通过 西莱恩·阿尔维斯·库尼亚*

评论最近发布的“巴西浪漫故事选集

钟和时钟 – 浪漫故事选集 巴西的 采用意想不到的标准来选择和组织所组装的 25 篇短篇小说。 组织者搁置了“进化”原则，即根据出版日期对作者和作品进行排序。 但出于对当时伦理和美学体系历史性的关注，Hélio de Seixas Guimarães 和 Vagner Camilo 收集了最初发表于 1836 年至 1879 年间的叙述。

最后一个时间框架的准确性在争议中得到支持，在最后一个日期之前将近一年，涉及 Machado de Assis 对 Eça de Queirós 的批评。 1881年推出， 黑白混血儿 e 布拉斯·库巴斯的死后回忆录 每一个都以自己的方式，反映了面对新的社会参与者的出现以及政治和审美制度的争议，浪漫假设的毁灭。

组织者考虑了熟悉传统正典的作者，但其他被排除在外的作者，其中两位没有作者签名，另外两位作者身份未经证实。 即使是当今最著名的作家，在一项发现宝石的研究中，选择工作也会优先考虑很少发表的叙述。

在更新这本选集的标准中，尊重该国的文化历史为处理奴隶制的作家留出了空间，从而动摇了浪漫主义时代会使这个主题沉默的说法。 在另一个， 钟和时钟 再现女性所写的故事。 最后，人们可以在这本选集中观察到短篇小说的存在，这些短篇小说在其他时代几乎没有价值。

Vagner Camilo 和 Hélio Guimarães 根据其中所代表的时间性将故事分为四个部分：神话时间； 巴西的一些情节或历史人物作为叙述动作的动力； 所报道故事的当代城市经历的时间； 社会经验对人物命运影响的主观时间和隐喻时间。 在达到该时期复杂性的深度中，其中一个部分的某些故事也可以接近位于另一个块中的另一个叙事的主题或形式风格。

六个故事聚集在第一个故事中，以奇幻的形式组成，由于不同的原因而变得有趣。 四个遵循该类型的惯例，自 XNUMX 世纪末出现以来，它的故事与民族主义的肯定联系在一起。 在富兰克林·塔沃拉 (Franklin Távora)、法贡德斯·瓦雷拉 (Fagundes Varela) 和阿波林纳里奥 (Apolinário) 阿雷格里港 (Porto Alegre)，有一个反复出现的过程，叙述者否认他的故事是文学发明的产物，以前取自流行文化的某个成员，一个老人、渔夫或工人，据称口头传播的当地知识。 在这最后两位作者中，受过启蒙训练的叙述者与地域神秘主义之间的冲突形成了对地方传说的欣赏与同时警告它们源于“克伦代罗人的落后精神”之间的矛盾（Távora ).

阿雷格里港的叙述（“曼丁加”，1867 年）显示了作者强大的情节设置能力，并以糖厂与不同种族工人的转喻，塑造了民族社区在其区域多样性中的形象。 但他吹嘘的种族主义将黑人视为一种恶魔般的异性，必须为了白人而牺牲。

他的故事与本书最后一部分的故事形成对比。 在“Um Hanged, um executioner”（1837 年）中，Josino do Nascimento e Silva 讨论了对被控犯有某些罪行的奴隶保留和限制死刑的问题。 在简短的场景中，它呈现了家庭在与他们打交道时的日常粗鲁行为。 坚持将被处决的黑人和刽子手服从奴隶制度的人性与这样一种理解有关，即死刑是一种野蛮的场面，是为了取悦虐待狂精英而上演的，正如今天在巴西。

Bernardo Guimarães 和 José Ferreira de Menezes 的故事令人惊讶，因为它们以严肃的奇幻风格设定了讽刺目的。 在 金面包 Bernardo Guimarães (1879) 将两个故事组合在一起，将埃尔多拉多的神话与黄金之母和白犰狳的传说融合在一起。

首先，贝尔纳多在南美洲一个不确定和孤立的地方放置了一座从未被人类踏足过的山，其自然建筑形成了一座容纳地球上所有宝石的城堡。 作者让 Iracema 更接近居住在他身上的仙女，将她描述为土著维斯塔，但 Tupã 责成她守护宝藏，并在黎明和地平线上回荡它的光芒。 在沉迷于外遇并忽视了她神圣的职责之后，她和她的爱人受到了洪水的惩罚，洪水将贵金属散布在地球上，导致欲望蔓延。 在 Tupinambá 的神话中，José de Alencar 在 瓜拉尼人 和 乌比拉哈拉，洪水有利于新“种族”的诞生。 但在贝尔纳多的故事中，灾难将这对恩爱的夫妻分开，并指责浪漫的爱情传播了对黄金的追求和美丽消失的威胁。

第二个故事发生在这场洪水之后，历史悠久的加斯帕·努内斯 (Gaspar Nunes) 前往戈亚斯 (Goiás) 寻找黄金。 当他们入侵一座镶嵌着令人垂涎的贵金属的山时，他的乐队被侏儒印第安人囚禁，侏儒印第安人是食人的白色犰狳，因为它们无法忍受阳光，白天睡在山洞里。 由于这些黑暗生物中的一个对他有着不可抗拒的热情，bandeirante 在同类相食中幸存下来，被 Gonçalves Dias 描述为 Marabá，但几乎是白化病，长着白金色的头发。 在一个印度女人和一个葡萄牙男人的爱情故事中，贝尔纳多吉马良斯重新设计了主题 伊拉切玛，但剥夺了殖民者的任何“文明”英雄主义。 它还滑稽地将白人土著妇女不可抗拒的爱情故事简化为吞噬性激情。

象牙匕首 (1862)，费雷拉·梅内塞斯 (Ferreira Menezes)，通过将奇妙的程序与讽刺技巧联系起来，获得了突出的复杂性。 在这一类型的典型资源中，作者使用了位于田园诗般但险恶环境中的城堡，一个角色对另一个角色的追求和贵族的毁灭，一开始就已经完成了。 但与这些方面平行，梅内塞斯进行了另一条话语线，他与读者进行了一场批判性的冲突，读者希望在中心冲突中找到他对奇幻惯例的熟悉程度。

在众多的反转中，它的故事将哥特式城堡换成了一座XNUMX世纪的城市宫殿，让女主人公去追捕和骚扰男主人公。 因此，正如他所说，作者执行了这种形式上的惨败，理性地对其进行了分解和解释。 用叙述者的话说，这个故事会让一个真实的事件发生，并让读者去揭开这个寓言。

在开头的一段中，超自然历史的定义是对实际发生的事实的模仿，这在对主人公的性格和行为的描述中得到了阐明。 阿尔贝托被塑造成一位富有的诗人，专注于多元的情爱、用黄金换酒和培养知识分子的生活。 对审美生活的不断追求使他变成了幽灵，变成了纯粹的灵魂和精神。 但他对处女的痴迷源于担心，失去父母后，他可能会在晚年失去伴侣。 这种滑稽的悲伤贬低了阿尔贝托的精神理想，并使他们面临实际需要。

这个故事引用了 Álvares de Azevedo 的作品，其序言讽刺地与序言对话 二十年代的里拉 岁月. 像阿尔贝托一样，英雄们 酒馆之夜 有钱 好生活. 类似于 Álvares de Azevedo 在他的演讲中，主角 象牙匕首 肯定了学生的革命力量。 反英雄阿泽维迪亚诺，来自诗歌“O vagabundo”，和阿尔贝托有写月亮和约会星星的诗句的习惯。 正如诗歌“亲密的想法”(Álvares de Azevedo) 中的卧室和客厅一样，在梅内塞斯笔下的主人公的房子里，画作重叠，杂乱无章，被酒瓶落下的灰尘弄脏了。 在众多引述中，马卡里奥 (Macário) 的抒情主题 二十年里拉 和阿尔贝托抽烟斗，20 岁，梦想让你发疯。

在最重要的引用中，佐治亚州，在 酒馆之夜 - 恰好在题为“爱的最后一吻”的章节中 - 经历了性格变化并为遭受性侵犯而报复。 相反，在最后的吻中 象牙匕首之后，玛丽亚公主变成了一个对性和婚姻热切乞讨的妖精。 在梅内塞斯故事的最后几页，以不同的方式详尽地重复相同的内容，突出了爱情对话的相同性。 恋人对矛盾感情的对话的无聊使主题退化。

通过取消阿尔瓦雷斯·德·阿泽维多的诗学原则，费雷拉·德·梅内塞斯将它们判断为富裕和游手好闲的资产阶级成员的正当事务。 在一种 强权政治，认为以培养精神为标志的生活节奏的可能性在他的时代已经失去了地位。 另一方面，它规定了实际需要和一夫一妻制婚姻结合的必然性。 这是关于通过他的小说解释阿尔瓦雷斯·德·阿泽维多的生活，将他与他的阐述主题混淆，并将他们与诗人的艺术良知联系起来，尽管他们的立场是“富有的”，但只能无缘无故地进行反叛与当时最初的生活商品化过程和君主秩序相反。

在故事部分的中间 钟和时钟, 以巴西历史上的一个重要事件为背景，由陶奈子爵创作的“Camirã, a quiniquinau”（1874 年）提供了另一种血统的印第安主义。 作者通过对该地区土著部落的快速人类学调查，阐明了巴拉圭军队对马托格罗索州的入侵，将他们卷入一首挽歌中。

印度帕卡拉拉的肖像塑造了一个既不是欧洲白人的受害者也不是志愿仆人的英雄，而是一个具有抵抗力、道德和智慧的伟大英雄，但对马托格罗索地区的条件是可信的，没有理想主义。 对自然环境和战争场景的生动描绘与历史的叙事化、哀悼的戏剧化和缺席者的唤起联系在一起。 他的语言的简洁和生动的活力消除了以前任何表达感情或对自然景观的主观隐喻的余地。

第三块 钟和时钟 赋予在所叙述故事的当代有效的某些习惯、社会类型、习俗或诗歌代码的特权。 它包括一些像轶事一样的故事，有时是关于一名巴西学生在巴黎街头游荡，受到文化冲击的惩罚，并通过对同性恋的微妙而粗暴的暗示； 现在关于一些d。 Juan caricato 也应该受到惩罚。 这个轶事的演讲赞扬了 社会思潮 资产阶级在审查其所谓的恶习的同时，在第一方面回顾了若阿金·曼努埃尔·德·马塞多提供的风俗小说模型，安东尼奥·坎迪多将其命名为“风景如画”。

在该部分的另一行短篇小说中，Corina Coaracy 的“Conversações com minha minha festa”（1879 年）的母亲质疑她女儿的观点，即女性独立将为女性开辟空间，让她们获得发挥文学才能的权利. 母性建议强调资产阶级妇女与世俗经验的隔绝，以及旨在使她变得脆弱和被动的教育方法。 在她母亲对当时习俗的严谨分析中，男性对艺术创作的无情垄断与作家塑造主题的行为形成鲜明对比。

在女性状况的不同立场上，“Fany，或少女的榜样”（1847 年）来自上一节，截取了 Farroupilha 革命的快照，并追溯了某种女性气质典范的圣徒传记。 故事讲述了欧洲的玛丽安主义运动，该运动试图在旧制度垮台后遏制天主教会日益增长的名声，恢复对基督之母的崇拜。 Nísia Floresta 从 Maria 那里借用了对女人对父母的顺从的赞美，她被认为与生俱来的母性倾向以及她倾向于为爱牺牲的“天性”。

还是在本书的第三部分，马丁斯·佩纳 (Martins Pena) 在“我的巴士旅行历险记”（1836 年）中证实了自己是礼仪喜剧大师。 在这次集体运输中，作者将常见类型的喜剧动作搬上舞台，并在其中应用传统角色，在 XNUMX 世纪的都市场景中更新。 在你的 素描，强迫性调情，老巫婆或丰满的女人，乡巴佬与他们的语言变体和叙述者本人，被取消资格作为一个pernostic小丑，在一个单一的情况下行动，总是让笑声爆发。

除了 Bernardo Guimarães 和 Ferreira de Menezes，整本书还有一组令人钦佩的短篇小说，将作者对某些主题、过程或浪漫主题的批评虚构化。 反讽作为一种结构性资源的融入，在小说中具有反思艺术的功能，凸显了浪漫主义美学的现代性。

“盒子和墨水瓶”（1836 年），何塞·贾斯蒂尼亚诺·达·罗查 (José Justiniano da Rocha) 描绘了当时一位作家的困境，他缺乏意志和灵感，需要在两小时后向报纸交付他的文学文本仍然也没有编辑。 这种模拟的痛苦的戏剧化构成了对正在进行的语言主体化的抨击，以独白或忏悔话语的形式为代表，从对卢梭白日梦的文学接受中得到重视。

在作家的滑稽冲突中，使用鼻烟作为灵感的兴奋剂，取笑了一些浪漫主义者的做法，他们与理性主义相反，利用麻醉剂来活跃想象力并在自由联想中记录他们的愿景。 在短篇小说中，这种艺术话语的产生与报纸文本写作速度的近似，以及对鼻烟壶和墨水瓶的虚假致敬，使作者远离平淡无奇的语言和诗意世界日报估价。 这也揭示了他的艺术良心，这种良心已经过时，依附于对理性和形式规则的崇拜。

在最后一节的九个故事中 钟和时钟 家庭生活的戏剧和感伤的故事占主导地位，穿插在其他叙述中，这些叙述在某些浪漫原则或社会实践中取得了关键的平衡。 其中，卡西米罗·德·阿布鲁 (Casimiro de Abreu)​​ 的《卡罗来纳州》(Carolina, 1856) 夸张地强调了悲哀。 美丽的田园诗“Lembra-te de mim”（1872 年）由何塞·德·阿伦卡尔 (José de Alencar) 创作，在主题上与之前的故事相似，因为它建立了婚姻制度，同时分别谴责女性爱情的反复无常和出于利益而结成的婚姻。

“死后启示录”（Francisco de Paula Brito，1839 年）回顾了马查多·德·阿西斯 (Machado de Assis) 首次涉足短篇小说。 女主人公的书信形式与马查迪亚诺的“Confessões de uma widow negra”（1865 年）和那篇短篇小说有一些共同点。 提醒资产阶级家庭注意教育女儿的危险的目的也得到重申，这与实际经验隔绝，使她们很容易成为冒险家的猎物。

如果说马查多·德·阿西斯 (Machado de Assis) 的《O Relógio de Ouro》（1873 年）有什么浪漫的东西出现在书中，那只是指婚姻习俗主题的选择和对不忠的惩罚。 作为一个历史将破译的谜，对女性背叛的期望的挫败化解了情节剧。 第三人称的讽刺评论与作者第一个小时的叙述中典型的评判和评判性闯入保持距离。 它们已经被幽默所取代，幽默乐于揭示人物言语之间的对比，专注于单身爱情和忠诚的誓言，以及他们否认这些原则的行为。

本节中的两个故事围绕反复出现的难以接近的女性缪斯展开，但方式相反。 在此之前，典型的虚构情境——诗人沉思美丽女子的形象——成为一种肯定某种伦理或审美理想的策略。 在这种情况的另一种情况下，艺术家对死去的女性形象、雕塑或绘画的吸引力，可以作为对美的历史性进行反思的借口，这一过程往往表现出古典主义与浪漫主义之间的争执。

死美或造型美可以寓言艺术不可能传递缪斯所体现的美德，或者晶体管地恢复古老的戒律和权威，其完美有时与所谓的“古典”艺术的对称性和规律性有关。 在不同的作者那里，古代之美被等同于意大利艺术，并变得病态，或空灵和虚幻。 有了这些属性，“旧”的永恒女性变得去理想化，失去了传递任何伦理或审美价值的能力。

在 Luís Guimarães Júnior 的“最后一场音乐会”（1872 年）中，音乐家 Salustiano 难以企及的缪斯女神被热切渴望成为他希望创作的非常崇高的作品。 它的不可及性与社会原因和贫穷艺术家与寡头女儿之间的阶级冲突有关。 故事以挽歌的形式展开，代表着艺术在高度等级化的社会中被视为一种宗教的终结。

伟大的中国花瓶 (1877) 追溯了对反复出现的女性缪斯的意外修改。 第一人称叙述者选择了一个中国女性的形象作为女性理想，暗示性地命名为“Tcha-tcha”，画在标题中的花瓶上。 带着幽默感，第一个人将卡拉拉大理石的冰冷和苍白传达给了他东方人的情感。 故事以浪子回头的比喻，勾勒出主人公童年的回忆。

在很大程度上，人们通过这种心爱的整形手术来阅读童年幻想的记忆，被选为想象中的朋友和逃离家庭烦恼的空间。 但渐渐地，图案和被鲜花占据的花瓶口指的是对女性性欲的发现和幼稚的好奇。 在叙述者的成年生活中，这种对被诅咒的美女的不可抗拒的吸引力引发了对家庭的抛弃，向不稳定的生活和痛苦投降。 在现实世界与广泛的历史性模型（来自比阿特丽斯、劳拉、海伦娜·歌德等人）之间的冲突中，弗拉维奥·达吉亚尔以家庭的名义赋予她性欲并将她永远埋葬诚信。

在介绍 叔侄回忆录 （Companhia das Letras，1995 年），Joaquim Manuel de Macedo 着，Flora Sussekind 讨论了 Machado de Assis 和这位作者之间的对话以及他们给彼此留下的遗产。 复苏，由 钟和时钟，出自马塞多 (Macedo) 的一部鲜为人知的短篇小说，之所以有趣，不仅是因为它证实了这位学者的假设。 在他令人钦佩的“Inocêncio”（1861 年）中，马塞多在设置讽刺情节和展示当代对所叙述的冲突的影响方面的技巧表明，他的才华在他的讽刺叙事中得到了最好的运用。

在精心编织的情节中，一个有着纯洁灵魂的假女主人公让自己受到 Geraldo-Risota 的教子 Inocêncio 的追捧。 阻止他们结婚的原因几乎与 Brás Cubas 对与 Virgília 结婚的前景感到沮丧一样。 类似于马查多笔下主人公的回忆，尽管存在深刻差异，但 Inocêncio 的感伤故事被证明是作者抓住读者注意力的借口，并在议会选举的历史时刻，在升天期间创造了一部人类喜剧来自 Caxias 公爵的办公室（1861 年）。

如果马查多的第一人称叙述者与隐含的第三人称融合在一起，这与他对被叙述者的观点相矛盾，马塞多以他自己的方式，将故事构建为一场论战，但介于怀疑的良心和另一种坦率的良心之间。在政治上行使美德，将职业价值作为国家官僚机构任命的标准，并实行无私的婚姻结合。 在谨慎的句子中，马其顿的叙述者以斯特恩的风格与读者对话，打破了艺术幻想并肯定了他故事的虚构性。 但他把对历史的解释让给了 小丑 Geraldo-Risota，作者的另一个自我。 这个角色的笑声没有道德判断，揭开了角色告诉自己的幻想，以确认他们的行为所掩盖的价值观。

面对这些叙事的主题、风格和形式的多样性，其中一些叙事的虚构化，对他们的人工制品的艺术意识的虚构，对 XNUMX 世纪的主题、程序和反复出现的形式的批评， 钟和时钟 破坏了实证主义“浪漫时期风格”概念中所包含的统一性。

*西莱恩·阿尔维斯·库尼亚 是 USP 的巴西文学教授。 作者，除其他书籍外， 美丽与畸形：阿尔瓦雷斯·德·阿泽维多与浪漫讽刺 （教育）。

最初发表于 美国药典杂志，n。 126。

参考

Hélio de Seixas Guimarães 和 Vagner Camilo（编辑）。 钟与钟——巴西浪漫故事选集. 圣保罗，Carambaia，2020 年，416 页。