作者：马塞​​洛·吉马雷斯·利马*

荷兰平面艺术家CCBB展览评论

有限空间的悖论，受到限制或限制，同时倍增，无限不是形式上的无限，而是离散图形或元素的连续添加，这是埃舍尔的空间悖论，它把我们带到了眩晕感和……幽闭恐惧症的奇异体验。

埃舍尔的魔法世界 是在圣保罗市中心地区的巴西银行文化中心举办的展览（2011 年）。 在这里，我们简要指出埃舍尔艺术的一些特征，并观察荷兰艺术家的诗学与圣保罗的建筑和城市空间之间的某种共鸣。

我们知道，几何形式始终是系统化运算、图形变换的结果。 因此，埃舍尔的意象，以其变革性的几何学，将我们引向等价性与多重性、多样性的统一与同一性的多样性、反转、循环和时空连续性的悖论，其中共同经验只能瞥见离散的、感觉或独特的轨迹以及不连续或孤立的，反之亦然。

图形艺术是表面或平面的艺术。 特别是在埃舍尔的一些石版画中，它们获得了类似于绘画的密度和存在感。 图形艺术（雕刻、平版印刷、蚀刻、凹版、木刻和互补技术或学科）是叠加平面的艺术，将表面和光线转变为透明效果，这是由于阴影和光线在互补的张力和变化的平衡中的对话而产生的。

在圣保罗巴西银行文化中心展厅的暮色中，这些灰色和黑色获得了一种近乎“音乐”的振动。 视觉节奏问题无疑是埃舍尔的核心问题，并且与图像和再现的中心问题相关。

对于这位独特且“过时”的荷兰雕刻家艺术家来说，艺术作品的问题与“纯粹”或集中的美学问题不同，它侧重于图像和表征的结构和结构研究，作为通过张力和对比通往存在和现实的大门。

它需要创作者埃舍尔的坚韧，在某种程度上，对一种特定的、明显的探索的孤立和不断的重复，及其所有可能的不幸，才能在最好的时刻产生一种原创的诗意愿景，即：一种自己的美学，能够变形代表性过程，并将问题形式化为承载独特情感的独特艺术作品，通过这种方法和措施可以揭示自己作为我们与现实和我们自己的敏感和有感知的关系的基础。

圣保罗，这座城市——迷宫，是埃舍尔迷宫愿景的理想背景。 圣保罗市中心的巴西银行文化中心大楼于 1927 年进行了翻修，其空间和建筑背景以新古典主义和新艺术风格之间的“折衷”形式（模糊、合并、异质），在外观、空间配置、节奏和视觉结构、比例和路径中重申了艺术家与城市之间的这种亲和力，在艺术作品与建筑之间进行了一种不寻常、谨慎但有效的对话。

埃舍尔的想象逻辑呈现并发展为一种凝视学科，一种视觉教育学，通过它我们学会直觉其他维度、其他对比、现实的其他路径以及我们熟悉的表面和空间中的主观性。

*马塞洛·吉马良斯·利马 是一位艺术家、研究员、作家和教师。

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