通过 玛丽亚·法布里斯*
对塔维亚尼兄弟拍摄的这部影片的思考，该影片旨在纪念维托里奥（于 2018 年去世）和保罗，他们于今年 XNUMX 月的最后一天离开了我们
在电影中，当我们谈论声音时，我们常常倾向于优先考虑对话，而忘记了配乐也是由噪音和音乐组成的，而正是这种同质的混合物将与视觉元素联系起来形成电影宇宙。
这种简化的分析导致我前段时间在电影中看到 老板爸爸保罗·塔维亚尼 (Paolo Taviani) 和维托里奥·塔维亚尼 (Vittorio Taviani) 所著，讲述了权力语言（父亲的语言）与反抗语言（儿子的语言）之间的斗争，但仅限于严格的语言术语，即洛古多雷语（撒丁岛方言之一）与标准意大利语之间的斗争， 分别。从意识形态的角度来看，这个等式很难解决，因为在意大利的日常语言现实中，数据是颠倒的：标准语言对应于权力语言，方言表现对应于语言，如果不是反抗的话的抵抗，整个文化遗产的抵抗，然而，其语言形式在大多数情况下是“意大利社会中存在多少乡土的、老式的、压迫性的、可笑的、形式的指标”。因此，作为当前的表达模式，要被克服，被视为过去的考古遗迹”，用图利奥·德毛罗的话来说，这是我在我撰写的一本书中报道的。
我内心产生了某种不安，不是面对塔维亚尼的作品，它在传统与越轨之间辩证地平衡，而是面对我作为旁观者的犹豫不决的参与。重新观看这部电影让我重新阅读。就像加维诺（角色）一样，我被施特劳斯华尔兹的旋律从迟钝中唤醒。从音乐中我发现了噪音，从两者中我重新评估了对话，或者更确切地说，对话的缺乏和对话语权的征服，对话语的征服。
正是在这个意义上，目前的分析将面向，原则上，应该将音乐作为电影配乐的一个特权元素来处理。 老板爸爸然而，不排除噪音和语音，因为在图像记录上清晰表达的声音记录离不开这三个元素的结合，电影才能产生其语音。
施特劳斯的华尔兹突然在空中蔓延开来，打破了加维诺和自然周围的寂静，开启了影片的第二个区块，构成了其节点之一，因为它恰好对应了主角开始发现你的故事的那一刻。通讯手段。
如果我们仔细观察，第一段——从父亲接儿子放学那天到合唱性交，经历小加维诺的刻苦学习——的特点是缺乏对话，因为主要的声音是埃菲西奥的声音，一个声音，大多数时候，是威胁性的，不接受任何答复，一个声音，当没有被取代时，由他的工作人员干巴巴的节拍声支撑（当他带儿子离开学校时；在场景中，母亲正在为加维诺隔离做准备；对男孩实施各种体罚）。从这个意义上说，有趣的是，序言的最后一个镜头向我们展示了加维诺·莱达（编剧）给奥梅罗·安东努蒂/埃菲西奥一根棍子，并说：“我父亲也用过这个”。
如果，一方面，这个姿势标志着从现实空间到再现空间的通道，另一方面，它是一种将人们的注意力吸引到物体本身的装置，正如我已经强调的那样，这个物体是世界各地经常使用。块，象征父亲言论中的暴力。
事实上，从音乐的角度来看，序言也非常有趣，因为在演示标题上交替出现的两个录音是一群孩子唱着“bê-á-bá”，这是一种和弦强烈的旋律，他们类似于锤子、打击，还有“bê-á-bá”。这段音乐前奏最终预示并综合了第一部分，其中加维诺的学校教育被他父亲教导的暴力学习所取代。
正如我所说，对话的缺失是因为老师胆怯的干预， 折扣 加维诺的同学们因父亲的咒骂和母亲与儿子的对话而陷入沉默，这看起来更像是一场自言自语，但这些却强化了父亲话语作为一种工具的力量，摧毁了沟通的可能性。
如果说这段对话是在加维诺和叛逆的绵羊之间的争论（在 折扣，因为它也属于思想领域），这提醒我们，男孩被授权使用的唯一代码是自然的代码，通过填充他沉默的声音在电影中引人注目的存在：埃菲西奥的脚步声驴子、橡树枝、溪流的潺潺声、塞巴斯蒂昂马的脚步声、羊的拍手声和咩咩声、鸡的咯咯声、狗的叫声、风、他父亲唱的撒丁岛歌曲一种咩咩的叫声，像合唱一样，传遍整个田野，还有与动物交配的孩子们的费力呼吸，彼此交配的成年人的费力呼吸，整个村庄的发情，这首先结束了这一切。电影的一部分。
除了这种充满自然之声的寂静之外，内心的寂静并存，这听起来就像死亡钟声的敲响，加维诺似乎注定要陷入沉默的沉默。正是在这种寂静之上，约翰·施特劳斯的华尔兹响起，而不仅仅是集体交配后配乐所记录的寂静。现在二十岁的加维诺发现了音乐，并被它迷住了，他做出了他第一次违背父亲的举动：他用一架旧手风琴换了两只羔羊。
华尔兹的运用不仅在这个序列中，而且在几乎整个第二块中，都是巧妙的。音乐似乎从天空降临到加维诺发现自己身处的沟渠中。即使当男孩向外看时，它也似乎不知从何而来，因为风景仍然荒芜。平底锅中出现了两位音乐家，其中一位正在手风琴上演奏轻歌剧著名的主旋律。 球棒 (《蝙蝠》，1874）。
然而，我们听到的旋律是由管弦乐队演奏的，这给场景赋予了更广泛的意义，因为它让人想起加维诺被排除在外的一种广泛的文化，并再次给电影注入了强烈的反自然主义，正如已经提到的那样。发生在前一个街区，当时，父亲在受伤的儿子面前表达了他的痛苦，这种痛苦在戏剧性的集体合唱中愈演愈烈。在这个镜头中，随着轻微的平移，镜头从埃菲西奥的前景移至荒凉的风景，但人口并未减少，因为它呼应了所有那些注定在田园生活中孤独的世代的痛苦。
施特劳斯的华尔兹再次在族长惊讶的脸上爆发，当他意识到自己正在失去对儿子的控制时，试图在他的睡眠中窃取他最秘密的想法，并继续进入下一个序列，这次是由缺乏经验的手演奏的加维诺正在学习与他人沟通。牧羊人的笛子回应着痛苦的和弦，与这两种乐器形成鲜明对比的是，一个骑着驴子运牛奶的男孩断断续续的抽泣声。音乐现在具有了文字的价值，因为每个声音都由字幕翻译：
“我是加维诺，埃菲西奥牧师的儿子，埃菲西奥牧师是卢卡斯牧师的儿子。昨天的寒冷让巢穴里充满了跳蚤，我能感觉到腋下有最贪婪的跳蚤”（手风琴）；
“我是埃利吉奥，若昂牧师的儿子，若昂牧师是宪兵恩里克的儿子。我吃了太新鲜的奶酪，如果我用力吹气，我的舌头就会被灼伤”（长笛）；
“你们所触摸的天堂天使，我是马修，我恳求你们：为我的脚准备一盆开水。否则我就会死。这是一个恳求”（哭）。
字幕将再次出现在这个街区，当时包括加维诺在内的一群男孩试图移民到德国：在一棵巨大的橡树的图像上，严肃的、近乎宗教的音乐升起，诗意地解释为：“神圣的撒丁岛橡树，再见…”。然而，卡车上年轻人的“反歌”却是去神圣化的：一个人用嘴发出不敬的声音，另一个人递上一根香蕉，加维诺撒尿。地球母亲的传统价值观神圣但也具有限制性，需要重新评估：返祖的用途和习俗（例如压在塞巴斯蒂昂头上的古代复仇）；界定水域（如巴德乌斯特拉纳保护区的溪流），这也使撒丁岛成为一个无知的岛屿；人类知识的限制性地标（橡树），它们似乎像大力士的柱子一样难以逾越。
如果塞巴斯蒂昂被杀，如果水会渡过，橡树将继续作为堡垒，直到儿子敢于一劳永逸地挑战父权并维护他的独立和个性。为了克服自身条件的限制，有必要挑战他、他的父亲和几代牧师所处的“自然秩序”：“考虑一下你的种子：/你没有像野蛮人一样生活，/但你继续保持善良和规范“。[1] 尤利西斯在第 26 角说出了这句话 地狱 但丁式的，他劝告他的同伴们要扩大他们的知识范围：这句话适合加维诺，准备继续他的冒险之旅。
然而，让我们回到第二个块。加维诺用音乐打破了沉默的孤立：他开始与人们交流，他开始了解其他牧羊人的故事——与他自己的故事如此相似！ –，即使我们还没有掌握这个词（因此使用字幕，以便我们，观众，不同代码的持有者，可以理解它）。
事实上，在塞巴斯蒂昂去世后购买了橄榄园后，父亲是唯一与寡妇交谈以完成交易的人。我们只能听到家里其他人的声音 折扣 音乐再次爆发，这是一首由米娜演唱的歌曲，其中我们清楚地捕捉到只有两个词：“梦想……”。音乐一直延续到下一个片段，全家人都在疯狂地工作，每个人都在追逐自己的白日梦；加维诺将在他父亲的怂恿下在橄榄商人家里演奏的音乐。
最后一个序列非常重要，因为这是埃菲西奥第一次允许他的儿子表达自己。面对橄榄商人儿子的文化，他被迫保持沉默，由于加维诺的技巧，他重新获得了权威，而且，如果他被拒绝进入统治者的世界，惩罚他代替他做出回应，他认识到然而他有表达自己的能力。
以下内容增加了该序列的重要性，其中开场旁白由加维诺·莱达（Gavino Ledda）配音 折扣。叙述的摘录实际上摘自他撰写的书 Padre Padrone：牧师教育 (父亲 老板，1975）这对我来说似乎非常重要，因为塔维亚尼一家把发言权交给了加维诺·莱达（Gavino Ledda），而电影中加维诺的“声音”得到了他父亲的授权。叙述从第三人称变为第一人称，影片中出现了现实的停顿，创造了新的距离效果，因为电影话语正在创造另一个现实的事实被凸显出来。
导演们所追求的反自然主义在从音乐的角度来看也许是影片中最引人注目的场景：游行中再次充分体现了自己的力量。至 求主怜悯 家长们唱着撒丁岛歌曲（与第一街区相同），年轻人在脚手架下低声交谈，直到空气中弥漫着德国啤酒馆的歌曲：Trink, trink, Brüderlein trink, lass doch die Sorgen zu Haus。 ..[2]。两个角相互竞争，但没有实现渗透。两个世界相互碰撞，似乎没有和解的可能。正是在这个时刻，年轻的牧师、老板或父母的仆人，考虑前往德国，那里等待着他们的是奴役的生活，但他们也设想自己的个性得到认可的可能性：
「——你将在上司的命令下继续前进。
– 但至少我们在那里有一个名字。
- 什么名字？
– 他自己，我在这里忘记了你的。谈论你时，我们说：你的 Zé 的仆人，你的 Zé 的仆人”
受到父亲的欺骗，父亲放了他，但没有签署移民授权书，被欺骗是因为虽然他学会了沟通，但他仍然没有说话的能力，加维诺遵循父亲的意愿去服兵役。埃菲西奥（Efísio）再次将他关闭。这是在一个与现在隔绝的世界（第三个街区）。音乐从电影中消失了，只有当他再次找到自己的表达形式时才会出现。服兵役期间，他再次陷入沉默，因为来自另一种文明，来自另一种语言，他无法轻易融入。撒丁岛文化（与土地更多相关）和意大利文化（资产阶级的表达）发生冲突。
死亡钟声再次在加维诺的脑海中回响，消除了其他声音。然而，当切萨雷的友谊成功克服沉默的障碍时（在比萨的奇迹广场），这些突然出现在影片中。文字的神奇世界开始向半文盲的牧羊人敞开，这一发现在电影中的另一个伟大时刻达到了顶峰，加维诺根据对旗帜含义的解释，排列了一系列单词，这些单词是在意义上联系在一起。，因为它的唤起能力，因为它的语音效果：
“Bandiera banderuola bando bandito bandita baritono bantù barocco basílio barone…
站到 stagnino Staffile stadera 石笋 starnuto 状态…
站zzo ragazzo pargolo queene putto bebé lividorattrappito screpolato rapace…rapace 狂野狂野。 ..
田园风光 阿尔卑斯山 田园风光 田园风光 田园风光 田园风光 放逐 分离 排斥 手淫 性欲膨胀 慵懒...
Padre 族长 padrino padrone padreterno 赞助人…=[3].
又一个超然的伟大时刻，反思自己的处境，痛苦的意识，掌握表达的时刻。施特劳斯的音乐再次爆发，他从为获得无线电技术员文凭而建造的设备中翻滚而出。加维诺信守诺言，再次违背了父亲的命令：他进入大学成为一名声门学家，然后返回撒丁岛。合唱团评论了他与埃菲西奥的会面 折扣 和他所说的模糊不清，被他的想法所征服，这再次拒绝了他儿子的食物（就像第一次不服从时一样）。
在他看来，智力工作就像一个把戏：任何不靠自己的汗水挣得面包的人都没有饭吃。他试图像以前一样将加维诺限制在书房里，但他的儿子反抗，专心学习并返回家中。现在，埃菲西奥的死亡钟声敲响了，他的儿子剥夺了他的声音，让他保持沉默。他停止在农场工作，回家重建自己的权威。加维诺在厨房里听的沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐已经高过他的脚步了。
两种文化之间的决定性对抗开始了：一方面，儿子正在完善他的知识（重要的是，从流行舞蹈的施特劳斯华尔兹，我们转向莫扎特协奏曲，伟大的作曲家）启蒙世纪）。）；另一方面，父亲继续以权威的方式表达自己：他用手掌敲桌子点餐，命令男孩关掉收音机，试图用棍子打他，但遭到他的抵抗，将设备浸入水槽水中。
然而，莫扎特的音乐在加维诺的吹口哨下仍在继续。当看到他无法拿走他获得的表达自己的武器时，埃菲西奥要求他放弃他不掌握的语言（音乐、口才），并采用他的（暴力语言）。挑战被接受，肢体冲突开始，儿子击败了父亲。母亲漠然地唱着撒丁岛的歌，靠在夜的寂静中。被限制在自然世界中，传统上是沉默的，没有被理性“污染”（它的笑声和稍微歇斯底里的表现，它的保存本能），为统治而进行的斗争发生在男性宇宙中，它一直受到控制和控制。其中一直被排除在外，与你无关。
加维诺用完全相同的语言击败了他的父亲，即打击、掌掴、殴打，统治者的语言，权力的语言，他不想挪用这些语言。而且，在尾声中，加维诺·莱达证实了塔维亚尼兄弟对他的故事的解释，当他说他回到自己的村庄是因为在大陆上他将行使文化赋予他的权力时，他将模仿他的父亲，因为他的土地、他的人民允许他写这本书，这部电影也自由地受到启发。
然后，一开始的场景又出现了，父亲带他放学后，回来阻止其他孩子的嘲笑尖叫。但现在，在惊恐的面孔的图像上，没有人发出声音 折扣 他的思想，而是施特劳斯的华尔兹，正是这首华尔兹使加维诺摆脱了文盲，很快就与风融为一体。风吹过荒凉的村庄，吹过加维诺·莱达，他坐在他度过童年和青少年时期的山谷里，开始像以前一样摇晃。然而，这一次，丧钟没有敲响。在电影结束的标志上，你可以听到莫扎特协奏曲和风声。沉默的障碍被克服了，但痛苦仍然很深。
毫无疑问，声音元素和视觉元素在保罗·塔维亚尼和维托里奥·塔维亚尼的这部作品中完美地结合在一起。音乐不仅仅作为图像的对位，而是决定性地介入电影的情节，它似乎从未与电影情节分离，因为“自然秩序”与历史之间的斗争首先是在声音平面中阐明的。
事实上，如果我想描述我划分的块的特征 父亲 老板，从声音上做起来会更容易。第一个障碍是噪音，因为自然的声音和父亲的语言占主导地位，大地的、返祖的、静态的。在第二个街区中，音乐打破了悬浮在“自然秩序”上的沉默，随着连续的季节和世代的节奏而变化，并开始填充加维诺内心的沉默，唤起另一个世界，不同的文化。他们的岛屿（或任何孤立的区域现实）的受限制和传统的岛屿。第三块，即文字块，其特点是对“自然秩序”的挑战，个人对表达的追求，作为融入更加动态和辩证的社会秩序（历史）的保证。
因此，声音材料用噪音、文字和埃吉斯托·马基的音乐渗透到叙事情节中，[4] 在他写的摘录中，它与“bê-a-bá”交替出现，这是一首意大利民歌的重新演绎，这首歌由意大利流行音乐诠释者米娜演唱， 求主怜悯 撒丁岛，德国啤酒馆歌曲， A、K 中单簧管与管弦乐队协奏曲。622 – 第二乐章：行板莫扎特的撒丁岛民歌，由母亲演唱，最重要的是，取自施特劳斯轻歌剧的华尔兹。华尔兹，代表大都会文化，与撒丁岛的祖先节奏相反，华尔兹以其强烈的三元节奏，最终决定了电影的结构。
这并不遵循线性时间顺序，而是细分为三个合成块，并通过三元重复戏剧性地演变：故事本身由加维诺·莱达（Gavino Ledda）撰写，由塔维亚尼（Taviani）叙述，被告知加维诺（Gavino）的《切萨雷》（Cesare），其中使用了 艾尼德，维吉尔；本书作者的声音出现在序言、电影中间和尾声中；加维诺被华尔兹所吸引，三度站在音乐家的道路上；在第二块中，字幕出现在三个不同的时刻——当加维诺二十岁的时候，当手风琴、长笛和男孩的哭声在山谷的孤独中回响时（并且有三种交流工具），在告别时橡树；加维诺在用小羊换手风琴时，以及在服兵役期间避免接受教官的考验时，用刀割破了自己的嘴唇，在最后的对抗之后，埃菲西奥又恢复了这一做法，以证明他的失败是合理的在其他儿子面前；加维诺的平静乐章从第一部分（童年）开始，在第二部分（服兵役之初）重复了很长一段时间，并在序言中再次出现（由加维诺·莱达本人演奏）；死亡钟声伴随着加维诺的第一和第二乐章响起，当埃菲西奥意识到他的声音不再具有权威时，死亡钟声再次出现。
所引用的例子也向我们重新提出了语言问题，乍一看似乎反映了霸权文化（意大利语）与底层文化（撒丁岛文化）之间的冲突，但经过更深入的分析，它揭示了语言的问题。它本身就是掌握权力的人和从属权力的人之间的对抗。而这正是它的巨大魅力 父亲 老板。对霸权文化的挪用并不一定意味着对底层文化的否定。
事实上，在影片中，埃菲西奥教儿子识别自然声音的场景受到了田园诗般的亲切对待；当加维诺学习拉手风琴时，长笛和男孩断断续续的抽泣回应着他，塔维亚尼人为我们这些有文化的观众翻译了我们所不具备的其他代码的标志；加维诺科学地研究了他的土地上的方言表达。含羞草的香味让您到达比萨奇迹广场的小建筑，在两种文化融合的美好时刻。
新获得的语言帮助加维诺-加维诺·莱达反思母语及其文化遗产，它成为解放的工具（而不是将权力计划转移到另一个领域），征服世界的工具，征服语言的工具。声音克服了无法沟通的障碍，打破了沉默，将边缘化的人带入了历史。
*玛丽亚罗莎莉亚·法布里斯 是 FFLCH-USP 现代文学系的退休教授。 作者，除其他文本外， “当代意大利电影”， 整合了体积 当代世界电影 (PAPIRUS).
《唤醒寂静——声音中的声音》的修订版 父亲 老板“， 出版于 传播与艺术杂志，圣保罗，13 年，n。 18 月 1988 日XNUMX年。
参考文献
阿利吉耶里，但丁。 神圣的喜剧。米兰：里佐利，1949 年。
“电影、音乐、散文、电视”。 博洛尼亚孔特里，博洛尼亚，16 年，n。 4 月 1985 日XNUMX年。
科穆齐奥，埃尔曼诺。 “塔维亚尼兄弟电影中的音乐和索尼主角”。 比安科·尼罗，罗马，38 年，n。 5月-6月1977-XNUMX日XNUMX 年。
法布里斯，玛丽亚罗萨里亚。 意大利电影新现实主义：解读。圣保罗：Edusp-Fapesp，1982 年。
赫尔佐格，维尔纳。 “Von Ende des Analphabetismus”。 时代周报，汉堡，24 月 1978 日XNUMX年。
莱达，加维诺。Padre Padrone：牧师教育. 米兰：Feltrinelli，1977 年。
塔维亚尼、保罗和维托里奥。 师父。博洛尼亚：卡佩利，1977 年 [转录，来自艾玛·费里尼的电影]。
特雷索尔迪、蒂亚戈。离心小说《尤利西斯》介绍：但丁·阿利吉耶里《地狱篇》第二十六章的翻译和评论。 翻译，阿雷格里港，没有。 12月2016日XNUMX.
笔记
[1] 蒂亚戈·特雷索尔迪 (Tiago Tresoldi) 翻译：“考虑一下你的出身：/你生来不是为了像野兽一样生活，/而是为了追随美德和智慧”。
[2] 这个序列引起了一些评论家的兴趣。其中最热情的是德国电影制片人沃纳·赫尔佐格，他强调它（与撒丁岛合唱一起）是电影中音乐与图像之间的和谐得以充分实现的时刻之一。
[3]翻译（和解释）：风向标旗帜召唤/流放流放coutada（保留牧场的土地）男中音（=音乐，声音）班图（=非洲，未开化，南方）巴洛克（不规则，有缺陷的珍珠）罗勒（=香气）男爵（=封建领主）… //国家修补匠（像无线电技师一样处理锡）鞭秤（衡量现在和过去的重量）石笋（其形状类似于羊的小屋）打喷嚏（=驱逐）状态…/ / Ovil 男孩儿童婴儿男孩婴儿青色蜷缩成裂纹的猛禽… 猛禽狂野… // Alpestre 田园牧歌阿卡迪亚田园巴氏灭菌巴氏灭菌驱逐分离排斥手淫力比多浮肿懒惰笨拙… // 父亲族长教父老板（所有者）守护神-父亲…
[4] 埃吉斯托·马基 (Egisto Macchi)，前卫作曲家，赫尔曼·谢尔兴 (Hermann Scherchen) 的弟子，自 1960 世纪 XNUMX 年代起开始为电影创作音乐，在他为多部纪录片和故事片创作的配乐中，以下几首最为突出： 马拉之歌 （1961 年，皮尔·保罗·帕索里尼编剧），塞西莉亚·曼吉尼； 全体武装分子，暹罗法西斯！ (1962)，利诺·德尔·弗拉、塞西莉亚·曼吉尼和利诺·米奇切创作； 卢卡尼亚旅游 （1965），路易吉·迪·贾尼； 石油路线 (1967)，贝尔纳多·贝托鲁奇； 托洛茨基遇刺 (托洛茨基遇刺事件, 1972) 和 公民克莱因 (克莱恩先生，1976），作者：约瑟夫·洛西； 犯罪马泰奥蒂 (马特奥蒂犯罪，1973），作者：弗洛雷斯塔诺·万奇尼。
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