通过 塞尔索·法瓦雷托*
Hélio Oiticica 和 Lygia Clark 有一个共同的“去审美化”艺术的文化和政治项目。
自 1950 世纪 60 年代末以来,尤其是在 XNUMX 年代初,Lygia Clark 和 Hélio Oiticica 的共同项目旨在“将艺术过程转化为生活的感觉”。 将绘画的危机推向极限,去审美化促使艺术家寻找一种“超越艺术”来回应“当代感性的新方向”。 他们找到的解决方案——与他们在现代艺术的建设性方面开辟的可能性方面所做的发展相一致——引导他们认识到艺术与生活之间的复杂关系。 建设性和经验的表述将“参与”的理念作为他们提出的变革的神经中枢:除了美学之外,这个命题还具有文化和政治意义。
在这场克服绘画、打破一切艺术局限的共同工作中,他们发现了彼此的契合点。 最初,这些命题是平行的,但从 Oiticica 的“Parangolé”和 Lygia 的“Caminhando”开始,每个命题在参与方面都变得单一。 在给 Lygia 的一封信中,Oiticica 说他们的“伟大创新”“恰恰是参与的形式,或者更确切地说,是参与的意义”。 他强调说,这将他们与欧洲和美国的做法区分开来,也许是因为在巴西有一个“更重的标准”,“也许是因为以更暴力的方式检查问题”。 当然,这既是对军事政权的镇压和审查,也是对公共艺术体系对其提议的反应的暗示。
他们交换的信件使这些问题变得明确。 距离、流放和沉浸在其他艺术体验电路中会增强清晰度。 在巴西,该政权的镇压与“前卫瘟疫”和平庸的艺术环境平行:竞争、唯美主义、欢乐,Oiticica 在文本(如“Brasil Diarreia”)和声明中谴责这些。 这些信件作为巴西腹泻症状的编年史和调查:稀释。 它们也有效地体现了差异、批判激进主义和艺术独创性的不可简化的标志。
批评将他们的项目隐含的边缘性与仅仅是间接的边缘性相混淆,Lygia 和 Oiticica 肯定了一种行为——在这种行为中,字母暴露了内脏和动力——面临制度封闭、去审美化和体验建议的挑战通过消除审美不合格与社会不合格之间的矛盾的行动。 他们并没有以艺术之死的主题为代价生活,这已经为他们赢得了; 他们生活在艺术转化为“其他东西”的过程中。
Oiticica 曾经说过,通过在 维特教堂画廊 1969 年的伦敦,已经达到了“一切的极限”,因为 parangolé 项目将把它的体验命题带到它的最终结果中。 “伊甸园”具体化了结构开放、环境表现、“超感官”和“Creleizer”,表达了“概念”和“生活现象”。
在另一张唱片中,在巴黎,Lygia 发展了将她引向“关系对象”的感官命题。 在这两者中,超越艺术都被呈现为艺术和生活的蜕变,脱离了艺术领域。 如何命名他们的倾向? 对于Lygia,她所做的不再是艺术; 后来证明,他得出了一种单一的治疗模式,尽管“关系对象”与建设性感官命题相关联。
在 Oiticica 中,命题-经验中“建构感”的持久性更加明显和有目的性。 “Ninhos”的超越环境,例如创意项目“Barracão”、“Contrabólides”是参与式体验的生殖细胞,其中发现了建设性发展的原则,从“Metaesquemas”到“环境表现”的专利'. 艺术就是生活,反之亦然。
Oiticica 在 1978 年说,怀旧之情只有那些没有吃过整个水果、只咬了一口的人才会有。 在里约热内卢、伦敦、纽约,一切都达到了极限,回到巴西后,他发现稀释仍然存在,而且在艺术和文化方面,对“根源”的兴趣再次增加。 后68时期遍地开花的非文化化并没有在这里生根发芽。 再民主化的临近指向了 1968 年巴西停滞不前的情况。 然而,不适合他,因为连根拔起并没有提出“再神话化”而是“去神话化”。 这是关于重新启动实验的松散线程; 在一个开放的可能性领域探索它们——正如我在“体验实验”中所说的那样。
Oiticica 的这条轨迹对于理解延伸现代性极限的实验的方向和命运来说是一个典范。 他打开了只有在他死后才能得到适当评估和估价的可能性。 从这个意义上说,不可或缺的参考是由“Projeto Hélio Oiticica”制作的目录,该目录用于艺术家访问阿姆斯特丹、巴黎、巴塞罗那、里斯本、明尼阿波利斯和里约热内卢的大型巡回展览。 它是 Oiticica 作品的力量及其对当代艺术可能产生的影响的一个雄辩的例子。
应该注意的是,在目录的组织中,概念程序。 不是按照时间顺序遵循 Oiticica 的发展,而是优先考虑除了连贯性之外还强调综合的命题排序。 因此,以“Eden”开头,然后是基本的“Brasil Diarréia”。 因此,Oiticica 的实验立场和文化批判立场同时形成。 如果“Experimentar o Experimental”也出现在这个区块中,那将是非常有趣的,因为它不仅重申了“Brasil Diarreia”的激进性质,而且还展示了 Oiticica 面对消费和消费带来的问题时的一些思想拐点。 70 年代初期的重新编码。
下一个块追溯了 Oiticica 从“Metaesquemas”提出的命题的形成; 已由“Projeto HO”在“Aspiro ao Grande Labirinto”中收集的文本(需要新版本,更仔细和更完整),未发表的笔记,研究等。 最后,非常重要的文本、笔记、图表和项目块,在 69 年后鲜为人知,因为有些出现在短期杂志或 Oiticica 死后展览的目录中,其他则散布在报纸上,还有一些未出版,这是一部分来自艺术家的日记。 事实上,只有阅读这些日记,才能更全面地了解 Oiticica 从 1970 年到 1980 年的思想和项目。 主要是因为只有这样,我们才能更好地理解他临终前所说的话的范围:“我认为我以前所做的一切都是序幕。 重要的是现在开始”。
带着在纽约概述的许多项目回到巴西,他根据命令“计划进行中“:“之前发生的一切(...)只不过是即将发生的事情的前奏,并且从那一年开始出现在我的“工作”中:我之前所说的“鸡蛋”必须遵循“新的'。 鸡蛋和 Oiticica 的新实验现在由我们支配。 这是关于在持续的拨款中了解如何克服传奇并挽救名字的荣誉。
*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家,USP 教育学院的退休教授,除其他书籍外,还着有 Helio Oiticica 的发明 (教育)。
参考文献
卢西亚诺菲格雷多(组织)。 Lygia Clark/Hélio Oiticica:书信,1964-74. 里约热内卢联邦大学出版社,262 页。
卢西亚诺菲格雷多(组织)。 Hélio Oiticica – 展览目录. Hélio Oiticica 项目,279 页。