春天

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通过 莱默特·加西亚·多斯·桑托斯*

关于造型艺术家 Rosilene Luduvico 的思考

Rosilene Luduvico 是来自圣埃斯皮里图州的巴西艺术家,常驻德国杜塞尔多夫,自从 2000 年代初期她就读于该市的美术学院以来。她的画在巴西鲜为人知,尽管她做了一个2018 年下半年在 Vitória 的 Palácio Anchieta 举办重要的个人展览,并作为展览艺术家群的一员 巴西后现代主义 1922-2022,在里约热内卢、圣保罗、巴西利亚和贝洛奥里藏特的巴西银行文化中心。

这位艺术家在欧洲和日本举办过多次个展和群展,现呈现 春天, 由 León Kremple 策划,于 艺术馆 达姆施塔特,2022 年 XNUMX 月至 XNUMX 年 XNUMX 月。以下文字是展览目录中发表的文章的葡萄牙语版本,有德语和英语版本。

 

Rosilene Luduvico——绘画的个体性

Rosilene Luduvico 的画作自从我第一次见到她是在 2005 年,在她的个展上 艺术馆 来自杜塞尔多夫,在巴西博物馆馆长和馆长访问德国当代艺术中心期间。 从那时起,我就没有忘记展出的作品,尤其是 打击,一幅巨大的空中画布,其深蓝色让我希望我把它放在身边,这样我就可以再次看到它……后来我与他的作品失去了联系,但记忆仍然存在,鲜活地存在于我的记忆中。 直到 2016 年,我再次找到了他的作品,现在以一种持续和永久的方式。

Rosilene Luduvico 的绘画中要强调的第一点是她的搜索和创作的连贯性。 这位艺术家不受时尚、刻板印象和“新奇事物”的影响,在密切关注当代国际舞台的同时,在她的行为准则中保持严谨。 就像那些中国古典绘画的僧人之一,多年来,她继续深化和完善她的艺术,毫不妥协。 细心的眼睛清楚地看到一路上发生的变化; 但这种演变表现为耐心地获得和积累美德。

动机很少——风景,尤其是树木和森林,男人和女人睡觉,抽象的“场景”,或者几乎。 在重复和变化的符号下; 但这些不会发生在紧张和对立中——恰恰相反,有变化 na 重复和重复 na 变化。 为此,感觉 似曾相识,一个事件的新鲜度,更准确地说,一个事件的新鲜度 个体性.

我相信这个概念 个体性 Gilles Deleuze 和 Félix Guattari 的表述可以有效地帮助我们勾勒出 Rosilene Luduvico 艺术的特殊性、一致性和独特性。 一句话:他画的“身体”。

让我们看看哲学家和精神分析学家是怎么说的:“在一致性的平面上,一个物体仅由经度和纬度定义:也就是说,由在这种运动和静止关系下属于它的物质元素的集合, 速度和慢度(经度); 通过他在那种力量或效力程度(纬度)下能够产生的一系列强烈影响。 只有局部影响和运动,速度差。 斯宾诺莎强调了身体的这两个维度,并将自然平面定义为纯粹的经度和纬度。 纬度和经度是制图的两个要素。

个体化与人、主体、事物或物质的个体化模式截然不同。 我们保留名称 个体性. 一个季节,一个冬天,一个夏天,一个时间,一个日期,有着完美无缺的个性,尽管它不能与事物或主题的个性相混淆。 它们是杂乱的,在某种意义上,一切都存在分子或粒子之间的运动和静止关系,影响和被影响的力量。 (...) 故事必须包含 杂项 这不是简单的安排,而是对自身有效的具体个性化,并控制着事物和主体的变形。 在文明类型中,东方有更多的个性化 个体性 而不是主观性和实质性:因此, 俳句 它必须包括构成复杂个体的浮线等指标。 在夏洛特·勃朗特 (Charlotte Brontë) 那里,一切都是为了 ,事物,人,面孔,爱情,文字。 (...) 一定程度的热度,一种白色的强度是完美的个性; 一个度数的热量可以在纬度上与另一个度数结合形成一个新的个体,就像一个物体,根据它的经度,这里是冷的,那里是热的。 带蛋白酥皮的火焰冰淇淋。 一定程度的热量可以与白色的强度相结合,就像在炎热夏天的某些白色气氛中一样。 绝对不是瞬间的个体性,它会与持久性或持续性的个体性相对立。 (...) 人们可以想象两者之间有一个相等的抽象时间 杂项 和主题或事物。 (...) 即使时间抽象地相等,生命的个体化也不同于领导或忍受它的主体的个体化。 并且不是同一个Plan:计划的一致性或组成 杂项 在一种情况下,它只知道速度和影响; 在另一种情况下,形式、物质和主题完全不同。 它不是同一时间,同一时间性。 永恒之塔,这是事件的不确定时间,只知道速度的波动线,同时不断将发生的事情划分为已经存在和尚未存在,同时为时已晚和为时过早—— simultaneous ,同时发生并且刚刚发生的事情。 和 克洛诺斯反之,时间定物定人,发展形式定主体。 (……) 简而言之,差异根本不存在于短暂的和持久的之间,甚至不存在于规则的和不规则的之间,而是存在于两种个体化模式、两种暂时性模式之间。”[I]的

读者可能会原谅长引用。 但有必要准确指出 Rosilene Luduvico 的绘画发生在哪个平面上,获得一致性。 事实上,他的画作建立了另一种秩序的时空、一段通道和一种转变,被构成为事件,纯粹的偶然性,如果我们考虑,弗朗索瓦·祖拉比奇维利 (François Zourabichvili) 认为,“偶然性与自然界或精神中的大气变化有关”。[II] 就 Rosilene Luduvico 而言,两者都是。

正是在这些方面,我们可以有把握地说,我们面对的是一幅属灵的画。 Rosilene Luduvico 受到自然界随机性的影响,并被它共同感动,她寻求并赋予自己在画布上重新创造它的方法,用德勒兹的话来说,“直立 图像”,“竖立人物”,“竖立事件”。 [III] R. Luduvico 的艺术是一种卓越的沉思,是一种精神锻炼。 谁制造它,谁看到它。

关于展览的写作 时刻 x 时刻, 由她在 Kunstverein Münsterland eV 策划,2010 年 XNUMX 月,Jutta Meyer zu Riemsloh 指出了展览中两位艺术家 Antje Barnickel 和 Rosilene Luduvico 的绘画的精神和沉思特征。 但是,在这样做的过程中,他将它们与浪漫主义联系起来。 因此,他的风景画将是“浪漫的灵魂风景,个人情感状态的表达”。 之所以会发生这种情况,是因为在自然的形象和艺术家的内在之间会有一种镜面关系,因此,这幅画就像一面镜子。

“两位艺术家的特点是对自然具有高度的接受能力和敏感性; 这种情况是相互关系的结果,在这种关系中,自我在对自然的沉思中得到认可。 他们自身精神状态的反映,以及随之而来的一般人类典型的精神状况,在他们的作品中以内心对话的形式出现。 这种状态以一种神奇的形象出现,它超出了真实经验和经验知识的范围,并呈现出一种完全独特的、具体的个人形式。 沉思和体验自然的时刻成为内在视野和现实建构之间的短暂间隔——在情感和审美审慎之间的门槛上。”[IV]

现在,在我看来,尽管 zu Riemsloh 非常敏感地指出了 Rosilene Luduvico 绘画的各种品质,但通过将其铭刻在浪漫主义的矩阵中,却错过了本质。 即: 个体性. 因为如果艺术家在拟议中是浪漫的,主题和自然在相遇之前就已经给定了,就像艺术家的内在形象在绘画创作之前就已经给定了。 实际上,一切都只不过是既定个体之间的一种认可关系,一切都只是反思和镜像的问题。

但如果是这样的话,严格来说,无论是观自然的时空,还是观画的时空,都没有事件,没有单一性,没有个体化。 因此,绘画将不再是竖立一个单一的形象,而是将一种既定的心态投射到自然之上,而不是在与自然的相遇中有效地建构。

为了让 Rosilene Luduvico 的画作中的画面事件是如何产生的更加明显,没有什么比尝试思考其中的一幅更好的了。 在 2020 年 XNUMX 月与这位艺术家的电子邮件交流中,她提到“有三幅‘精神’画作(尽管她补充说:“我什至不知道如何称呼它们!!)。 是关于 沙漠, 2014 年画于杜塞尔多夫; 在 真心, 2017年绘于日本; 来自于 大风, 2018 年在巴西绘制的一系列三幅油画。

让我们来看看这个系列。 在 大风 事件在视野中发生并“过去”。 从这个意义上说,所看到的是时空的瞬间——永恒之塔的时间,当框架打开供沉思时。

首先,你看到的是背景中的宁静、平静和平静。 宁静是强加的,是她确保了空间的“生成”。 一个无法定义的空间,因为它既不属于表面也不属于深度——一个无底的空间。 因此,不仅仅是一种构造,这样的空间被配置为一种氛围。

更倾向于 米白色 不是完全的白色,并受到非常柔和的斑点-非常淡粉色的阴影的影响,这给它带来了夏日时光(傍晚)的气息,空间就好像它只是让自己存在一样。 一种神秘存在方式的活膜因为深不可测,比透明更半透明。 神秘,因为自相矛盾地发光和不透明。

在这个空间里,对立面可以无对立地相遇和团结。 既不是内在的,也不是外在的,显然不是主观的,也不是客观的,是为了逃避和逃避这些范畴。 密集的“中间”空间。

 

由于它是作为一个沉思的空间而构成的,所以大气既不是客观的也不是主观的,属于另一个秩序,另一个层面,这不是普通世界的层面。 从字面上看,它是一个非凡的空间,可能与分离前对世界的最初、原始的感知相呼应。 以其独特性捕捉的空间引起了惊奇。 因为怎么可能通过绘画的资源捕捉到这种冥思自然的氛围呢?

这个独特的时空现在以其最大功率呈现在该系列的屏幕上 大风. 但有可能(回顾性地)认识到他的绘画表达从一开始就被寻求,从 2000 年代初的作品开始。考虑一下,例如, 打击,从 2005 年开始,以及同年的其他绘画,例如 沙沙作响. 或者各种森林和树木的气氛。 ……让我们也考虑一下在熟睡的人脸上形成的气氛。

在那里,如 大风, 沉思空间已经成为 Rosilene 绘画的载体,也是她存在理由的关键要素之一。 但是现在,沉思的空间毫无疑问地以其丰满的形式宣称自己是一个形而上学的空间。

在画布上创造这个空间是由于 Rosilene 对各种绘画技巧及其制作的广泛掌握,以及她对材料所期望的性能的深入了解。 Leon Krempel,主任 艺术馆 de Darmstadt 观察到:“早在她在杜塞尔多夫学习期间,一位绘画修复师就让她意识到了画布准备基地的可能性。 从那以后,她自己用粉笔昂贵地准备了她的画布,这使它们变得半透明,并且由于其哑光表面,增加了她画作的光强度。 (...) 在他的作品中不排除抽象极限的表面构成和深层空间性的暗示。 观察者从远处或上方观察相应的场景。 它很少允许轮廓在透视中对齐,例如在非常靠近它的地方绘制一棵高大的棕榈树时。 对她来说,颜色不是当地的颜色,而是一个事件,因为从原则上讲,从可能无限的调色板中进行选择是不可预测的,并且倾向于暖色。 他的绘画方式丰富多变。 有力、宽广的笔触明显穿插在短小、朴实无华的笔触中。 就像在她的画中一样,她无法纠正她的线条。 他们必须安于现状。”[V]

Em 大风,因此,它是一个扩张中的原始空间——一个渴望和呼吸的空间。 在其中,颜色在空气中散落。 他们会以力量和强度影响你。

首先,值得指出的是,绘制无底深渊及其透明粉红色斑点的过程与构成旋风的彩色线条之间的对比 大风. 如果在第一幅作品中增强了笔触的空灵和弥散特征,那么在第二幅中,短而快速的干预、变化多端、自由但在画布上的应用同样精确,占主导地位。 冥思空间中,造就了强势汹涌的风道,以乱入和。

物质破碎成纯色的粒子,向四面八方散射。 然而,值得注意的是,这种色彩和色调的混乱(从未成形)服从双重运动——同时是离心和向心——从整体上拉紧了绘画的空间和构图。 迷失方向和陶醉,观众突然被接近他的风暴所吸引和带走,但它已经刮过并将继续。 从这个意义上说,一切都发生了,就好像现在是一种美妙的激动,一种狂喜。

回荡在沉思空间,细腻的笔触和色彩烙印在 大风 一种节奏,一种近乎音乐般的诗意运动。 事实上,我们几乎听到了风的吹动声,风向突然改变。

然而,重要的是要注意,尽管充满活力,但空气置换的运动不会损害构图的和谐,由无底的确保。 有干扰……但如果她仅限于移动无底洞和改变气氛,那是因为作曲是用大师之手进行的:Rosilene 不仅知道自己想要什么,还知道自己能做什么。 他可以随心所欲,也可以随心所欲。 艺术家掌握她的艺术。 因此,图像的力量 大风.

受邀参与杂志发行 抽屉, 致力于色彩 绿色, Rosilene Luduvico 提供了对细节的综合口头补充 大风 翻阅出版物的页面:

“绿色,活力? 寺庙。
有什么用? 风
什么属性? 空气。
最喜欢的环境? 山。
来自自然还是从不? 自然。
去哪儿? 亚马逊。”[六]

他的回答有些东方色彩。 顺便说一下,他的绘画——不仅是因为他与日本画家槙岛武的长期关系以及他在日本的逗留,而且最重要的是,他对哲学和伦理学的开放精神 . 虽然很谨慎(倒事业!),这种存在在他的作品中、在他的行为中,甚至在他的作品名称中都留下了痕迹。 在他近几年创作的那些转瞬即逝的画作中,这一点是显而易见的:例如,你可以看到他的壁画 美丽的精灵在他的房间里绽放她的花朵, 从 2018 年起, 展出于 菲拉拉系列,在杜塞尔多夫。

让我们也想想他的树的幻影——在他的许多画作中出现的空灵形象,被简化为无常现实的呈现状态,作为自然事件竖立的图像最后,让我们想想他坚持画沉睡者的“画像”。 事实上,这些作品从一开始就完全反对法尤姆自然主义的肖像传统。 因为如果这幅肖像画试图以卓越的方式表达被描绘者的个性,表达他作为形式和物质的个性,那么反肖像画,或者更确切地说,Rosilene Luduvico 画的非肖像画,试图捕捉 个体性,睡眠者的脸上发生了秘密的精神转变。 也就是说,他们的另一种个性化,当存在不存在于识别领域并屈服于强度时,会影响他们的非自愿个性化。

艺术家沉浸在对自然和精神的大气变化的沉思中,就像她的“肖像”一样,似乎占据了这个非地点,这个非观点,这个介于梦、睡和醒之间的时空,那个竖立灵像的莫名裂痕。 杂乱无章 这幅画的。

*莱默特·加西亚·多斯桑托斯 他是 Unicamp 社会学系的退休教授。 作者,除其他书籍外, 将新技术政治化 (出版商 34)。

 

笔记


[I]的 Deleuze, G. & Guttari, F. 米勒高原. 巴黎,Minuit,1980 年,pp. 318-320。 在巴西翻译中, 千高原,卷。 4,圣保罗,埃德。 34, 1997, pp. 47-49。 反式。 由 Suely Rolnik 着。

[II] 祖拉比奇维利,F. 德勒兹——生活的哲学. 巴黎,Presses Universitaires de France,1994,p. 118. 在巴西语翻译中, 德勒兹:事件的哲学. 圣保罗,埃德。 34, 2016, p. 143. 由 Luiz BL Orlandi 翻译。

[III] 同上,第128. 在翻译中,p. 148.

[IV] Meyer zu Riemsloh,J.“时刻 x 时刻”,在 时刻 x 时刻 – Antje Barnickel & Rosilene Luduvico. Kunstverein Münsterland e. V., Bönen/Westfalen, Druckverlag Kettler GmbH, 2010。

[V] Krempel, L.“有色宝石”。 在 黎明——Rosilene Luduvico. 展览图录由罗纳尔多·巴博萨 (Ronaldo Barbosa) 策划,位于维多利亚安谢塔文化宫 (Espaço Cultural Palácio Anchieta),罗纳尔多·巴博萨工作室 (Studio Ronaldo Barbosa),2018 年冬季,pp. 7-8。

[六] 抽屉 - 第 16 卷 – 垂直。 巴黎,2019 年 22 月,p. XNUMX.

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