懒散

Rembrandt Harmenszoon van Rijn,Lieven Willemsz van Coppenol 肖像,1658 年,金属雕刻
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通过 马可·布提*

艺术界高度重视“艺术”的概念,尽管“研究”、“询问”和“调查”这些似乎更有威望和当代性的词被越来越多地使用

1.

“考虑一件艺术作品或一种艺术形式的接受者这一事实并不能证明其知识是富有成果的。不仅与特定公众或其代表建立关系的事实构成偏离,而且构成偏离。 “理想”感受器的概念本身对于任何审美本质的探究都是有害的,因为它们必须仅以人类的普遍存在和本质为前提。同样,艺术也以你的注意力为前提。因为没有一首诗是向读者诉说的,没有一幅画是向观众诉说的,没有一首交响乐是向听众诉说的。” (沃尔特·本杰明)。[1]

“这是你自己、你的头脑、你的身体的未知。写作甚至不是一种反思,它是一种能力,它与我们的个性并存,与之平行,另一个人出现并前进,看不见,被赋予思想,充满愤怒,有时将自己置于危险之中死亡。如果我们在动手之前、在写之前就知道要写什么,我们就永远不会写它。这是不值得的。写作是试图知道如果我们要写作的话我们会写什么——我们只能在后来才发现——在此之前,这是我们可以问自己的最危险的问题。但这也是最常见的。文字像风一样到来,它是赤裸裸的,它是由墨水制成的,它是书写,它的流逝就像生命中没有其他东西一样,除了它,生命之外,什么也没有。” (玛格丽特·杜拉斯)。[2]

14 Anos
那年我14岁
当我父亲打电话给我时
他问我要不要
学习理念
医学或工程
我必须成为一名医生

但我的愿望
就像拥有一把吉他一样
成为桑巴舞者
然后他劝我
桑比斯塔没有价值
在这片医生的土地上
还有你的医生
我父亲是对的

我看到有人在卖桑巴舞
还有被遗忘的桑巴舞者
以及它的真正作者
我很需要
但我尴尬的桑巴舞
我不卖,先生

(保利尼奥·达·维奥拉)

2.

首先,警告:我指的是艺术本身就是一种成就的尝试,我在这里不是在谈论理论、批评或艺术史。与艺术相关的立场就像人类一样多变。我的——严格个人的——是尝试直接的艺术成就,利用可用的资源并将其作为语言融入思想,避免诉诸赞助(及其不可避免的对应物),而不将时间投入到乏味的活动中,而艺术的选择试图将这些活动排除在外。生活。我不会将项目和实现分开,而且我是唯一参与其中的人。我避免用公共资源资助我可疑的搜索,这对其他人来说可能微不足道。但我坚持按照自己的信念思考艺术的权利。

坚持做几乎肯定会导致可数损失的事情越来越难以理解,尽管它可以产生其他收益——不那么合逻辑、更难以衡量。艺术可以通过无数种方式来构思和实践——发散的、冲突的、平行的、同时的。更多时候是默默无闻,与艺术家当前形象的名气相反。当不可避免的时候,艺术通常会伴随着难以在低层次上证明其合理性的态度。

在这种情况下,基本的艺术立场之一是(过去?曾经?将会?)道德义务,拒绝鼓励无意义的工作,干扰、转移、延迟、加速、减少、损害作品的意义,其中一个人相信。自由和对失败的坚持是知识建构的一部分,但虚幻的掌握并不能保证下一次尝试的成功。工作所产生的快乐比结果更令人感动。

也许,接受新自由主义的戒律往往会让大学内外的艺术家在寻求任何规模的融资时采取更加灵活的态度。如果对艺术行为的拒绝、失败和喜悦给予足够的重视,就会损害所有基于绩效指标的度量虚构,包括所谓的定性指标。

只有努力实现真正想要的东西,才是艺术家作为人类所需要的宝贵的心理过程,而作品的成就则强调了这一点。对所开展的工作进行批评是每个人的权利,但这并不意味着应用标准化标准来早期否认尝试。

在一份回应学术资助提案的意见中,令人沮丧的是,最终判决不仅是“否决”,而且是“批准”。这些是所使用的论据、心态、态度、所创造的情境、被视为“生产”的艺术,以及支持控制系统的一切。与所开展的工作没有必要的直接联系,而是打算仅通过项目、报告、简历进行判断。

在精确科学领域,不将人文科学视为科学的观点并不新鲜。那么艺术呢?用科学/官僚标准来对待甚至无法精确定义的知识有什么意义,诗歌往往边界不清,完全缺乏意义?

3.

开盘报价:

“老师在她的简历中指出 拿铁,2018年以来准备了三篇文章,其中一篇很短(三页)。看来这位教授并没有寻找高影响力的外部/外源期刊来发表文章。”

“其生产更多地集中在过去 10 年,而不是过去 5 年”。 “关于研究项目,课程中有两个开放项目 拿铁,其中之一是自 2013 年以来,另一个是自 2015 年以来,没有与研究资助机构合作。上一个双年度的报告虽然教授展示了广泛的艺术创作,但没有包括摘要、页码,甚至没有与引发该报告的研究项目的明确关联。”

“实际上简历中包含的信息几乎相同 拿铁 (上一个两年期开展的主要活动)以及举办的展览的图像,但没有对上一个两年期的知识生产和取得的成果进行明确的批判性反思。”

“2020-2022年的研究计划很难理解。没有摘要、页数、详细的时间表和方法程序。可以强调一些要实现的成果,但这些成果与概念和理论混合在一起。因此,应在计划的最后更清楚地表达要实现的结果。”

“(……)目的是根据项目、候选人和主管项目的优秀程度,确定每个请求在优先级上的相对位置。对于这个定义,特别考虑以下因素:项目的独创性程度、目标定义、理论基础和方法的充分性;主管在项目特定领域的能力程度,以他或她最近在该领域的生产力来衡量;以及候选人的研究潜力(通过简历来衡量)。”

“该提案有其优点,该项目非常有趣,并且有潜力为该地区做出贡献。该候选人作为研究员并没有定期制作作品,而导师尽管有着扎实的艺术轨迹,但最近的出版物很少。”

“候选人具备候选资格的先决条件,但提交的简历显示生产力很低,没有表现出作为研究人员的常规成果。”

“不能证明研究活动有大量收入的科学或技术生产。”

“不推荐该提案。这是重新考虑的请求,需要重新制定原始项目。该顾问认为该项目的新版本有其优点。然而,它对支持者的不规范生产提出了重要保留。关于导师,值得注意的是,他是一位具有公认且扎实的艺术轨迹的艺术家,但最近的出版物很少。在竞争激烈的一轮中,不可能优先考虑该提案。”

“该研究项目在目标、方法和参考书目方面存在缺陷。候选人具有非常良好的学术和学术记录,呈现出高质量的艺术作品。顾问有足够的能力来开展这项工作。审稿人认为,缺少的是候选人的艺术能力与建立学术和科学项目所需的限制之间的联系。”

4.

如果在两年期内,在过去神奇的五年里,艺术所需的时间是否被消耗在大学日益增加的官僚任务上,如果艺术工作不遵循广受欢迎的霸权模式,如果诸如课程、学生服务、指导,都以预期的奉献精神实现了,无论人们出生还是死亡,为生存和计算可衡量指标所花费的时间。必须进行监管,就好像生命不存在一样,以便基于绩效指标的会计发挥作用。

大学没有提供自由判断,而是增加了两种顺应性:当代性的古老概念和学术/技术官僚的传统主义。艺术作品的协议、要实现的目标或经验证据都没有任何意义——它们变得不合理。通过接受基于“客观数据”的标准,对艺术项目的评估往往会成为另一种形式的排斥。

 正如任何警觉的艺术家通过经验及其风险发现的那样,“项目”可能会因实现的尝试而被毁掉或克服。评论家在拒绝艺术作品提案时,会伪造传统提交的论据,确保科学严谨性错位,只会暴露他们的平面艺术概念。

 (但艺术只是次要目标。通过奖学金资助学习、投资未来知识、暂时补偿不平等的社会,其重要性是毋庸置疑的。但这种不稳定的局面应该持续多久?人人都有奖学金学习水平和学术生涯的阶段,刺激竞争,但在尊重标准的项目中获得成功的可能性更大。

各个级别的奖学金获得者,虽然还不是正式教师,但不是专注于他们的研究,支持当前和未来的知识,而是可以越来越多地用于“支持学科”或授课。它是为了不雇用更多教师而创建的网络的一部分,根据私营公司的标准限制公共支出。入学考试变得罕见:那些选择学术职业的人在奖学金中生存。

完整的学术生活何时开始,以更加专注和持续的方式,以及其所有的社会和政治影响?在奖学金的连续性所造成的尴尬情况下,总是受到更新意见或临时合同的影响,这些大学教授的政治行动能力被降至最低限度。教学经验往往是短暂且被截断的。但课程是有教学的,统计学也蓬勃发展。

建议在艺术界取得成功作为评估标准的一部分,并考虑到在另一个环境中的成功,因为在其他环境中,认可不遵循学术标准。公立大学的艺术不一定是当前等级制度的转变。考虑到仅在官方艺术巡回演出中展示作品作为质量的主要指标,今天,令人惊讶的是缺乏当代性。拒绝的态度可以这样评价吗?毕竟,学生/艺术家/教师/研究员应该具有敏锐的批判意识。拒绝展览的频率、当代模式,也利用技术所暗示的展览可能性,在巡回展览之外或边缘行事,优先考虑教学,藐视衡量标准。评价艺术并不是通过简单的列举。而且,要发表意见,甚至不需要看原件:一个项目就足够了,然后是一份会计报告。

提交项目和提案的持续态度,总是基于有限的目标,例如下一步的研究、硕士学位、博士学位、博士后,围绕着艺术项目,威胁着构想本身。明确、适度、有针对性、合理且可接受。给予小额好处所必需的官僚程序会对艺术家的态度产生什么精神影响?

5.

艺术界高度重视“艺术”这个概念,尽管“研究”、“探究”和“调查”这些似乎更有威望和当代性的词语被越来越多地使用。在学术界,“艺术”就是“艺术研究”,正是从这个角度来要求支持的。但“艺术研究”可以被暴露为“艺术”——在白立方内得到明确认可。

然而,对于大多数“艺术研究”来说,曝光是在研讨会、论坛、代表大会和研讨会上进行的,主要是通过演讲和投影,面向封闭的学术观众。在这样的事件中,不难看出“艺术研究”何时只是为这个世界而构想的,作为讨论的对象。专家可以宣布,立即批准或拒绝,要求对项目进行修改,直到授予适度的资助。然后,如果可能并且仍然有兴趣的话,作为“艺术”呈现给大众。

虽然评论者是匿名的、外部的、豁免的、隐藏的,但他们往往比普通和未知的旁观者更容易预测。他们很可能在分析所收到的要求时,只会按照当代学术艺术的主流趋势,将艺术视为脱离反思、不可避免地先于理论的生产、研究、实践。毕竟,这是关于未来的艺术作品,仍然不存在或处于初始阶段。

没有绝对的观众。正是因为个别观众是不可预测的,艺术家在构思作品时不应该以他们为目标——不是出于对准备不足的公众的蔑视,也不是因为有些公众被认为更重要。在大型活动中,需要大量的赞助,力求吸引尽可能多的非购买参观者——与画廊不同——展出的大部分作品可能对更多的观众来说是难以理解的,他们通常不熟悉很少流通的艺术,但对于那些建立了更慷慨和无私知识的人来说却令人失望。

非凡的手段对于艺术创作来说并不是必要的。但奉献时间至关重要——奖学金应该使奉献时间成为可能。虽然科学研究通常需要大量资金,但视觉艺术之所以昂贵得惊人,是因为它不受限制地遵循既定模型,渴望使想象中的景象在现实世界中成为现实,利用名声和成功,以及接近巨大的利益。融资有可能成为人们关注的焦点。

在大学之外,资助和资助的规模是巨大的——它们可能是与墨菲斯托的契约。验证伟大艺术家对壮观订单的接受程度,满足 市场营销 独裁政权和公司的关系并不奇怪。

艺术和艺术家的构想可能有很多,但创造梦想和噩梦的机会却很少。

*马可·布蒂 他是南加州大学传播与艺术学院造型艺术系教授。

笔记


[1] 沃尔特·本杰明。译者的任务——辞职。在: 沃尔特·本杰明的《译者的任务》:四种葡萄牙语译本。苏珊娜·坎普夫·拉格斯译。贝洛奥里藏特,UFMG,第 64 页。

[2] 玛格丽特·杜拉斯。 。译文: 卢西恩·吉马良斯·德·奥利维拉.贝洛奥里藏特,圣物馆,2021 年。


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