传统哨兵

保罗意大利面(评论杂志)
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通过 丹尼尔巴西*

书评 德米特里·塞尔邦奇尼·费尔南德斯 (Dmitri Cerboncini Fernandes)

你有没有想过,合唱团的创始人之一埃内斯托·拿撒勒从未创作过合唱团? 在其目录中有巴西探戈、tanguinhos、 苏格兰式的、桑巴舞、广场舞、儿童进行曲、 狐步舞, cançoneta, maxixe, mazurca 和许多华尔兹和波尔卡等曲目。 没有哭。

好吧,你可能会认为这是时期命名法的问题,因为经典之作 我抓住你卡瓦奎尼奥 那只能是哭声! 只有它被注册为波尔卡舞……这也发生在 Joaquim Calado、Anacleto de Medeiros 和 Chiquinha Gonzaga 等创始人的作品中。 当“choro”这个词出现在命名作品时,请保持怀疑:它可能是死后放置的。

是什么让“choro”这个词成为巴西音乐流派中的佼佼者? 或者更确切地说,是什么让“choro”这个词变成了一个概念,变成了一种民族认同? 而桑巴,这种来自山区、城市或心脏的卡里奥卡流派,使它成为民族流派,即使在 sertões、森林、偏远的海滩、caatingas、咖啡种植园、cerrados 和边境,流派音乐剧听到和巴西人练习的是其他的?

传统哨兵 是 Dmitri Cerboncini Fernandes 于 2018 年由 Edusp 发布的论文的适当标题。 改编自博士论文“流行音乐的智慧:桑巴和乔罗的真实性”,该研究旨在调查乔罗和桑巴如何成为巴西流行文化的典范,从而损害其他音乐形式。

作者的伟大见解是,不是像往常一样通过其作曲家和口译员来研究桑巴和乔罗的历史,而是通过其历史学家和矩阵制定者。 总而言之,Cerboncini Fernandes 想要证明,对“正宗”桑巴和乔罗的迷恋是一群记者、研究人员和民俗学家的承诺的结果,他们在连续几代人中都将流行音乐作为巴西身份的主要元素,选择对于分类学说。

2010年获最佳博士论文,出版版532页,是讨论民族、流行、正宗、商业、MPB、桑巴、宝塔等概念的丰富素材。 基于扎实的研究,并在著名的理论参考文献(Bordieu、Elias、Adorno)的推动下,Fernandes 强调了 Mario de Andrade 等学者以及 Vagalume、Animal 和 Orestes Barbosa 等记者参与者的开创性作用。

Vagalume 是第一位桑巴历史学家混血儿 Francisco Guimarães(1904-1933)的化名。 你的书 在桑巴舞轮上,从 1933 年开始,被认为是第一份文件,证明了 Tia Ciata 桑巴舞圈的目击者和听觉证人的可信度。 Orestes Barbosa 是第一位冒险探索流行音乐历史的知识分子作曲家,他将 Vagalume 作为参考。

Animal 是本世纪初经常光顾几个 choro 圈子的黑人邮递员的笔名(Alexandre Gonçalves Pinto,日期和死亡不确定,但在 1870 年至 1940 年之间),是 1936 年为后代而写在纸上的人, 合唱:古代合唱的回忆. 它由 Funarte 于 1978 年重新发行,是该流派的参考,汇集了 285 位来自后来被称为 choro 流派的音乐家。 “因此,动物的作品被大量用于创造和合法化真理,这些真理划定了相关音乐流派的形成”(第 162 页)。

Cerboncini Fernandes 详细叙述了这一开创性阶段,并继续讲述了瓦加斯时期,在这个时期,民族认同的建构得到了加强。 马里奥·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 和维拉-罗伯斯 (Villa-Lobos) 被认为是外在的“道德”知识分子,他们认可桑巴和合唱的真实性。 收音机时代的开始和歌曲买卖电路的形成造成了分裂。 “纯”桑巴舞不是商业性的,真实的是,它不可能是为了在广播中播放而创作的。 它适合在院子、后院、山丘和社区中演奏。 这就是流行音乐环境中形成的“主位”或内生知识分子的思维方式。

至少那一代人聚集在 Lúcio Rangel 身边,他是 流行音乐杂志,它只持续了 1954 年到 1956 年,但对巩固桑巴和乔罗的概念起到了根本性的作用。 Manuel Bandeira、Sérgio Porto、Jota Efegê、Almirante、Nestor de Holanda、Rubem Braga、Marisa Lira、Haroldo Barbosa 等名字从那里经过,巩固了流派的神圣形式,同时蔑视“不纯”形式. Samba Canção 受到怀疑,而 Pixinguinha 则被奉为 choro 大师。

唱片业发展壮大,广播扩大了影响范围,这两件事相互反馈。 关于流行的好 x 流行的坏的规范性讨论进入 1950 年代,影响了第三代评论家:Ary Vasconcelos、Tinhorão、Sérgio Cabral、Hermínio Bello de Carvalho。 接力棒正在传递给新的“激进分子”,他们还承担着重新发现“纯粹”人才和表演推动者的角色(Cabral 和 Hermínio),或者在学术围墙之外开展扎实的研究工作(Tinhorão)。

随着 1950 年代后期电视的到来以及 Bossa Nova 出现后出现的类型多样化,所有这一切都变得复杂起来。 音乐节、Jovem Guarda、Tropicália、抗议音乐,这些都无法与“正宗”桑巴舞直接竞争,桑巴舞在第四代批评家中允许两种思路:纯粹主义者,更正统的,以及普遍主义者,他们谈论同样多的像 baião 一样摇滚,但将桑巴舞视为一种神圣的民族形式。 在这里,我们有 Tárik de Souza、Ana Maria Bahiana、Mauro Ferreira、Hermano Vianna、Pedro Alexandre Sanches 等名字,在“传统哨兵”的前提下接受审查。

还是在 1960 年代,一个问题使这些批评家构建的性别-卡里奥卡-民族-真实方案变得复杂。 这个问题有名字和姓氏,出生在圣保罗:Adoniran Barbosa。 整整一章都专门分析了一个意大利人说话错误、作曲糟糕、不会演奏乐器所造成的噪音。 对于桑巴什叶派来说,这是一种扭曲。 例如,Lúcio Rangel 甚至取笑了 Isaurinha Garcia 的圣保罗口音。 为了表现好,我必须唱“carioquês”。 但是,在 1960 年代的意识形态冲突中,人们怎么能不称无产阶级、移民之子、与人民(与“民族”)有着深厚的联系呢? 更糟糕的是,这家伙赢得了 1965 年的里约狂欢节游行比赛,他和 Trem das Onze 一起……

阿多尼兰问题被同化了,违背了某些人的意愿。 Samba 也可能来自圣保罗,而不仅仅是来自里约热内卢。 另一种意义上的国家,稍微超出了联邦首都的向心力范围。 (在这里,我承认,我觉得其他来源缺乏对桑巴的参考,例如巴伊亚。不幸的是,Cerboncini Fernandes 没有提到 Batatinha、Riachão、Rufino、Gordurinha 或 Roque Ferreira。他的文章使里约-圣保罗轴心两极分化,也许是市场问题,这是他分析的一部分,用图表说明)。

当一个比阿多尼兰更可怕的角色出现时,正是这些问题构成了主题:宝塔。 最后几章回忆起Fundo de Quintal的出现,以及1980年代和1990年代宝塔集团的商业雪崩,再一次,纯与不纯的讨论回荡,舆论分化。 世界末日 x 整合,纯粹主义 x 商业,真实 x 稀释。 到底什么是桑巴?

Choro,在无线电广播的商业计划之外,远非大卖,再次被考虑用一个专门介绍“新合唱”的章节。 互联网在一丝不苟的研究人员的放大镜下,将网站和虚拟页面与杂志和报纸进行比较,在他们的文化部分越来越吝啬。

处理超过 500 页的书对一些人来说可能会很累。 但对于那些真正对流行音乐作为民族认同元素感兴趣的人来说,阅读这篇文章是非常丰富的。 他可能无法找到所有问题的答案,但他知道如何用有根有据的观点来引发一场精彩的辩论。 它应该成为田野研究的经典。

*丹尼尔巴西 是作家,小说的作者 国王套装 (Penalux),编剧和电视导演,音乐和文学评论家。

最初发表在杂志上 巴西音乐, com pequenas alterações。

参考

德米特里·切尔邦奇尼·费尔南德斯。 传统的哨兵:桑巴和乔罗的真实性构成。 圣保罗,Edusp,2018(https://amzn.to/3YG9p2F).

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