通过 艾尔顿·帕舒亚*
关于“A非洲 Oresteia 的标点符号”,帕索里尼
电影
鉴于其在巴西几乎不为人知的地位(Fabris,1998),[1] 让我们尝试描述 - 当然不完美 - 的序列 Appunti per un'Orestiade africana, 从 1970 年开始,帕索里尼的旁白被突出显示:
1st) 书上的字幕和非洲地图并排; 自我介绍(帕索里尼通过商店橱窗看到自己并拍摄自己),电影(“既不是纪录片也不是电影,非洲奥瑞斯提亚的笔记”)和非洲的地方,一个“具有亲中国倾向的社会主义非洲国家”/非洲城市的场景,可能是乌干达首都坎帕拉,家电商店,街头小贩卖书,照片,毛泽东的海报;
2nd) 埃斯库罗斯的 Oresteia (Agamemnon, Coephoras and Eumenides) 的情节介绍:“我们在阿尔戈斯,阿戈斯的国王是阿伽门农,他即将从他打过仗的特洛伊回来。 他的妻子 Clytemnestra 正在等他,但她爱上了另一个男人 Aegisthus。 然后他等着他,打算消灭他,杀了他。 阿伽门农带着他的军队回到城里,疲惫、精疲力竭、被摧毁,克吕泰涅斯特拉用诡计杀死了他。 阿伽门农从特洛伊带来的奴隶卡桑德拉毫无用处地预言了这场残忍的谋杀。 阿伽门农和克吕泰涅斯特拉有两个孩子,俄瑞斯忒斯和厄勒克特拉。 厄勒克特拉目睹了这起罪行,而俄瑞斯忒斯则远离家乡。 但当他变得年轻时,在 20 岁时,他回到了阿尔戈斯,在他父亲阿伽门农的坟墓里找到了他的妹妹伊莱克特拉,他们决定一起为他的死报仇。 俄瑞斯忒斯伪装成乞丐出现在阿尔戈斯的宫廷,并用诡计残忍地杀死了他的母亲克吕泰涅斯特拉。 他一杀了他的母亲,复仇女神,厄里涅斯,返祖的,祖先恐惧的女神,就出现在他面前。 俄瑞斯忒斯逃跑了,但阿波罗保护了他。 阿波罗神建议他去寻找雅典娜,民主和理性女神,也就是雅典新城的女神。 女神雅典娜决定帮助俄瑞斯忒斯,但不是帮助他,可以说,从上面,作为女神。 她想让他用其他男人来评判自己,从而帮助他。 因此,他建立了第一个人类法庭。 这个民主和理性的人类法庭宣布奥瑞斯忒斯无罪。 [进入罗马大学非洲学生礼堂] 女神雅典娜将 Furies [希腊 Erinyes 的罗马名称] 从祖先的恐怖女神转变为可以说是梦想和非理性的女神,他们仍然接近新国家的民主理论”——在人口、男人、女人、儿童的无声场景中讲述的情节,人们暴露自己,微笑着,其他人则尴尬地逃离镜头;
3rd) 停泊的船、渔民、警察、喝咖啡或睡觉的人/自由爵士乐的开始,伴随着 Gato Barbieri 令人难以忍受的萨克斯;
4th) 寻找人物,穿越乌干达和坦桑尼亚——Agamemnon, Pylades, Clytemnestra, Orestes, Electra (“在欢笑的非洲女孩中很难找到”;
5.ª) 在维多利亚湖的岸边,寻找合唱团,其重要性是巨大的,坚持叙述者的声音,在一部想要“本质上流行”的电影中,合唱团因此由“真实”中的人们组成和日常生活”)/合唱音乐进入,一种神圣化的进行曲/简陋的小屋,散落的物品,杯子,锄头,背着孩子的母亲/穿过维多利亚湖,满载农民和工人的木筏,前往非洲的中心/ 到达卡苏鲁,原始村落,寻找环境,必须和人物一样真实真实 / 卡苏鲁市场 / 到达非洲中部基戈马 / 基戈马市场,解说员重申“深受欢迎的角色”这部电影必须有,合唱团的主角在日常工作中的角色,比如这个从井里打水的女人,这个小男孩演奏/流行合唱团的集体场景,谈论政治和有权势,加油站服务员、裁缝、理发师,这些人如此真实,如此投入到他们的日常工作中,这给他们带来了一个“神秘而神圣的时刻”/从 俄瑞斯提亚;
6th) 非洲的现代部分:从工厂出来,靠近达累斯萨拉姆,就像世界上任何其他工厂一样,有谦虚的女孩和先进的女孩,没有偏见,就像这个,还有利文斯通的学校,以及它的现代教学法,学生学习和工作,解说员讲述非洲学生的谦逊和温顺;
7日)罗马大学非洲学生礼堂,帕索里尼展示他的“游记” 非洲奥瑞斯提亚/ 帕索里尼与他们讨论了他认为他认可的古希腊文明与当前非洲部落文明之间的历史类比,并提出了两个问题:a) 悲剧应该在什么时间改编(今天,70 年代?还是 60 年代,那个时期从许多非洲国家独立出来?)和 b)在非洲的哪个地区/“非洲发现民主让人想起希腊的民主制度,比喻为非理性女神 Erinyes 或 Furies 转变为 Eumenides,理性女神”;
8.ª) 树木,由于它们不人道的一面,可以很好地代表 Furies,“人类的动物时刻”,类似于非洲自然本身,宏伟、孤独、可怕/受伤的母狮,就像 Fury 在她的痛苦/终结中迷失合唱音乐和早期爵士乐;
9) 故事开始的时间/守望者通过烟花发出信号,表明阿伽门农的到来/阅读 Oresteia 段落;
10.ª) 比夫拉战争的纪录片场景,由其他人拍摄,可能是特洛伊战争的倒叙。 然而,痛苦、死亡、哀悼、悲剧是永恒的、绝对的元素,可以将这些意象与古希腊悲剧的奇幻意象完美地结合起来”;
11th) 西部城市的秘密音乐工作室/突然的想法(如爵士乐即兴创作),新项目的第一个场景,背诵或唱歌 俄瑞斯提亚 在爵士乐风格中,尤其是卡桑德拉的预言,呼吁美国歌手兼演员代表美国 20 万黑人无产者,也包括非洲人;
12th) 卡桑德拉 (Yvonne Murray) 与阿伽门农 (Agamemnon) 之死的幻觉和合唱团 (Archie Savage) 之间的二重唱 自由爵士 加托·巴比里 (Gato Barbieri);
13) 处决敌人(纪录片,粗野残忍的场景)作为卡桑德拉预言的应验;
14) 小屋旁边的坟墓/表示,应帕索里尼的要求,住在小屋里的父亲和女儿的葬礼仪式,描绘了伊莱克特拉在阿伽门农墓脚下的奠酒/段落阅读 俄瑞斯提亚;
15.ª)“真实”电影:a)“电影的真实场景”,俄瑞斯忒斯在他父亲的坟墓中/从 俄瑞斯提亚; b) 在风中摇曳的树木和 Gato Barbieri 尖叫的萨克斯,因为 Furies 在杀死他的母亲 Clytemnestra 后追赶 Orestes; c) 俄瑞斯忒斯听从阿波罗的劝告,到雅典寻找雅典娜; d) 通往雅典的奥瑞斯忒斯; e) 达累斯萨拉姆大学,典型的盎格鲁撒克逊大学,“未来地方智慧的宝座”,作为阿波罗神庙/大学,其建设归功于中华人民共和国人民和政府的帮助( plate reading 就职典礼)及其各式各样的书店,作为这个年轻的非洲国家在社会主义道路和“新资本主义”选择之间的矛盾的一个例子; f) Orestes 在 Athena 的迷恋,现代的,(“暂时用从坎帕拉、达累斯萨拉姆和基戈马收集和混合的材料代表”)与 Argos 形成对比,“野蛮的、封建的和宗教的”/阅读来自 俄瑞斯提亚; g) 城市法院,代表奥瑞斯忒斯的审判和他被人宣告无罪/从 俄瑞斯提亚;
16th) 非洲学生在罗马的礼堂/帕索里尼的两个问题:a)他们是否感觉有点像俄瑞斯忒斯(学生们矛盾的回答)和b)如何表现Erinyes到Eumenides的转变;
17)花田,暗指非洲复兴,叙述者宣告“新非洲,现代、独立和自由的非洲与古代非洲的综合体”;
18th) 来自坦桑尼亚的 Wa-gogo 部落,跳舞和唱歌(但有意识的舞蹈,因为直到最近,它还是一种宗教的、宇宙起源的仪式,然后成为庆祝和欢乐的理由)作为 Eumenides 中 Erinyes 转变的可能代表,随着非理性女神开始生活在“新的独立,民主和自由的世界”/段落阅读 俄瑞斯提亚;
19 日)在多多马(坦桑尼亚)举行的婚礼派对,彩绘女性在跳舞,“古代魔法世界的标志”(现在以传统的形式出现,作为不能丢失的东西),作为 Furies 转变的另一种可能表现欧美尼德斯;
20)结论:一人耕,二人,多人耕未来/唱诗班进行曲归来,渐强/“新世界已建立; 决定自己命运的权力,至少在形式上,掌握在人民手中; 古老的原始神灵与理性和自由的新世界共存; 如何完成? 那么,最后的结论不存在,悬置了; 一个新的国家诞生了,它的问题层出不穷; 但问题并没有解决,如果他们活着; 生活很慢; 它对未来的进展不会因连续性的中断而受到影响; 人民的工作不花言巧语,不放纵; 他的未来在于他对未来的憧憬,而他对未来的憧憬就是大忍耐。
问题与解决方案
非洲不是非洲,人民不是人民,比夫拉战争不是比夫拉战争,树木不是树木,图像不是图像……那这是什么? 这些是什么图像?
非洲是古希腊,人民是合唱团,比夫拉战争是特洛伊战争,树木是复仇女神,这个黑人不是这个黑人,他可能是俄瑞斯忒斯,那个阿伽门农,另一个皮拉德斯,这个黑人女人不是这个黑人,而是 Clytemnestra 或 Electra,谁知道呢? 强硬、冷酷、骄傲,很难在欢笑的非洲女孩中找到,大学不是大学,它是阿波罗神庙……这个人,我们现在看到的这个人,在他最后的几分钟里,他的脚步,我们陪着,走向无可上诉的死刑,这个现在要被枪决的人,要被枪决的不是这个人,而是卡桑德拉的预言成真……
不是这样的。 所以,它只能是超现实的……不。 这些图像一点也不梦幻。 所以,他是个江湖骗子,一个真正的达利……不,作者介绍了自己,谦虚地向电影介绍了自己——不是纪录片,不是电影,是电影笔记……所以,他是个疯子……都不是. 作者很清楚这是一个历史类比,也是一个值得商榷的类比。 面对或多或少有所保留的批评,他甚至与本土学生大胆讨论。 但这很荒谬……可能是,但它具有社会意义。 否则,我们不会浪费时间。
但这又是什么呢?
在传统或经典意义上,纪录片不是。 事实上,电影不记录,至少不是传统上的记录。 注册任何历史存在、任何异国情调或濒危文化等都没有主要目的。 最后,这部电影没有遵循任何纯粹的模型,既不是社会学的也不是人类学的。
但经典的或传统的反纪录片都不是。[2] 显示的图像是真实的,这部电影没有陷入任何声名狼藉的先锋主义。 例如,我们不需要反对客体的权利,这些权利与主体的权利一样神圣。
然而,以某种方式,甚至是间接地,那里出现了非洲,可以窥见一些历史情境……
所以这是小说吗?
严格意义上,没有。 如果我们不得不选择干燥,毫无疑问,对于纪录片来说更是如此。 但是这样一部特殊的纪录片,充满虚构,如此独特的虚构,以致于将这些特性最终有害地结合在一个名字中可能会造成无法弥补的严重损害,因此不应提及。
说这部电影不可言喻,它的真正类型是不可言说的,我们知道这并不过分……让我们立即尝试。
电影是一首诗。
然而,在他们指责我无视对话,或模仿其独特的作者,重复这不是它之前……我会解释自己。
我不说诗只是为了打破艺术的同义反复并建立批评。 我们知道电影是电影,画是画,书是书,等等。 这不是批判性的比喻,在艺术领域如此常见,这本书是狂想曲,这首交响曲是壁画,等等。 等等,评论家和创作者经常使用的修辞,我们的作者也经常使用。[3]
不,这部电影是一首诗。
但是,它会是一部纪录片……诗意的吗?
坦率地说,我们无法想象帕索里尼会犯下这种下流行为。
电影是一首诗。 现在让我们尝试详细说明它的条款。
彻底脱离现实是几乎完全授予诗人的权利。 而这种缺乏承诺使得作者利用了 Appunti per un'Orestiade africana. 非洲不是非洲,是希腊等。
顺便说一句,由于缺乏承诺,现代诗意的态度诞生了。 现代诗人不再依赖神话和修辞系统,完全自由地做他想做的事。 或者更确切地说,正如他们喜欢说的那样,诗人创造了现实。
帕索里尼继续说道。
而且,为了赢得我们的心,他用声音发展了一段长篇演讲,亲密、温暖、诱人,是一段漫长的内心独白,穿插着对古代三部曲的反思和其他诗意段落,由他翻译,因此由他翻译。某种方式。
用那个声音 超过,[4] 覆盖了一个沉默的非洲,沉浸在它的历史悲剧中,像一只巨大的受伤动物一样挣扎,在 爵士乐 深,——在那声音里 超过,并为他发现一个救赎的未来,我们见证了每一个抒情自我的意志力和任意性。
这个非洲不是这个非洲——我想要它。 于是诞生了 非洲奥瑞斯提亚. 非洲是古希腊,古希腊是未来的非洲——我想要它。 于是诞生了 非洲马术运动会 作为开国诗,作为庆典诗,作为未来的史诗。
这就是巨大而动人的抒情自我的权力意志,我们开始怀疑意志的无能。 显然,实现乌托邦、用武力创造非场所的愿望只能植根于对 70 年代意大利消费主义、“新资本主义”世界的发自内心的厌恶。
对我们与作者共享身体和灵魂的部分的发自内心的厌恶,在很短的时间后,历史预测失败了。 伊迪·阿明 (Idi Amin) 已经隐约出现在乌干达的地平线上,很快,作为一种意识形态的第三世界主义正在失败,第三世界本身也几乎立即失败。
A 非洲奥瑞斯提亚然而,似乎在抗拒。 带着它所有的第三世界神话,带着它所有的精神分析神话,它并没有被历史取消资格。 而且它不会因为对语言进行创新、颠覆、革命等而抗拒。 巴莱拉。 空壳不会停止站立。 它抵制是因为它的形式,比方说,是不正式的; 具有历史内容的磁化,其形式是客观的,是物质。
换句话说,它抵抗由于它 笔记. 更准确地说,它抵制正是因为它们是 笔记. 在这些笔记中,在这些笔记中,在这些未来史诗的草稿中,显然没有人能够描述、书写、绘制,这就是它的永恒所在。
如何在不成为殖民主义者的情况下谈论非洲? 如果不是未来学家,如何谈论未来? 如何在不传教的情况下描述乌托邦?
找到的形式,而不是公式,因为真正的形式永远不会重复,除非作为一种方式——它将“作者电影”发挥到极致[5] 并实现,我们可以说,一种“诗人电影”,[6] 完全由强大的声音构建 超过 抒情的。 只有“以诗歌形式”的历史预测才能经受住否定的灾难。
Os 剪贴板,作为一种诗意的态度,作为寻找史诗的抒情诗,诚实,谦虚,将诗人作者置于历史的进程中。 难怪它们穿插着反思、讨论、犹豫、即兴创作和一瞥。
如何使非洲非殖民化? 顺便问一下,什么是非洲? 他们是国家吗? 部落? 是种族吗? 是大陆吗? 古代非洲还是现代非洲? 现代……还是欧化? 将电影设置为 60、50 甚至 40 不是更好吗? 但为什么不也入伍呢? 爵士乐, 抗议和绝望的音乐,真正的黑人音乐,[7] 数百万美国黑人无产者? 他们不也是非洲人吗? 剥削? 如何在消费主义的意大利表现厄里涅斯向欧美尼德斯的转变,同时避免非洲的转变? 但是这部即将开始,必须开始,我要开始的流行史诗,不是已经开始了吗? 那么,为什么不立即开始讲述非洲复兴呢? 比如俄瑞斯忒斯到达他父亲坟墓的这一幕,如此真实,难道不是真实的场景吗?
即兴创作、摇摆不定、转向,仿佛在爵士乐螺旋中,围绕着非洲深处的中心,总是回到他们的痴迷中, 剪贴板, 作为一种形式,无论它们看起来多么个人化,它们都带有自己的特质和古怪,它们对不可估量的史诗的渴望,带有集体项目的标志,涉及几代人和几代人,毕竟,那么远超越个人的帕索里尼。
看看它的力量——一个古老的集体梦想的涂鸦。
但它也有它的弱点 非洲马术运动会,召唤古老的西方神话来诞生一个新的非西方社会。
普遍的神话?
凭良心,谁能相信那些黑人大学生一回到家就可以或者更糟的是应该实施一些自由意志主义的 Oresteia?
俄瑞斯忒斯这些?
好吧,这个问题很有趣,应该用精神来回答……不是。
毫无疑问,这是一个历史性的弱点,不仅仅是个人的,正如我们所知,在那些争取人类解放的家庭纠纷中,回归神话有多少“普遍性”。
Os 剪贴板无论如何,它所有的希望、它的梦想、它的乌托邦、它的诗歌,以及它所有的疯狂,都证明了一种痛苦的历史转折,它仍然活在为解放和保护物种而斗争的记忆中。
然而,他对未来的渴望依然存在,他的巨大耐心似乎近乎神圣。
影片的结尾很感人,那些手里拿着锄头,耕耘着未来的人……但更感人,真正感人的是看到年轻的学生双手长满老茧翻开书本,温顺,谦逊,被动,大概是接受了现代西方文明的基本原则:每个人都有权利……触摸——还是嘲笑?
紧张局势
诗意的解决方案 笔记,有效和原创,并且使电影免于不可避免的殖民主义指控,显然不是独一无二的。 历史与神话之间的紧张关系,已经被专业评论家注意到,并且贯穿于帕索里尼的大部分电影作品中,在每一部电影中都得到了解决。 所以,在他的第一部电影中, 阿卡酮 (社会格格不入),正如 Rosamaria Fabris (1993) 教导我们的那样,如果对最后的晚餐、基督的受难以及巴赫的“圣马太受难”的神圣和神圣化音乐的图片参考还不够,那么救赎这个角色仍然经历着死亡。 在基督教神话之后,仍然存在于 妈妈罗马 e 马太福音,形成了“次级无产阶级三部曲”(Rosamaria Fabris,1998),或其民族流行阶段,我们面对异教神话,也许是由于涌入或来自精神分析,与电影如 俄狄浦斯王, 美狄亚 和OS 剪贴板.
当然这样的“阶段”,[8] 在像帕索里尼这样复杂的艺术家身上,它们不是线性的,例如,作为证据, 定理,从后期开始,“不得人心”,却又在经营着基督教的幻想。 在任何情况下,历史与神话之间的紧张关系,或者神话、基督教的、异教的——除了马克思主义和精神分析的“神话”之外,似乎形成了,与他们所有的 量子 那个时期,我们作者的个人神话——在他的电影作品中是如此的存在和结构化,以至于它也有视觉上的关联。
正如 Annateresa Fabris (1993) 所解释的那样,在她的比喻世界中,一种未解决的紧张局势始终存在——除了“La ricotta”( 罗格帕格),其决议是快乐的,“积极辩证的”,——在现实主义和程式化之间,愿意坚持经验主义和文化复杂性的世界,简而言之,在“现实主义的愿景和矫饰主义的感知”之间的紧张关系。
至于帕索里尼逐部电影采用的部分解决方案的最终幸福,所有的紧张、神话和历史、现实主义和举止,以及它们在他丰富的轨迹中的多重后果,这已经是帕索里尼主义者的任务,尤其是那些想要实践批评,而不仅仅是庆祝的人。
*艾尔顿·帕斯卡 是一位作家,作者,除其他书籍外, 查看船舶 (南京,2007)。
除特定调整外,本文转载了 4 年 7 月 12 日至 98 月 XNUMX 日在里约热内卢联邦大学举行的第二届 Socine(电影研究学会)年会期间发表的通讯,标题为“Che cosa sono le immagini? (注意事项 Appunti per an African Orestiade)“
引用片目
Acattone(与社会格格不入),1961 年
妈妈罗马 (妈妈罗马),1962
“La ricotta” [第 3 集 罗格帕格 (人际关系)], 1963
马太福音 (圣马太福音),1964
俄狄浦斯王 (俄狄浦斯王),1967
“Che cosa sono le nuvole?” 【第三集 意大利随想曲 Capricho à Italiana)], 1968
定理 (定理),1968
多孔的 (猪圈),1969
美狄亚 (美狄亚,爱的女巫),1970
Appunti per un'Orestiade africana, 1970
参考
巴蒙特, 杜瓦尔多 (1996)。 皮埃尔·保罗·帕索里尼电影目录中电影、观众与历史的排列与错位,硕士论文,ECA/USP,未发表。
法布里斯,安娜特蕾莎 (1993)。 “皮埃尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 的凝视:问题
视觉效果”, in 意大利杂志,诉。 1,第 1 期,1993 年 XNUMX 月,FFLCH/USP。
FABRIS, Mariarosaria (1993)。 “呈现”与“救赎的边缘:思考” 阿卡酮”,诉。 1,第 1 期,1993 年 XNUMX 月,FFLCH/USP。
_______ (1998)。 从实验到戒律:帕索里尼的理论、电影制作人和素养. ECA/USP 研究生课程,1998 年第一学期。
内奥米·格林 (1990)。 皮埃尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini):电影是异端,普林斯顿,普林斯顿大学出版社。
霍布斯鲍姆,埃里克 J. (1996)。 爵士乐社会史. 安吉拉·诺罗尼亚 (Angela Noronha) 翻译。 圣保罗,Paz e Terra,1996 年(1960 年,1ª ed。, 爵士乐现场).
MORAES, Maria Teresa Mattos de (1998)。 “[Di Glauber] 纪录片电影中的躁动”, in 电影院 第 13 号,XNUMX 月/XNUMX 月。
奥马尔,亚瑟 (1997)。 “暂时的反纪录片”, in 电影院 第 8 号,XNUMX 月/XNUMX 月。
拉莫斯,吉奥马尔·佩索阿 (1995) 亚瑟·奥马尔的有声电影空间,硕士论文,ECA/USP,未发表。
_______ (1997)。 “[声音或和声论文]音乐蒙太奇”, in 电影院 第 4 号,三月/四月。
泽维尔,伊斯梅尔 (1993)。 “帕索里尼眼中的现代电影”, in 意大利杂志,诉。 1,第 1 号,FFLCH/USP。
笔记
[1] 这部 1970 年的电影今天出现在 YouTube 上,有两份精美的副本,带有西班牙语或法语字幕:萨克斯管,鼓手 Donald F. Moye 和低音提琴手 Marcello Melio; 唱 Yvonne Murray 和 Archie Savage; Gato Barbieri 的原创歌曲; 摄影机:Giorgio Pelloni、Mario Bagnato 和 Emore Galeassi; 音响师 Federico Savina 和剪辑师 Cleofe Conversi”。
[2] 关于纪录片和反纪录片的讨论,参见 Ramos (1995 and 1997); 奥马尔 (1997) 和莫赖斯 (1998)。
[3] 帕索里尼谈到 多孔的,例如,作为“绝望哭泣形式的诗歌” [APUD 格林 (1990),p. 136]。
[4] 严格来说,从技术上讲,这是一个声音 折扣,正如 Mariarosaria Fabris 正确指出的那样,因为从一开始就找到了演讲的来源。 喜欢那个声音 折扣, 然而, 从头到尾涵盖了电影的图像, 并作为一种神谕, 从上面说话, 有时是预言, 我们授予自己, 应该说, 这种批评许可, 继续称它为声音 超过.
[5] 有关帕索里尼的“作者电影”的讨论,不断地取消和改造,请参阅 Bamonte (1996)。
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[6] 有关帕索里尼电影摄影思想的总结,请参阅 Xavier (1993)。
[7] “(……)哦 爵士乐 60 年代的前卫音乐在意识上和政治上都是黑人,不像其他一代的音乐家 爵士乐 它曾经是(...)。 正如 Whitney Balliet 在 70 年代所说:“ 免费爵士乐 真的是 爵士乐 最黑的'。 黑人,政治激进。 (...)”(霍布斯鲍姆,1990 年,第 19 页)。
[8] 请在此页面上查看意大利艺术家 Mariarosaria Fabris 的“死亡四部曲”:https://dpp.cce.myftpupload.com/a-viagem-dantesca-de-pasolini/