的那样。 他们想让电影成为一个艺术事实,而不是从电影作为原创艺术的想法出发,而是向其中灌输绘画和戏剧的价值观。
乍一看,起点 卡里加里 与负责的人非常相似 艺术电影 十年前的法语。 然而,在法国,塑料散文关注的是模仿意大利文艺复兴时期和 激情,由 Feuillade 创作,看起来像是学术画布上的镜头。 有关 吉斯公爵遇刺,其文学总监来自学院,艺术团队来自 法国喜剧,也就是说,来自最成熟和最传统的来源。
在德国,情况有所不同。 聚集在 Erich Pommer 和 Robert Wiene 周围的团队由渴望尝试新事物的年轻人组成。 奥地利人卡尔迈耶和捷克人汉斯雅诺维茨是活泼的年轻人,以战争的齿轮为标志,未出版的作家渴望表达他们的抗议。 画家 Hermann Warm、Walter Rohrig 和 Walter Reinann 属于该团体 Der Sturm, 战争前几年在慕尼黑开始了艺术叛乱的堡垒。 Lil Dagover 正在首次亮相,Conrad Veldt 二十六岁,Werner Krauss 看起来很老,但不会超过三十岁。 最年轻的是 Friedrich Feher,他后来成为了 强盗交响曲,最具诗意和灵感的电影作品之一。
几乎所有的参与者 卡里加里 他们有戏剧经验,我们知道德国舞台因战前主要由马克斯莱因哈特重新开始的沸腾而活跃起来。 像 吉斯公爵遇刺, 卡里加里 它想成为艺术,但又是前卫的,而且由于它的发起人不关心电影的具体细节,他们毫不尴尬地诉诸德国艺术生活中最活跃的东西,绘画和戏剧。
负责这部电影的商业负责人波默将审美上的大胆与电影制片人一贯的谨慎相结合。 先锋派当时是表现主义的代名词,但新学派的大众还在形成中。 无论如何,运动的范围是显而易见的,两三年后,斯宾格勒在修订版中写道 西方的衰落 关于“表现主义的无耻闹剧,艺术行业将其组织为艺术史的一个阶段”[1]。
卡里加里 因此,这将是表现主义,但面向的观众比文学观众或剧院和展览的观众广泛得多,为此必须采取一些预防措施。 电影院的普通观众习惯了传统的现实主义,这种现实主义不挑战常识,也许不理解 Warm 和他的同伴们绘制的屏幕的动机。 但牺牲这些布景元素将是放弃体验中最具艺术性、最不同、表现主义的方面。 找到的解决方案是从逻辑上证明 背景 由于脚本更改。
Mayer 和 Janowitz 讲述了一个催眠师在集市上展示占卜者的故事。 随着事态的发展,卡里加里医生(这个角色的名字)暴露了自己是一个疯狂的杀人犯,并最终成为了当地精神病院的院长。 该剧的气氛和人物根植于作者在不同时期的综合经历。
然而,中心情节直接源于双方的战争。 他们即使不是革命者,至少也已成为无政府主义和平主义者。 他们的意识形态首先在于他们对权威原则的恐惧和对领导者的尊重,这在德国社会生活中如此重要,并且据他们说,对 1914-18 年最严重的大屠杀负有责任。 他们走得更远,他们相信当局必然会隐瞒罪行。 这就是他们在精神病院院长卡里加里医生的寓言中试图表达的,这种情况促进了他作为一个狂暴的疯子的活动。 卡利加里罪行的梦游材料作者凯撒和帝国的士兵一样无辜 前 并且应该像人民一样,从权威和首领的催眠中被拯救出来。
鉴于这些意图,当电影制作人决定为了证明布景合理性,一切都发生在弗朗西斯异化的想象中时,很容易想象作者的绝望,弗朗西斯是原始故事中揭露卡利加里医生面具的角色。 结果是恢复了对权威的尊重,并将叛乱描述为疯狂的案例。
在社交信息的截断之间建立自动联系将是幼稚的 卡利加里医生的内阁 以及 1919 年德国的革命希望。然而,在一个案例和另一个案例中,可以观察到决定性力量是墨守成规。 众所周知,在德国社会生活中,尊重既定规范的运动毫无作用。 在 卡里加里,对常识的让步及其意识形态后果并没有阻止,通过将戏剧和绘画前卫价值观融入电影,这部电影引发了一场审美革命。
鉴于德国电影的未来发展,值得一提的是波默默默无闻的合作者的名字,他找到了证明表现主义的公式 卡里加里 并命令 Mayer 和 Janowitz 的混乱谴责:Fritz Lang。
*Paulo Emilio Sales 戈麦斯 (1916-1977) 是 Cinemateca Brasileira 的创始人,UnB 和 USP 的教授。 作者,除其他书籍外, 让·维戈 (塞纳克/CosacNaify)
参考
卡利加里医生的办公室 (卡里加里博士内阁)
德国,1920 年,71 分钟。
导演:罗伯特·维恩
编剧:卡尔·迈耶和汉斯·雅诺维茨
场景:Hermann Warm、Walter Rohrig 和 Walter Reinann
主演:维尔纳·克劳斯 康拉德·维特 弗里德里希·费赫 Lil Dagover
YouTube的: https://www.youtube.com/watch?v=a4IQbHeznjw
最初发表于 O Estado de São Paulo 报纸的文学副刊, 24 年 1959 月 XNUMX 日。
注意
[1] 先知的愤怒是可以理解的。 如果它接受任何现代艺术潮流的有效性,就会摧毁其宏大的历史哲学。