通过 范德雷·泰诺里奥*
戏剧中的最佳实践是在给定的情况下行动。
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基是表演艺术史上不可或缺的一部分。 在他的一生中,他作为演员和导演的工作受到了赞誉,但他的遗产的中心焦点是他为演员设计的系统。
1906年,该组 莫斯科艺术剧院 他们的第一次欧洲巡演取得了巨大的成功。 不过,这也让斯坦尼斯拉夫斯基的心灵产生了非常严重的危机,因为这让他看到了自己的大部分演技都是“机械的”。 尽管他尽了最大的努力,但他的表演完全没有任何真正的情感支撑。
为了解决这个问题,斯坦尼斯拉夫斯基踏上了一段很快成为他毕生工作的旅程。 他不再将未来的作品视为独立的项目,而是开始将它们视为一系列实验,以进一步研究演员的思想阴谋。 周围很多人不理解他的目的,批评他淡化导演的权威,让演员主导。
他进行的实验很快将形成一个连贯的表演学派的基础,这个学派后来被称为斯坦尼斯拉夫斯基体系。 他指出,对于演员来说,掌握“实验的艺术”非常重要,他声称只有当演员选择用他的意志来访问他的潜意识感受并为他在舞台上的行为找到情感上的理由时,他才能充分发挥他的潜力。
上述理由也需要在剧本中有相似之处,斯坦尼斯拉夫斯基称之为“给定情况”。 他要求演员们深入研究他们将要扮演的角色的动态,对他们的情感背景以及他们在剧本中的反应背后的原因有一个清晰的了解。 他坚持: “对一出戏最好的分析就是在给定的情况下行动。”
在俄罗斯看来,“特定情况”分为外部和内部。 角色的外在(他周围的物质倾向)和内在环境有助于营造一种心境,让演员专注于角色的核心。 在这一点上,演员应该利用想象力来访问角色的无意识和唤醒的情感,用理论家的话来说, “艺术是想象力的产物”.
他称它为“魔法如果= 并解释说让演员得出他角色的逻辑结论将是理解人类心理机制的完美练习。 在他看来,发现角色的存在目的是演员的职责,即他必须解决的任务或他必须在戏剧范围内实现的目标。
他的方法的第二个决定性概念是“行动”。 这位俄罗斯理论家认为,行动导致了一种情绪,也就是说,从身体体验中产生了一种感觉,而不是相反。 因此,他的方法包括各种可以帮助演员唤醒角色情绪的身体练习,例如身体和声音放松技巧。
第三个概念是“目的”。 对于理论家来说,重要的是要为角色的每一个动作或感觉赋予目的。 就其本身而言,这将有助于让演员和导演保持专注,而不是陷入陈词滥调和不必要的场景开发行动。
因此,他严谨的方法是进入表演世界的一大飞跃,但很快就推荐了他系统中有趣的发展,最著名的是 Yevgeny Vakhtangov 的问题: “什么会激励演员按照角色的方式行事?”. 这被认为是对斯坦尼斯拉夫斯基关于演员应该完全专注于角色、克制自己的建议的实际改进。
当 Sanford Meisner、Stella Adler 和 Lee Strasberg 等先驱者开始重新配置现在称为“方法”的东西时,这些想法在美国找到了新的视角。 阿德勒指导的新兴艺术家成为 XNUMX 世纪最权威的方法表演偶像,包括马龙白兰度和罗伯特德尼罗。
由于演员的权威操作与导演对完全控制的需要之间的内在冲突,方法演员经常受到阿尔弗雷德希区柯克等导演的批评。
虽然康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的思考本质上是理论性的,但许多演员认为如果他们先有类似的经历,最好接演这个角色,这导致德尼罗在出演出租车司机、杰克·尼科尔森表演之前开着出租车在纽约四处走动真正电击她的角色 飞越布谷鸟巢 丹尼尔·戴-刘易斯为了扮演一个瘫痪的角色而折断了两根肋骨 我的左脚 - 这个角色为他赢得了奥斯卡最佳男主角奖。
当一些演员将其发挥到令人恼火的高度时,通常会出现问题,这促使约翰·卡萨维茨 (John Cassavetes) 宣称方法表演“与其说是表演,不如说是一种心理治疗”,而且它是无可救药的自命不凡和自我放纵。
尽管如此,人们一致认为,康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基 (Konstantin Stanislavski) 凭借其构造精美的系统在一个多世纪以来取得了突破。 对于好奇,斯坦尼斯拉夫斯基的方法收集在作品中: 我的艺术生活 (1924) 演员准备 (1938) 演员对自己的工作 (1938) 建立一个角色 (1950)和 创建一个角色 (1961)。
*范德莱特诺里奥 是一名记者,正在阿拉戈斯联邦大学 (UFAL) 学习地理。