通过 弗拉维奥·科特*

人不能是神的复制品

模仿是犹太教-基督教传统的基础，因为人们相信耶和华“按照他的形象和样式”造了人。 本来可以理解的是，人本来可以像自己一样，但他更愿意相信自己像上帝。 他不明白神性竟然可以和他一样，是宇宙投影。 笛卡尔指出，上帝和人是对立的：一个是永恒的，另一个是有限的； 一个无所不知，另一个知之甚少； 一个全能的，少数力量之一； 一个无处不在，另一个在一个地方。 虚荣胜过理性。

在巴西的教学中，“艺术是模仿”的概念用来假装历史是经典所讲述的，现实就是它所表现的那样。 然而，据说是这样，因为事实并非如此。 正典是文本神圣化的一部分，旨在创造一种过去和现在的景象，就好像它是现实本身一样，彻底颠覆所有价值观和所有事件，但假装忠实再现。和准确他们所有人。 这是一种伪装成科学的意识形态。 他只想要“分析”，因为他担心其背后有问题的“理论”会变得明确。

艺术是模仿的学说被归因于亚里士多德，在 诗意的， 但它已经存在于柏拉图那里，并且在苏格拉底怀疑思想世界的存在时，它已经被克服了，事物将是思想世界的副本，模仿。 拟态已经在 创世记, 当他说人会按照耶和华的形象和样式被造时。 现在，人只能是神的反面复制品。 在摩西的第一条诫命中，禁止模仿，禁止为地球上、水中或空中的任何实体制作雕塑和图像。

A 诗意的 亚里士多德说，悲剧和史诗属于贵族阶层，而喜剧属于最底层。 路德打破了这一点：他说富人的生活是喜剧，而穷人的生活是悲剧。 做反转。 在荷马那里，希腊贵族展现了他们希望被看到的样子：决定历史进程，与假想的敌人作战，与男神和女神交谈，经历冲突和模范爱情。 悲剧是一种后来的体裁，它希望即使在耻辱中也能受到赞赏。 希腊文学中没有打破这种模式。

当 Euripides 和 Aristophanes 示意更进一步时，传统就结束了。 尽管它以民主着称，但希腊文化是排外和压抑的，它不允许对神的批评，因为它们有助于维护寡头统治，也不重视社会最低阶层的人。 希腊的“案例研究”表明，在宗教和文学信仰、崇拜和权力体系、思维方式和提议话语的支持下，阶级结构的参数如何被保存和重复几个世纪，没有找到替代方案可以暴露给后代的东西。

作为参考的古希腊经历了四种范式：罗马的视野，它崇敬它并试图在科学和艺术上模仿它； 公元 100 年的基督教愿景，其中有必要摧毁然后忽视那个裸体雕像、异教和奴隶制的世界； 阿波罗的愿景，它在意大利文艺复兴时期得到肯定，并在欧洲希腊文化中继续存在，其中一切都是清晰的、理想的、井然有序的； 尼采提出的狄俄尼索斯愿景，他在古代发现了激情、情感、暴力和非理性。 尼采没有做的是把基督放在奥林匹斯山上，也就是问问自己，为什么一个贫穷的木匠不会在神灵中占有一席之地，这将显示出他们所供奉的希腊寡头政治的奴役、种族主义和好战的性格。 他只批评登山宝训，其中有对应罗马贵族的伦理，偏爱精神贫乏、赤贫、边缘的人，但他不承认科学、文学和精神的价值。艺术天才，他不重视伟大的运动员或那些改变历史道路的人。

今天有所谓的左派变种，其中“好基督徒”，甚至是犹太血统（马克思，乔姆斯基），批评少数有权势的人手中不断积累的资本以及对关心国家民主政策的漠视为了每个人的教育、健康和工作。 与此相对应的是，在XNUMX世纪，新法西斯主义的话语和实践有了新的增长。 有些人宣扬要爱护自然，因为它是人类的庇护所，破坏自然意味着缩短人类的生命。 更激进的是恢复古代神圣文学的其他话题，波斯语、希腊语或犹太语：人类作为一个错误，需要灭绝。

希腊的“案例研究”让人们看到了当前世界的替代方案。 荷尔德林似乎开始了这样的事情，但他的主要冲动是重建希腊诸神，并哀叹世界已被他们抛弃。 在 XNUMX 世纪批评的伪装下，有一种深刻的反动精神，一种倒退的欲望。 然而，这是对理想化世界的回归，在这个理想化世界中，大多数人的奴役将是自然而然的事情。 当尼采说工薪阶层将是现代形式的奴隶时，他挑起了这个问题。

莱辛继续修改，在 汉堡戏剧, 当前版本的亚里士多德关于悲剧的基本概念，如宣泄、同情、恐怖。 耶拿学派开始强调，在 雅典娜的碎片 nas 爱迪亚斯，讽刺的形象，作为模仿的倒置，因为它的意思与单词的字面意思相反。 有模仿的出现，最终完全没有模仿，或者充其量是相反的模仿。

克尔凯郭尔回到了这个问题，并展示了反讽是如何成为苏格拉底演讲的核心。 他不太明白这将如何提供对柏拉图的全新解读，旨在克服柏拉图主义作为对哲学家的唯心主义解读的传统。 另一方面，Tieck 和 Schlegel 对莎士比亚的翻译引发了对悲剧反讽概念的反思，个人努力在他的存在决定中达到最大的正确性，以便最终，正是出于这个原因，设法拥有结果与他的意图恰恰相反。

在 XNUMX 世纪中叶，波德莱尔坚持寓言的形象，不仅将其作为抽象思想的具体表现，而且作为一种程序，在该程序中，作为符号的事物并不意味着乍看之下应有的含义：传统寓言中存在意义的社会惯例，而在现代寓言中，艺术家可以自由探索通常不会在其中看到的场景、人物和事物的意义层次。 本雅明对此做了不完整的理论化。

维克多·什克洛夫斯基 (Victor Shklovsky) 在 1925 年的论文中假设 散文理论, 矛盾修饰法在叙事结构中的重要性：在莎士比亚的麦克白中，麦克白夫人一开始很强硬，要求她的丈夫杀死国王，麦克白勋爵不愿意这样做，但在整个故事中，她不能忍受良心的尖叫，发疯，因为他变得越来越难。 同样，高瘦骑马的堂吉诃德代表书本智慧和幻想，而矮胖骑驴的桑乔潘萨则代表大众智慧和常识。 这种类型的结构可以在各种类型的叙述中看到，从 汤姆和杰瑞，老鼠总能设法打到猫，甚至 动作片，其中好人设法比比他凶猛的人更强大。

同样，对于理解小说作品的结构和功能，可以探索其他修辞手法，如提喻，比模仿更重要。 它们中的任何一个都不能单独地成为完整的解释，它们都不能消除作品结构中模仿元素的存在。 两者都不是对艺术的必要和充分的解释。 因此，有必要从废除模仿的形象开始，理解它是形而上学传统的一部分，是从殖民制度到阶级统治的不同意识形态统治过程的一部分。

* 弗拉维奥·科特 巴西利亚大学美学教授。 作者，除其他书籍外， 文化符号学论文 （UnB）。