通过 杰西卡·马查多·博埃拉 & 韦斯利·苏萨*
20岁时,马查多在诸如 弗鲁米嫩塞土拨鼠, 土拨鼠 ou 或espelho
介绍
众所周知,马查多·德·阿西斯是我们文学生活的巅峰之一。有些人可能不知道他的编年史和文学批评文本,对戏剧作品的评论以及在熟练评论家附近的新闻文本中的讽刺神韵,在他在里约热内卢工作的各种连续剧中评论里约的戏剧生活来自莎士比亚的舞台表演,来自劳伦斯·斯特恩、拉封塔、布莱斯·帕斯卡等的朗读。
然而,在马查多“青年时期”(1864-1872)的几篇著作中,它们署名的是某些笔名。最近,文学研究领域的一些研究重新建立了解释和评论,无论是对马查多·德·阿西斯著作的发现,还是对他已经享有盛誉的小说之外的命运的重新诠释(Azevedo,2015)。从已经写下和仍在写下的所有内容中,可以提取很多内容来强化冷幽默作家的理念、本能的修辞能力以及社会内容和文学形式之间的叙事清晰度。
马查多在 19 岁左右开始了作家生涯,在当时(1858 年左右)的一家著名书店工作。批评文章标题为 文学的过去、现在和未来,主题大胆,主题广泛,作者在其中表现出相对的掌握。这本杂志是什么时候出现的? 未来 (1862)由弗朗西斯科·泽维尔·德·诺瓦斯执导,年轻的马查多被选中为其撰写文学编年史。后来,在 里约热内卢日记当时由昆蒂诺·博卡伊乌瓦 (Quintino Bocaiúva) 执导,负责对新印刷的书籍进行审阅和评论。虽然并不总是连续的,但马查多对劳尔·庞培亚 (Raul Pompeia)、何塞·维里西莫 (José Veríssimo)、若阿金·纳布科 (Joaquim Nabuco)、格拉萨·阿兰哈 (Graça Aranha) 等作家进行了评论和评论。在那段时期,他得到了何塞·德·阿伦卡尔的书信“祝福”,因为马查多对作家兼诗人卡斯特罗·阿尔维斯发表了评论。顺便说一句,据研究员西尔维娅·阿泽维多 (Sílvia Azevedo) 称,阿伦卡甚至称马查多为“第一位巴西批评家”(Azevedo,2015)。
评论家看到了巴西现实戏剧的创新, 体育馆剧场,始于 1855 年,收录有小仲马 (Dumas Filho)、埃米尔·奥吉尔 (Émile Augier) 和奥克塔夫·弗耶 (Octave Feuillet) 的作品。这些剧作家称自己为现实主义者,因为他们打算严格地对待新资产阶级社会。这些戏剧充满了道德感,通过工作、家庭、婚姻、金钱、自由进取、保护资本的需要、诚实等一系列价值观来区分好风俗和坏风俗。正如亚历克斯·马丁斯(Alex Martins)在文章“哲学的基本原理”一文中所指出的那样,“与若昂·卡埃塔诺·多斯桑托斯的剧院相比,这是一种创新的戏剧创作,该剧院专注于浪漫戏剧、新古典主义悲剧和成功的情节剧,而不是认真投资国家剧院”。马查多·德·阿西斯戏剧批评的各个方面”(Martins,2019,第 51 页)。
德西奥·德·阿尔梅达·普拉多 (Décio de Almeida Prado) 在他的著作《 巴西戏剧简史 [1999]。对于解释者来说,在欧洲盛行的现实主义也意味着社会世界中资产阶级幻想的丧失,例如福楼拜、巴尔扎克、司汤达等人的资产阶级幻想。在戏剧制作方面,抵达巴西的一些作品的亮点主要是法国制作,其中包含了一些带到我们土地上的名字。根据普拉多的说法,“如果浪漫戏剧的核心通常是国家,那么在现实主义中它就变成了家庭,被视为社会的母细胞”(普拉多,2020,第78页)。
就马查多·德·阿西斯的晚期作品而言,在当地统治阶级的思想与社会问题之间的某种不匹配的细节中存在着讽刺运动。然而,马其顿现实主义是由“反现实主义”元素(例如,说话的死者)构成的,根据这种元素,批评家试图指定这种基于文学讽刺的结构,这种结构成为马其顿叙述者获得社会性的直接后果。和明确的历史。因此,与现实主义既定形式的疏离,例如匈牙利哲学家捷尔吉·卢卡奇(Lukács,2011)所分析的,是《Memórias posthumas de Brás Cubas》的叙事中心。在本文中,我们将讨论这两个方面中的一些内容,以马查多作为巴西社会生活(仅限于里约热内卢和弗鲁米嫩塞地区)的文学和戏剧分析家的写作为指导线索。
年轻的马查多戏剧评论家
20岁时,马查多在诸如 弗鲁米嫩塞土拨鼠, 土拨鼠 ou O espelho。阅读这些文本以及他合作的许多其他文本对于理解马查多作为文学评论家和戏剧评论家的文化形成至关重要。如果我们看看他的知识生涯,可以看出他从小就受到支持,五十岁时他就被认为是巴西最伟大的作家,是其他巴西诗人和小说家所不及的。曾经经历过。安东尼奥·坎迪多认为,在像他这样的伟大作家的作品中,文学动词的多价性是很常见的,因为很容易在文本中找到丰富的含义,这使得每个群体和每个时代都可以“找到他们的痴迷和表达的需要”(Candido,1977,第 18 页)。正因如此,一代又一代的批评读者在马查多·德·阿西斯身上发现了不同的层次,也因此以不同的理由欣赏他;作为一位杰出的作家出现,他的品质常常是矛盾的。但更让他有资格的恰恰是使这些品质中的每一个都符合他的智力多样性,尽管是对立的。当他四十岁左右成熟时,他的风格和良好的语言引起了人们的注意。这些特征是相互依存的,“最能将它们结合在一起进行时间批判的词也许是精细”(Candido,40,第 1977 页)。
在马查多的批判性观察中,戏剧创作(戏剧)已经与现代喜剧、现实喜剧(其有希望的意图是再现社会场景以提供道德教训)区分开来。在他的著作中没有提及特定的戏剧,但众所周知,戏剧的主导地位是法国的。这些戏剧表演于 戏剧体育馆剧场,在 1856 年这个学期, 大理石女人,西奥多·巴里埃 (Theodore Barriere) 和兰伯特·蒂布斯 (Lambert Thibousr) 以及 骆驼夫人,亚历山大·杜马斯·菲略(Alexandre Dumas Filho),也是几年后 模棱两可的世界,来自《半世界报》, 浪子父亲和金钱问题,小仲马, 巴里尔的伪君子, 佩雷拉先生的女婿, 吉博耶的儿子, 奥林匹亚的婚礼,埃米尔·奥吉尔 (Émile Augier), 危机,奥克塔夫·弗耶, 凭借征服权,作者:欧内斯特·勒古维。尽管他还没有很深入地陷入戏剧创作的困境,但在很短的时间内,与同时代戏剧和知识分子的接触很快让他了解了巴西舞台上正在发生的事情。
根据罗伯托·法里亚的说法,在他对马查多有关该主题的著作的广泛研究中,他观察到这部戏剧的主要方面是由马查多上演的 戏剧性的健身房 与为艺术而艺术的理念相反,“他们赋予自己的作品以振奋人心和道德化的特征,致力于捍卫资产阶级的道德价值观,即他们所认同的社会阶层”(Faria,2008,p) 27)。资产阶级的美德,如婚姻、家庭、夫妻忠诚、工作、聪明、诚实、荣誉,在资产阶级的想象中不断被强调为公认的道德品质,因此,它们必须与诸如为了方便而结婚等恶习相对立。 、通奸、卖淫、放高利贷、非法获利、游手好闲等。正如法利亚所说:
不言而喻,摩尼教完美地达到了它的道德目的,因为冲突总是导致善良的压倒性胜利。更重要的是:这部戏剧描绘了令巴西人嫉妒的法国社会肖像。虽然奴隶制的地狱还在这里,这是我们落后的标志,但法国社会却通过资产阶级意识形态实现了现代化(Faria,2008,第27页)。
这种历史情景吸引了即将毕业的年轻知识分子,尤其是那些对正在巩固的自由保守思想怀有热情的人。仍在这个形成时期,马查多是戏剧连续剧的狂热读者,当他编织法里亚的暗示性理解时,也许他让自己受到昆蒂诺·博卡伊乌瓦(Quintino Bocaiúva)理想的影响,后者是连续剧的连续剧作家。 里约热内卢日记,也是现实喜剧的观众 戏剧性的健身房。因此,昆蒂诺·博卡伊瓦 (Quintino Bocaiúva) 拒绝了 浪漫主义,我从剧院预计这将是一个 社会的镜子。但不仅仅是对现实的不加反思的再现。因此,在其理想化中:“戏剧的主要功能是通过对罪恶的道德批判来促进家庭和社会生活的改善。用他的话来说,“剧院不仅仅是一个剧场,更是一所教学学校;其目的不仅是为了娱乐和抚慰心灵,而且通过其教训的例子来教育和道德化公众的灵魂”(Faria,2008,第28页)。
从这些话中,我们可以看到一种戏剧创作的理想,它将克服里约戏剧界贫困和过时的欺骗。除了资产阶级场景中代表巴西文化觉醒的特征之外,对这里正在发生的事情进行开明和批判性的理解也是必要的。此外,马查多还密切关注 1857 年底何塞·德·阿伦卡尔作为剧作家的首次亮相。 戏剧性的健身房 他的第一部喜剧叫 里约热内卢,来回,然后是该片段 熟悉的恶魔。最后一部剧对于巴西戏剧的新方向具有重要意义。
然而,在阿伦卡看来,第一代浪漫主义并没有胜任这项任务。 最重要的是,需要进行审美革新。。对他来说,浪漫主义已经失去了活力,不再能够成为一个参数,现在可以被现实喜剧所取代,其形式更适合新的历史背景。要写出 熟悉的恶魔 他在巴西戏剧中寻找喜剧典范,但没有成功,不得不求助于法国戏剧,如《小仲马》。对于阿伦卡来说,这位作家完善了喜剧,“增加了一个新的特征,自然性”(Faria,2008,第29页),从而构成了新的现代喜剧。与此同时,阿伦卡已经清楚了一些事情:高级喜剧需要包括这两个基本元素:自然和道德。一方面,如果说霍拉蒂斯的艺术功利主义思想是从古典影响中产生的,那么另一方面,现实主义则与它自己时代的理想密谋。简化这些原则,我们构建了一个捕捉现实的作品,但又添加了微妙的道德方面。不知何故,马查多吸收了一些东西。
根据西尔维娅·阿泽维多的研究,年轻作家马查多·德·阿西斯在担任里约热内卢报纸的戏剧评论家和专栏作家期间,拥有一笔至关重要的财富,我们可以称之为反向批评(阿泽维多,2015)。作为一个例子,作者将在 20 年 1869 月 XNUMX 日处理这部作品 安吉丽娜或两个幸福的机会,作者:何塞·若阿金·佩雷拉·德·阿祖拉拉。批评主题的“选择”出现在这一天的编年史中涵盖的其他问题中,例如里约热内卢街道的废弃状况以及其中一些街道的名称更改。正是在这种远离文学主题的背景下,阿祖拉拉的作品开始被对待,即在“事物”之中:“这部小说 安吉丽娜或两个幸福的机会 它是三天前发布的。全书共 78 页,13 章。这是一部值得一读的作品。有大量的页面描述和感受,严肃的反思和人类事物,最重要的是,形式上令人惊叹的新颖。 [……]我注意到我们现在的作家使用粗俗和众所周知的词语,而忽视诗意或简单的古典术语。作者是 安吉丽娜 巧妙地打破了这一传统。他懂得如何自由地使用悦耳、合法、光彩夺目的词语。 [...]为什么我们要像理发师一样说红色、爱、缺乏等等?作者使用了惩罚、通知、盲视、嗡嗡声、不渗透、饥饿等。证明你学过。小说以这样一个问题结束:现在我要问你们,我的读者,我还应该继续写吗?无疑。我们希望有第二部小说。” (下午报,77,20 年 1869 月 1 日,第 XNUMX 页。 XNUMX)。
批评小说 安吉丽娜或两个幸福的机会 编年史中的内容是对这部作品进行负面预先判断的间接方式,将其带入这样一个背景:它与所涵盖的其他主题之间缺乏联系,这引起了编年史家对另一种奇怪方法的观察:“什么点什么联系?图尤提之战和市场上的西红柿之间会不会有什么关系呢?” (阿西斯,2013)。此外,马查多的意图是通过使小说更接近其他“事物”,暗中批评阿祖拉拉的文学观念,后者将“困难”的词语作为同义词。小说的“珍贵”,就像看市场上西红柿的品质一样……
以笔名“Dr. Semana”,具有讽刺意味的模拟还涉及合并 Azurara 使用的“文学”术语,以创建第二个演讲,模仿所评论作者的难以理解的性格。当读者选择其中一种含义时,选择字面意义,处理比喻时,或者反之亦然,幽默的效果是不可避免的。事实上,当佩雷拉·德·阿祖拉拉(Pereira de Azurara)读完《 画报周 关于他的小说,他给杂志编辑写了两封感谢信,并附上了喜剧《这多美啊!》瓜拉蒂巴教授提出的“我不喜欢柠檬”遭到 Semana 博士(马查多化名)的批评。这位编年史家没有错过机会,在 20 年 27 月 1870 日至 2015 日的“Badaladas”(报纸版块)上抄录了这两封信,第一封信的开头是讽刺性的“introito”(开头),他在信中对信件中的“真实性”(参见:Azevedo,52,第 XNUMX 页):
[…]阿祖拉拉先生是小说的同一作者 两次幸福的意外 我几周前就已经谈过了。但这些信是真的吗?小说的作者真的是喜剧的作者吗?或者也许有人希望在一个众所周知的名字的阴影下展示他们的作品?
喜剧很好,我会把它们发表在 周 尽我所能。但不管作者是否会是同一个,我这次最多就是发表第一封信,希望作者能联系我并确认其真实性(画报周,480,20 年 1870 月 3835 日,第 XNUMX 页。第XNUMX章)
对这些信件的作者身份提出怀疑(必须说,它们都有签名),指控另一位作者利用阿祖拉拉的“名气”,将使用相同的资源将其作品发送给《纽约时报》的编辑。这 画报周,“希望 Semana 博士能够小心处理它们,这是一种间接的说法,表明喜剧比浪漫更糟糕”(Azevedo,2015,第 53 页)。也许这就是为什么,这一次,批评家兼编年史家没有“分析”这些作品,而是选择了另一种策略来讽刺,没有任何中断,就像第一封信所发生的那样。他非常细腻的讽刺和高度精致的风格。这与温和的文雅、谨慎和保守的理念有关。
由笑话和粗俗幽默组成的轻喜剧作品,这种类型在里约热内卢的剧院中盛行,而马查多·德·阿西斯则扮演戏剧评论家和审查员的角色。 戏剧学院,奋力拼搏,经受了这种嘲笑,“证明”他们是浮夸的,赞不绝口的。在年轻的马查多身上,通过这个例子,我们可以突出散文作家的典型特征,他使讽刺相对化成为一种虚构的功能,多年后,这种功能导致了《雄辩的叙述者》的构建。 布拉斯·库巴斯的死后回忆录 (1881),一部“成熟期”的作品。现在,作为一位已经著名且多产的作家,马查多使他的散文成为一种正式的方面,反讽和讽刺批评在他的小说风格中交织在一起。
巴西讽刺和社会戏剧
事实上,Semana博士的所作所为,从这种“反向批评”的意义上来说,清楚地指出了批评如何为新人提供指导;正如他的文本中也提出了“批评家的理想”(Assis,1865)一样,新作者和专业作者都需要阅读优秀的文学作品,以提高自己作为作家的水平,而不是通过可疑的意图、自我肯定和奉承来寻求。从作为道德教育学的戏剧批评和对所谓开明精英的批评,马查多现在开始嘲笑形成巴西共和国的狭隘宇宙;而讽刺反过来又是构成社会戏剧的正式内容。
因此,当我们看到《布拉斯·古巴斯》的滔滔不绝是一种叙事机制,它牵涉到一个国家问题(共和国的诞生就是其中之一)时,这种伴随着本书的步骤的滔滔不绝的滔滔不绝,有其直接的背景。即使没有明确说明,甚至没有针对性。对于施瓦茨来说,“刺耳的声音、无数的技巧和吸引注意力的欲望主导了歌曲的开头。 布拉斯·库巴斯的死后回忆录。语气是一种蓄意的虐待,从标题的废话开始,因为死者不会写作”(Schwarz,2000a,第 16 页)。 因此,马查多的叙事运动诉诸于开明表象,通过这些表象,他摧毁了当代光明的整体,正如罗伯托·施瓦茨所观察到的那样,他使当代光明服从于与他们相反的原则。根据施瓦茨的解释,在《资本主义边缘的大师》[1990](2000a)中,这部作品是对马查多晚期作品的研究,特别是马查多的叙事形式《Memórias Póstumas de Brás Cubas》,以“滔滔不绝的语言”叙述者”,他访问并吸收了当时的相关文化,使其适应该国,即将其与奴隶制联系起来,然而奴隶制的自由裁量个人统治的核心嘲笑了文明的虚伪,并且不再可持续。公众(Schwarz,2000a)。滔滔不绝的一部分是对姿态、观念、信念、文学礼仪等的加速和概括消耗,很快就被别人抛弃,几乎就像“取消资格”。
此外,另一方面,我们还在阿尔弗雷多·博西(Alfredo Bosi)中发现了一篇有趣的文章,评论了马查多叙述中他那个时代的意识形态模式的批判功能问题。在《意识形态的结:关于马查多·德·阿西斯观点联系的注释》[1988]中,根据他的说法,我们可以从以下解释轴开始:
结的隐喻似乎符合马查多·德·阿西斯虚构作品中的意识形态情节。
何为思想结?因为这个表达指的是多条线以复杂的方式连接在一起的图像,这样一个人就无法在不接触其他线的情况下沿着一条线走。只有当解释者将它们重新组合在一起时,解开和拉伸它们的操作才会获得历史和形式意义(Bosi,2008,第7页)。
简而言之,在马查多的作品中,作为一名编年史家和文学批评家的艺术成就,在这位年轻作家的阐述中以“反向批评”的理念显现出来,修辞和叙事的联系是这样配置的:揭露荒谬的事情被那些相信它的人认真对待;世界的严肃性被视为对我们自己的嘲笑。这是马查多和他的 绅士 布拉斯古巴。然而,马查多年轻时就开始在报纸上写作,最终形成了一种综合,以嘲笑一个可悲的宇宙,其目的在于展示叙述者布拉斯瓦茨关于“人类苦难”的生活的荒谬和非理性。作者首先通过“自下而上”的视角洞察社会矛盾;因此,正如施瓦茨指出的那样,在通过“自上而下”的视角变换视角时,叙述者角色有时是观察者,有时是“阶级之间的理解”和意识形态游戏的参与者几十年后,它们会变得更加稠密——政变、反政变、帝国主义的深化等等。 (2000a)。
19世纪上半叶,奴隶贸易大幅增加。通过确认在欧洲大都市颁布的自由主义宪法以及通过剥削奴隶贸易来管理殖民地的资产阶级转型将趋于崩溃,“独立”国家将正式成立,这只有在20世纪末才得以实现。世纪。十九、所有文化和意识形态的纠葛都存在。这就是“Memórias posthumas de Brás Cubas”的社会背景。作为这种自由奴隶心态的典型人物(罗伯托·施瓦茨在文章中出于另一个目的讨论了这个主题) 想法不合时宜[I]的),马查多介绍了布拉斯的姐夫科特里姆和科特里姆的姐夫达马斯诺,他们都是 1840 年代末地主自由的捍卫者和奴隶贸易的享受者(第 92 章)。当时,大马士革诺对英国打击人口贩运的压力感到不满,并对自由民主理想感到恐惧,甚至说:“革命已经近在眼前了”。进一步说:“愿英国人见鬼去吧!如果他们都不出去的话,这是不对的”(Assis,1975)。
至于未来的几个世纪,布拉斯·库巴斯没有看到它们,因为它们与之前的世纪相似,如此单调。 “现在我们明白了已故作者结束传记时所说的这句话在普遍层面上的含义”(Bosi,2008,第 30 页)。这是几代人传给后人的名言,这是他们苦难的遗产。布拉斯·库巴斯语气带着嘲讽,但也充满了怀疑。在马查多叙述的关键命运中,根据对这里概述的内容的解释,我们已经达到了这样一个地步:“民主”理想和对历史“成就”的捍卫被作为复杂意识形态网格的门面的自由主义破产了。作者嘲笑了奥古斯特·孔德和赫伯特·斯宾塞的弟子们所认同的实证主义和进步的历史观。
这就是马查多的哲学政治怀疑论:大自然把他带到山顶,让他透过迷雾思考几个世纪的游行和历史的寓言。场景一个接一个,文明出现又消失,在彼此的废墟上生长。这场场面原本可能很壮观,但最终却变成了一场噩梦。就这样,时间加速前进,直到现在到来。对“自然”的不可挽回的生产、破坏和永久保护,以后代的代价为代价,正如布拉斯·库巴斯所说:“他们都准时入土为安”。他继续说道:“即将到来的那一刻是强大的、有力的,它本应在其内部带来永恒,但它也带来了死亡,它会像其他时刻一样消亡,但时间却存在”(Assis,1975)。但另一方面,如果马查多远不是一个“社会主义者”或类似的人(他甚至有某些在今天看来被认为是“保守”的倾向),至少他没有对嘲笑和荒谬做出让步。在社会和文学事务上都在他身边。
最后考虑
总而言之,我们可以认为,如前所述,马查多从很小的时候起就开始写他的戏剧批评,尤其是对巴西艺术界的批评,这是他日后成熟的散文的清晰前奏,其讽刺神韵从来都不是一种风格。资源本身,但它存在于巴西社会戏剧本身中。施瓦茨认为,文学形式的社会面貌。正如我们所指出的,马查多认为戏剧是文明和民族的温度计。因此,他在给报纸的信中呼吁读者:“到剧院去吧!”。对他来说,戏剧展示了一个社会的各个方面:“轻浮、哲学、卡斯蒂利亚、贪婪、自私、崇高、充满鲜花和荆棘、痛苦和快乐、微笑和泪水!” (法里亚,2008 年,第 24 页)。
简而言之,马查多的散文从很小的时候起就建立在“假装距离”、“表面中立”的外衣上,用琳达·哈钦(Linda Hutcheon)的话来说,这是为了隐藏反讽的“尖端”(Hutcheon, 2000, p. 63) )。因此,马查多还测试了他的对手阅读塞马纳博士的批评(戏剧)编年史中隐含内容的能力。在里面 死后的记忆反过来,我们的妄想主体也会经历一些沧桑。另一方面,布拉斯·库巴斯的道德滔滔不绝,揭示了他所反映的社会的一些情况。已故的作者是一个继承人,一个以周围的不幸为代价生活的人;根据博西的说法,他在他所生活的爱情中欢笑并感到高兴,并在“英勇的冒险和他不负责任的富人的顽皮”中结束它们(Bosi,2008,第16页);然而,通过讽刺奴隶制,而不是作为目的,它是在谴责旧寡头自由主义的排他性和偏见意识形态(Bosi,2008,第23页)。
马查多批评中的社会戏剧只不过是一种反思,其扭曲的形式是对我们的过去尚未解决的清算。在他的著作中,这一方面似乎表明,他那个时代的当前意识形态利用了某个时代所谓的科学确定性来使我们的统治合法化(在帝国主义操纵的进化论的情况下):与之相抗衡的所谓“悲观主义”,或怀疑主义这会怀疑它,会发挥非道德制作的讽刺功能,但将其必要的原型简化为文学内容。在马查多的文学形式中,歌词中的这种扭曲是在精神上造成的,因为它在情节深处表明了“我的生活,我的死/我弯曲的道路”(Secos e Molhados - “Sangue Latino”)。
*杰西卡·马查多·博埃拉 é 南卡希亚斯大学 (UCS) 哲学硕士在读.
*韦斯利·苏萨 米纳斯吉拉斯联邦大学 (UFMG) 哲学博士研究生.
参考文献
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阿西斯,马查多·德。布拉斯·库巴斯的遗作回忆录。里约热内卢:巴西文明;巴西利亚:INL,1975 年。
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施瓦茨,罗伯托。资本主义边缘的大师:Machado de Assis [1990]。第四版。圣保罗:Duas Cidades/4, 34a。
注意
[I]的 参见:施瓦茨,罗伯托。想法不合时宜。在: 给获胜者土豆。圣保罗:Duas Cidades/34,2000。
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