通过 丹尼尔巴西*
对 Iara Rennó 专辑的评论
非洲对巴西音乐的影响是不可估量的。 它是该国最受欢迎的流派的起源,如桑巴和乔罗,它渗透到东北音乐的多样性,在 sertão 的鼓声中,在山丘和 terreiros 中,在 vissungos 和童谣中。
在所谓的 MPB(一个越来越过时且无法涵盖当代多样性的首字母缩略词)中,恰逢 60 年代节日时代的后巴萨诺瓦政治化运动以不同的形式促进了非洲价值观的恢复和语言。 自从巴登鲍威尔和 Vinicius de Moraes 发行的标志性专辑(非洲桑巴, 1966), 运动的版本 黑电源 北美(Elis Regina 录音 黑色是美丽的, in 1971), 由 Martinho da Vila, Elton Medeiros, Paulinho da Viola, Candeia, Nei Lopes, Geraldo Filme 等作者在桑巴中恢复黑色,当桑巴经历“美白”和被占统治地位的阶级占有。 作曲家兼编曲家 Moacir Santos 的作品从未得到充分认可,他于 1965 年发行了器乐唱片 东西,非洲爵士乐巴西音乐的基石之一。
这不是,从来都不是一个简单、自然的过程。 与市场力量作斗争,与唯利是图的和以欧洲为中心(后来的亲美派)的媒体作斗争,需要许多人做出牺牲。 几个“整合”,淡化了他们的音乐和诗歌,以寻求接受。 在所谓的热带主义运动的众多优点中,以准时但敏锐的方式永久回归非洲文化元素。 吉尔、卡埃塔诺、贝萨尼亚和加尔曾在不同时期担任巴西非洲文化的代言人。 显然,出生在巴伊亚州就更自然了,他们都生活在“黑色罗马”萨尔瓦多。 在Dorival Caymmi的支持下,来自巴伊亚的其他作曲家,如Roque Ferreira和Roberto Mendes,以不同的风格,也保持着非洲与巴西的联系。
这不仅仅是关于创作桑巴舞,而是通过歌词或乐器和节奏的使用重申非洲矩阵的重要性。 这通常会通过 candomblé 或 umbanda 导致宗教偏见,但这不是我们在这里感兴趣的方面。
像 Os Tincoãs 或 Cantores de Ébano 这样不同的群体,通过截然不同的审美和营销途径,为保持对祖先遗产的关注作出了贡献。 仍然在 1960 年代,米尔顿·纳西门托 (Milton Nascimento) 的光辉存在使米纳斯吉拉斯州的 terreiros 复兴,而里约热内卢则将桑巴舞学校的传统与 Luiz Melodia 和 Jorge Benjor 等黑珍珠以及贝丝·卡瓦略 (Beth Carvalho) 和克拉拉·努内斯 (Clara Nunes) 等白珍珠的发明相结合。 顺便说一句,它来自米纳斯吉拉斯州。
但让我们回到现在。 在这个 2022 世纪的巴西,矛盾激化,蒙昧主义的福音派原教旨主义追求非洲起源的宗教,Virgínia Rodrigues、Fabiana Cozza、Juçara Marçal、Kiko Dinucci 等艺术家的表现令人瞩目,他们寻求现代化回归矩阵来自大海之外,经常恢复祖先的神秘价值,结合发明,混合声音和试验新技术。 其中,我特别强调歌手兼作曲家 Iara Rennó,她在 XNUMX 年发行了这张专辑 折木.
专门研究的成果和间歇性的录音轨迹,从 2009 年开始,歌曲混合了 orikis(向精神致敬),献给 orixás、atabaques、一套锋利的木管乐器、吉他、电子音色和声音,许多声音。 Criolo、Tulipa Ruiz、Carlinhos Brown、Curumin、Thalma de Freitas、Anelis Assumpção、Lucas Santtana 和一线队的几位音乐家也参与其中。
开场曲目以美国人罗布·马祖雷克 (Rob Mazurek) 的小号为特色,他在人声和打击乐的质感上演奏了一首优美的爵士乐独奏。 在整张专辑中,Iara Rennó 设法以一种非常原始的方式营造了一种声音和乐器之间的互动氛围,将多种语言的单词混合在非叙事性但感官性或至多描述性的歌曲中。
折木 它是将巴西和黑非洲联系在一起的悠久而多产的音乐历史的又一成果,并证实了像 Iara Rennó 这样的艺术家作品的相关性,他们敢于在最遥远的传统中寻找原材料以建立新的声音世界。
*丹尼尔巴西 是作家,小说的作者 国王套装 (Penalux),编剧和电视导演,音乐和文学评论家。
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