诗歌与社会

彼得·麦克卢尔,《无声的旋律》,2017。
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通过 亚历山大·皮拉蒂*

与古托·莱特的对话摘录

诗歌的定义

在我看来,区分诗歌概念的两个词是广度和可变性。试图定义诗歌是什么时的任何极端僵化都会损害人们对这一人类现象的历史、社会和文学重要性的认识。为了诉诸常识,至少有必要考虑到这种特定的语言作品的界限是可变的,并且这种界限在历史进程的条件下随着时间的推移而变化。在诗歌的定义中,哪一个最适合他们通过诗歌产生意义的体验将由诗人和读者决定。

也就是说,为了直接回答你的问题,我喜欢将诗歌视为一种通过非常独特的语言使用而构成的美学形式。集中探索语言表达潜力的用途。值得强调的是,语言始终是一种社会、政治、集体的建构。这首诗是由诗人单独写的,然而,诗人使用的工具不是由他创造的,它们也不仅仅属于他,它们是他所属的社区的建构。这是诗歌与历史进程之间的深刻联系。

就这些而言,当我将诗歌视为一种美学形式时,我想到的是某种东西,它通过特定的手段反映环境现实,并创造一种新的意义关系平面,相对自主,赋予其自己的法则,支持其连贯性和一致性。赋予它有机性和完整性。在创作一首诗时,诗人与世界一起工作,利用作为他的原材料的词语的强度来处理它。在这个方案中,正如我所理解的,它寻求不限制这个概念,它适合例如格雷戈里奥·德·马托斯和弗朗西斯科·阿尔维姆;或拜伦和奥拉沃·比拉克。

诗意的作品

也许我们可以调整您第一次询价的条款。对我来说,诗歌是日常工作。如果我们将诗歌视为对现实的一种解释形式,将同一现实置于词语的激进性之下,并改造它,并重新创造它,我相信我可以说它在我的智力经验中是恒定的。巴西利亚的一位诗人朋友尼古拉斯·贝尔喜欢说“诗人总是在写作”,即使手里没有纸笔。从这个角度来看,诗歌是在诗歌发生之前,对生活、对世界、对自己的某种关注,与二级关注交叉,这种关注与词的具体诉求相关。

这就是产生一种特殊类型的世界意识的原因,这对于这首诗的出现是非常必要的,特别是如果我们考虑该理论所称的抒情性。通过这种方式,我相信在研究、分析、教授诗歌课和写诗之间找到亲和力是可能的。我认为,正如捷尔吉·卢卡奇所说,文学艺术首先是“对生活的批判”。这个原则是我有幸以多向丰富方式开展的活动的基础,即:教学有助于写作,有助于分析,有助于研究,有助于课堂……等等。看起来有些循环,但总的来说,我利用的是积累、进步。

课堂上的诗词

我的书 课堂上的诗词 当我们思考“文学教学”时,它基于一个对我来说似乎不可避免的原则:文学的地位是在学校,但有必要去学校化文学教学。我的意思是,学校是获得文学权的空间。然而,为了让读者在训练中有效地实现这一权利,必须鼓励他们积极参与意义的生产,而这只有通过文学文本的审美维度才有可能实现。

如果我们思考“家里的诗歌”,我认为有可能构想出家庭互动的形式,让诗歌更多地出现在日常生活中。从这个方面来看,在我看来,口头形式,例如歌曲和我们流行文化的其他表现形式,发挥着重要作用。例如,就我而言,我可以说我接触诗歌并对其产生兴趣是因为这些类型的口头表现在我的日常家庭生活中不断出现。

诗歌和流行歌曲

巴西流行歌曲是一种文化体系,其中强烈的诗歌观念以更加广泛和一致的方式发展起来。我们20世纪的歌曲经历充分证明了这一点。回顾一下诗歌和歌曲之间区别的理论上的挑剔,我们会发现,在巴西,诗歌在人们的生活中引起共鸣并具有日常意义的最完善的形式是流行歌曲。以至于很多流行作曲家出身于文学,很多诗歌作者出身于流行歌曲。

正如我在回答上一个问题时提到的,我对诗歌的体验主要是受到对流行歌曲的关注,这些歌曲从小就受到鼓励。我属于这一代作家,更具体地说是诗人,他们开始写作是因为他们通过每天沉浸在流行歌曲中形成了对文字的敏感性。直到今天,当我写诗时,我喜欢尝试与流行歌曲中的短语、韵律和节奏进行对话。

与卡洛斯·德拉蒙德对话

我的诗歌和德拉蒙德之间的对话比其他影响的对话更有意识,因此也许更明确。令我感兴趣的是他的“现实”音叉,即:一种不夸张、不强调、不做作、不幻想、不自我放纵的主观性与客观性之间的张力。德拉蒙德在写作中将这种至关重要的张力赤裸裸地、炙热地展现在读者面前。这就是他的诗意语言所引起的共鸣,也是令我着迷的地方。一个被描述和解释的世界,在一场揭示个人与社会之间紧张和有问题的平衡的运动中。

然而,还有其他更根深蒂固的影响,这些影响在我写诗时自然而然地显现出来:班德拉(我十几岁的时候读过很多诗)、卡布拉尔(我年轻时读过很多诗)、古拉尔(我小时候读过很多诗)。我开始开发文学批评辩证法的工具。当我更加成熟时,我系统地阅读了兰波、波德莱尔、帕索里尼和但丁。我总是回到所有这些,就像一本百科全书,我在其中汲取想法和感觉。

诗意的姿态

大多数时候,这首诗对我来说是通过一两句话开始组合起来的。这样的短语已经是与某种因素接触的结果,可以说是一种额外的形式:一种感觉、一个事实、一处风景、一首歌等等。最初出现的这句话已经是一首诗,也许包含了未来文本在批判性和创造性地运用生活方面可能产生的最好结果。它已经包含了节奏、韵律、韵律、图形等。曼努埃尔·班达拉(Manuel Bandeira)说:“每一首伟大的诗句都是诗中之诗”。一般而言,随后的诗歌作品包括填充这个矩阵短语的周围。

当我还是一个年轻的诗人时,我非常担心这首诗呈现出激发读者的强烈意象。如今,我更关心节奏,对我来说,节奏作为一首好诗的支柱似乎越来越合理。所以,如果我可以选择(但我们并不总是这样做),我会开始围绕节奏感写一首诗,这样就导致了“挫折”,即一首诗的存在,这正是通过节奏是独特的、辩证的,它与生命的进程相区别并联系在一起。

促使我写诗的动力是诗歌过程中固有的不安。如果没有不安,写诗就没有意义。因此,诗歌对于我来说始终是一种探求。我经常被问到一首特定的诗或诗句:“你在这里的意思是什么?”在这些情况下,我喜欢回答说,我写这篇文章是为了试图弄清楚我想说的是什么。同样从这个方面来说,诗歌是探寻、不安和不满。一个对自己的诗歌感到满意的诗人会遭受疏离感,这是最糟糕的意义上的疏离感。

我认为这适度地保证了我的工作取得一些进展。二十年前,当我出版第一本书时,我写诗是为了向别人和我自己证明我可以成为一名诗人。今天,这种担忧不再存在,我可以写诗,而不必担心被认为是有能力写诗的人。今天,我为诗而写,而不是为诗人而写,因为它们将有助于构成别人眼中的诗人。也许这就是基本的转变。

但是,如果我们考虑我整个作品的连续性,即使在那些最初的诗中,对写作的不满也很强烈。今天我更加清楚地认识到了这一点的重要性。这就像 Nação Zumbi 歌曲中的歌词:“没有无聊,渴望一切”——对我来说,这是一句让诗人保持活力的座右铭,并将他的诗歌封印为满足生活需求的天线。

诗歌与翻译

从诗人的角度来看,翻译诗歌首先是一项极好的练习。翻译工作教导(或重申)诗人每个选择(词汇、格律、声音等)及其后果的巨大价值。今天,我当然更多地思考和思考我在写诗时所做的每一个选择,这要归功于我在翻译诗歌方面所做的尝试。翻译诗歌也在创造一种新的诗歌文本——正如我们文学翻译中的一些重要人物已经说过的那样。

在某种程度上,译者是目标语言诗歌的共同作者,因此他需要意识到他必须尊重源语言所表达的内容。然而,这种尊重,因为它是共同作者,不应该抑制接近原始材料的创造性可能性。与将译者视为叛徒的古老格言相反,我认为,在最好的情况下,译者是意义的扩展者。

为什么是诗?

在我的书中,我试图概述一些在课堂上处理文学(更具体地说是诗歌)的重要线索。这些目标之一是不要怀疑学生的智力和敏感性,这体现在他们发现艺术形式的意义(有时非常不寻常)的能力中。在课堂上学习诗歌的方法需要包括这一指导方针,因此,不要剥夺学生的“发现权”,正如我在书中引用的安东尼奥·葛兰西所说的那样。

从广泛的角度考虑诗歌,包括说唱、embolada、cordel、十四行诗、放克、挽歌、流行歌曲,也是至关重要的,以便能够在学生的兴趣和最远离诗歌的世界之间移动。他的日常生活。文学教师的作用是培养读者,这必然涉及鼓励学生扩大阅读能力。 “但毕竟”,未来的老师可能会问,“为什么是诗歌?”

让我们直击问题的核心:资本主义社会建立在极权主义和垄断制度的基础上,它通过对感官的监视、控制和压抑来生存和繁衍。它所宣扬的自由是精致的,因为它被商品刺入了核心。在这方面,一切都趋向于变得迷恋。文学有能力自然地反抗这一点——它是历史上新的、可能异化的空间,尤其需要为那些认为它与他们无关的人提供。

好吧,除非我弄错了,否则诗歌可以以一种激进的方式完成这一切。与学生一起阅读并聆听他们所读的内容对于他们在生活中更接近于为诗歌制定自己的独立意义至关重要。正如俄罗斯大师契诃夫在其晚期短篇小说之一《新娘》中所写,“最主要的是改变生活,其他一切都是次要的”。有趣的是,诗歌让我们意识到这句话的第一部分的真相,也许是世界上最次要的事情。

*亚历山大·皮拉蒂 是一位诗人,也是巴西利亚大学 (UnB) 的巴西文学教授。除其他书籍外,作者还包括 安静的地球和其他远方诗(马帮).


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