通过 卡约瓦斯康塞洛斯*
文化融合过程不仅限于简单的技术改造
Em 融合文化 (Aleph),Henry Jenkins 预示着通讯和娱乐的生产和消费新时代的开始。 尽管与个人电脑、电视和可上网的手机的普及以及新数字平台的出现密切相关,但文化融合的过程并不仅限于简单的技术变革。
在视听内容的生产、流通和消费所涉及的技术设备价格相对较低与大型大众媒体所有权集中的交汇点——根据作者的说法,这种趋势在 1980 年代初的美国已经出现– ,这种现象将在一系列复杂的转变中展开,影响大型企业集团、另类媒体集体甚至公众的消费习惯和活动。
如果在 1990 年代初期,尼古拉斯·内格罗蓬特 (Nicholas Negroponte) 预见到他的 数字生活 传统媒体形式和结构的崩溃以及新的互动通信技术的全面霸权,融合时代的标志是多种平台、过程和参与者的冲突和共存,为每个人创造自己的形象和神话创造了空间来自取之不尽用之不竭的媒体流的信息碎片。
除了融合的概念,詹金斯还强调了另外两个类别来分析一个新的、不断变化的现实,并且根据他的评估,值得被崇敬。 作为粉丝文化研究的先驱之一,詹金斯将观众或娱乐消费者的角色放在首位。 与阅读受众面对传统媒体产品的被动性不同,这个新时代也将是主体在无人能完全掌握的规则下主动参与和互动的时代。
尽管在与资本主义历史上一些最大的联合企业竞争时,个人将成为一种 集体智慧 (Lévy, 1999),一种可能的替代权力来源——在媒体、文化和社会中。 这种控制论世界中意义的集体生产不仅会改变新闻或广告中的交流实践和机制,还会改变政治、法律、教育、宗教、军队等方面的交流实践和机制。
媒体融合不仅仅是一种技术转变。 融合改变了现有技术、行业、市场、类型和受众之间的关系。 融合改变了媒体行业运作的逻辑以及消费者处理新闻和娱乐的逻辑。 记住这一点:趋同是一个过程,而不是终点。 不会有黑匣子控制媒体流进入我们的家。 由于渠道的激增以及新计算机和电信技术的便携性,我们正在进入一个媒体无处不在的时代。 融合不是有一天会发生的事情,当我们有足够的带宽或当我们为设备找出正确的配置时。 不管是否准备好,我们已经生活在融合文化中。 (詹金斯,2013 年:43)
詹金斯的分析在当代文化、传播和娱乐研究中非常有影响力,在解释文化大众化过程时重现了反复出现的主题。 尽管处理了多种多样的现象及其深远的理论概念差异,但诸如迈克·费瑟斯通、斯图尔特·霍尔、赫苏斯·马丁·巴贝罗、内斯托·加西亚·坎克里尼等许多人都从一个共同的观点构建了他们的批判观点,即抵制文化商品的魅力。 即使不忽视娱乐产品和活动的商业性质,这种分析的棱镜也预设了社会文化人工制品生产的社会客观决定与其接受的主观领域之间的分裂。
Hall 可能是最具煽动性的理论表述,它强调通信过程中编码和解码之间的相对自主性。 与假设发送者、消息和接收之间的关系具有某种线性关系的传统观点相反,霍尔试图理解生产、流通、消费和再生产之间的联系,例如电视话语。
与资本主义社会中其他类型产品的命运不同,话语信息在投入流通时要求这种符号载体建立在语言规则之内,也就是说,它具有一定的意义。 尽管它们开始并在电视信息、制作程序、技术技能、机构知识、专业意识形态、定义和对观众的偏见——即其整个生产结构——的循环中起着根本作用,但它们并没有形成一个封闭的系统(Hall:2003 , 392).
生产-分配-生产循环不是机械复制的,解释形式从一个时刻到下一个时刻的传递将是至关重要的。 尽管相关,但电视信息的制作和接收并不完全相同。 根据生产常规的规则和意图构建的话语,根据不同的社会实践结构,被构成公众的不同群体所接受。 诚然,在来自最多样化社会群体的主体之间具有深刻而完整的身份认同的情况下,内容的发布与接收之间可能存在完美的和谐。 然而,在一个复杂和分化的社会中,扭曲和误解往往会更频繁地发生——这对于分析任何信息的政治或意识形态意义等都是必不可少的。
尽管这些观点仍然可以为当代社会文化现象的解释做出贡献,但 McGuigan 在 文化民粹主义 (1992) 提请注意伯明翰学派所谓的文化研究中的重要偏见,尤其是从 1980 年代开始。受 Umberto Eco 的符号学原理启发,文本和文化制品的编纂并不决定它们的论点解码导致了一种文化民粹主义,这种民粹主义与批评和激进的意图保持距离,例如雷蒙德威廉姆斯 - 以及在某种程度上,霍尔本人 - 对流行文化的态度。
虽然最初的项目提议重视工人阶级的文化和为激进的政治变革而进行的斗争,但霍尔的标志性文本引发了一种新面貌,即通过强调公众的某种积极行为,失去了批判性地解释霸权社会文化产品的能力。 根据后现代和多元文化主义的意识形态,在 1980 年代末,仍然能够将最粗心的人与所谓的进步空气混淆,文化民粹主义将植根于消费者主权的概念,这是一个最初创造的传奇人物十九世纪的新古典主义经济学家,新自由主义用闪闪发光的客观灰色使它变得甜美。
目前,最具活力的工业娱乐开发部门将文化产品投入流通,这似乎超出了这一关键模型的范围。 如果说,面对巨大的文化垄断的诞生,阿多诺和霍克海默强调了物化扩张的第一个运动,资本组织了自由时间,将劳资关系的他治性带到了私人和日常生活的领域; 如今,可以说这种不自由通过公众积极参与资本增值过程而蔓延。
除了技术设备的无处不在和资本高度集中在由绝对少数跨国巨头主导的市场中等外部因素外,文化商品的拜物教魅力在我看来是解释的基本要素热心个人参与的内在条件。-主观上致力于这些娱乐活动和产品。 远非简单操纵的情节,文化产业对消费者的权力仍然以一种永远被推迟的欲望的形式为中介。 “电影中的狗会叫,但不会咬人”(Hall:2003,392)的确定性提供了一种批评模式,面对一种让个人满足于阅读菜单、欺骗消费者的诱惑,这种批评听起来无害完全符合它对他们的承诺(Adorno & Horkheimer: 1985, 114)。
大众的甜言蜜语不是被动的,而是被阉割的。 由于文化产业的主要成就是将主题与事物本身分开,因此仍然隐含的东西比电影屏幕上播出或放映的内容具有首要地位。 它最专注的部门几乎允许在他们的作品中说和做任何事情,只要台词充满意义。 让受试者爱上他们锁链上的齿轮的刺激一刻也不会停止。 虽然他们的产品通常是无价的,但没有什么是免费的。 重要的是角色保持不变,并且总是让观众准备好赶往影院享受旧习惯合作伙伴关系的最新版本。 为了完美地重现运行世界的机制,匆忙是你最好的朋友和顾问。 除了公开的暴力之外,被暗示的暴力还通过穷尽任何加权的可能性来实现其功能。 如果没有阻止人们偏离常规路径的匆忙,一个组织起来的社会,其产生的富裕不是为了消除饥饿,而是为了维持饥饿,这一社会不会持续一秒钟。
对角色施加的暴力的快感变成了对观众的暴力,努力的乐趣。 对于旁观者疲惫的眼睛,没有什么能逃脱专家们认为的刺激; 任何人都没有权利在表演的聪明面前表现出自己的愚蠢; 您必须遵循所有内容并以节目展示和传播的那种及时性做出反应。 这样一来,人们就可以质疑文化产业是否仍然履行着它如此自夸的分散注意力的功能。(Adorno & Horkheimer, 1985, p. 113)
很明显,它的机制和资源在过去几十年里并非一成不变,但文化产业也不应被视为新思想和大新闻的工厂——事实上,动态方面和静态元素之间存在着复杂的辩证关系,渗透到两者之中它的作品特别是作为一个系统的组织。 从这个意义上说,有趣的是,在“关于音乐的拜物教特征和听觉退化”一文中,阿多诺已经回归到解释主体在文化消费过程中所进行的活动的虚幻特征。商品。
这种伪活动不是艺术作品的机械复制技术或文化的工业生产技术的后来发展,甚至也不是公众对产品和方向的参与或影响的空间的征服。文化的巨大垄断。 如果真的是,人类劳动的产品一作为商品出现,就转化为超感性的感官之物,那么就会有相应的符合商业交换循环的个体行为。 同样错误的是,客观的诱惑和主观的回归是自然化社会统治和压迫的社会的必要假设。
因此,通过将音乐制作作为一种商品来关注,法兰克福主义者强调了聆听的回归及其对孩子般音阶的固定。 这种倒退的原因并不是当时可以在不了解音乐传统、审美惯例和作曲规则的情况下聆听音乐的人数增加——阿多诺如此指责的精英主义并没有出现在他的批评中。 原始主义产生于那些被剥夺了任何有效的选择自由,并被迫使自己的欲望和愿望适应四面八方存在的事物的人。
被商业成功的无处不在所胁迫,听众被迫承担一个纯粹的消费者的角色,让梦想更美好、更真实的东西的可能性在他/她自己的内心消亡。 努力认同将艺术和文化作为商品生产的陈词滥调和行话,个人除了嘲笑自己的欲望和憎恨自己与他人的区别外,别无他法。 这种认同从来都不是完美的,对这种虚假欲望对象的享受必须从具体内容上转移开来,而要注意那些偏离承诺的细枝末节。
虽然似乎不可能与不以产权为中介的其他事物建立关系,但个人无法打破束缚他们的诱惑圈子。 如果不拆除产生恋物癖的客观机制,摆脱这种无助状态的绝望尝试就会加深使人类远离真正自由的深渊。 人们被迫表现出的热情占据了上风——一些轻率的激进主义本身已经成为目的。 这种对商品的热爱的模型是一种强迫性的做法,例如粉丝们会写信——赞美或咄咄逼人,但总是强迫性地——给广播节目主持人模拟对热门节目的控制。
时刻关注着公众的表象行为,文化产业专家们的工作变得更加便利,他们只需打出四处传播的口号: 只要做到这一点 ou 宣传自己——而且,从那时起,事物似乎自行行走,就好像它们是自己跳舞的桌子,就像在尚未被克服的史前史中一样。
“无线电对这种工艺爱好者评价很高。 正是他以无限的细致建造了设备,其主要部件由商店提供现成的,以便在空气中搜寻最隐秘的秘密,而这些秘密实际上并不存在。 作为旅游书籍和土著冒险的读者,他发现了以前从未航行过的土地,他通过开辟穿过原始森林的小径征服了这些土地; 作为业余爱好者,他成为了工业界希望他发现的发明的发现者。 他不会带回家不能送到他家的任何东西。 伪活动冒险家已经在闪闪发光的堆中编目。 例如,业余无线电爱好者会收到发现短波电台的认证卡,并举行比赛,证明拥有最多卡的人获胜。 这一切都是从上头以最大的热心预定的。 在迷恋听众中,这位年轻的业余爱好者也许是最全面的例子。 他听什么对他无所谓,甚至对他怎么听都无所谓; 他只需倾听并将自己的私人设备插入公共机制,而不会对其产生丝毫影响。 出于同样的目的,无数广播听众操纵频率选择器和他们设备的音量,而不是自己制造一个”(阿多诺:2020,90-91)。
*卡约·瓦斯康塞洛斯 是 Unicamp 社会学系的博士后研究员。
参考
阿多诺,西奥多。 (2020),“关于音乐中的恋物癖和听力的回归。” 在 文化产业. 圣保罗:Unesp 的出版商。
阿多诺、西奥多和霍克海默,马克斯。 (1985),启蒙辩证法。 哲学片段. 里约热内卢:Jorge Zahar 编辑。
霍尔,斯图尔特。 (2003)。 “编码/解码。” 在丽芙索维克 (org.) 来自侨民. 贝洛奥里藏特:UFMG 编辑。
詹金斯,亨利。 (2013),融合文化. 圣保罗:Aleph。
利维,皮埃尔。 (1999),网络文化. 圣保罗:Editora 34。
麦奎根,吉姆。 (1992),文化民粹主义。 伦敦和纽约:劳特利奇。
内格罗蓬特,尼古拉斯。 (1995), 数字生活。 圣保罗:Companhia das Letras。