通过 弗雷德里克·詹姆森*
让-吕克·戈达尔是有史以来最伟大的电影制作人吗?
几十年来,由让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 签名的令人费解的片名经常出现在电影节上,而其创作者的形象从叛逆者恶化为老人,如果不是技术痴迷的学者,令人印象深刻的是,当我们翻阅电影目录时,记住这些电影中的许多对我们来说意味着什么,正如我们所预料的那样,在 1960 年代,对于每一部新的和意想不到的电影,我们对 Dziga Vertov 集团的政治参与进行了多么深入的分析,我们真正激发了好奇心,我们问自己什么政治时期的结束将带来,随后,我们将如何处理“人文主义”时期的最后作品,它们来自哪里,以及它们是否意味着崩溃或真正的复兴。
在整个过程中,我们要么被越来越卑鄙的“思想”或悖论所娱乐,要么被取笑,这些思想要么要求冥想,要么激发温和的蔑视,不断提醒我们视觉性,如果它能够思考,以一种非存在的方式。我们所有人都必须访问; 而他的电影继续通过交叉图像“思考”:贝尔蒙多模仿鲍嘉,皮科利邀请巴多用他的洗澡水(“我不脏”),展示明信片的全球征服者,毛泽东的文化大革命初具规模。音乐,世界在交通堵塞中终结,一个角色在浴室里用一根手指吞噬酸奶,两个非洲垃圾收集者背诵列宁,我们最喜欢的电影明星对他们的新角色感到困惑,一系列插入的采访-审问,其中十 -岁的孩子被问及阶级斗争,以及关于工会最新决定的和蔼可亲的模特,”la musique, c'est mon Antigone!” – 叙述稳步恶化,最终变成 3D 或密集图像,如蝴蝶出现在面前。
所有这一切无情地巩固到最终的无礼,以一种明确无误的声音,今天与他的教育学理念密不可分:具体来说,历史就是(不多也不少)电影史。 为什么不? 如果一切都是叙事的,总是由海报上的这个图像或那个图像调解,就像在地狱般的序列中的战斗场面 巴黎圣母院 (2004),图像本身必须为它而竞争,就像人们互相追逐、尖叫和跳过汽车——以及它们独特的历史风格——无声或响亮、黑白或彩色; 这可能是他对历史的全部了解,他称之为电影。
纵观电影史,有一部电影的故事,它从何而来? 从图像本身,当他从他晚期电影中最崇高的部分中提取它们时, 热情执着 (1982),展现出更崇高的血统 电影《激情》中的风景 (1982),谁,从空白的马拉米安页面(或 普拉或 罢工),一名年轻女子出现并试图发起罢工。 在这种情况下,她抗议的工厂必须跟随,连同其所有者,然后是他的妻子,然后是她管理的酒店。 最后,一位来自电影之外某个地方的神秘客人,试图自己制作一部有故事的电影,用图像折磨自己,世界上最伟大的画作, 画面生活 世界上最伟大的画作,其建筑的微型重建——十字军东征经过的耶路撒冷,在安东尼·德沃夏克无情的钢琴协奏曲的刺激下,就像这部电影的潜在制片人被不情愿的银行家和金融家围攻一样。
所谓的外国导演和其他角色一样缺乏(口吃,咳嗽),他无法回报任何女人的爱,他无法将这些影像变成叙事场景,他最终放弃并回到自己的故事家(波兰和 Solidarność)。
这部电影现在成为新欧洲及其“现实PEU”:宏伟的演员代表法国、德国、匈牙利、波兰(伟大的传统),还有一位据说是瑞士的导演; 像爱情和工作这样的基本主题永远无法表现出来; 宏伟的画像 沉默的声音 贝尔蒙多在浴缸里看书; 但让-吕克·戈达尔有了他的剧本,他现在可以开始录制他的小说电影了。
EventXtra XNUMX大解决方案 现在他倒带,倒放整个东西,把小说分解成它的部分,拉伸图像,叠加它们,回到起源,确定他自己的起源。 所以现在:两部电影关于同一件事,两部电影共享同一个身体:电影。 电影院,电影镜子舞台。
电影意味着视觉、声音、文字(以及金钱的一瞥)。 他就是生活本身或生活本身,一切都是电影。 后期电影可能会尝试走另一条路,从叙事和背景开始,然后将它们撕成碎片,以喧闹的欢乐让我们在节日的碰撞中,被粗糙的镜头打断,有声的无声电影,历史的发展向后。
他生活,吃饭,呼吸,睡觉电影。 他是有史以来最伟大的电影制作人吗? 如果他有什么的话,他就是电影本身,电影在消失的那一刻被重新发现。 如果电影真的在消亡,那么它也会随之消亡; 或者,更好的是,和他一起死去。
* 弗雷德里克·詹姆森 杜克大学(美国)批判理论中心主任。 作者,除其他书籍外, 未来的考古学:被称为乌托邦的欲望和其他科幻小说(真正的).
翻译: 丹尼尔帕文.
最初发布在博客上 三轮.
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