超现实主义、革命、相对论和量子力学

凯伦·切克吉安 (Karen Chekerdjian),《监禁》,2017
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通过 爱迪尔森·克雷玛*

超现实主义第一份宣言一百周年回顾展

“出现在超现实主义者的毁灭世界中的并不是无意识本身。如果我们根据其与无意识的联系来衡量它的象征,那么它们就会被证明过于理性主义。”
(西奥多·阿多诺)。

1914年XNUMX月,战争的爆发导致欧洲所有艺术运动的瓦解。造成大屠杀的精英和经济社会体系本身已经名誉扫地并遭到强烈反对。日常生活的混乱、暴行的报道以及对战壕中士兵不人道状况的宣传,数以百万计的士兵在不明原因的情况下自杀,这些都激怒了当前疯狂行为中最敏感和最挑剔的人。从文化的角度来看,这种情况导致了在灾难中出现了一种国际主义、竞争性、故意混乱和无政府主义的艺术潮流。

作为中立领土,瑞士欢迎来自欧洲各地的难民。在苏黎世,不同国籍的艺术家偶然发现了彼此。退伍的德国人雨果·鲍尔于 1916 年 XNUMX 月创办了一家“艺术”歌舞厅,不仅是为了“享受自己的独立,也是为了证明自己的独立”。据雨果·鲍尔报道,就职典礼上有“Mme.”的表演。亨宁斯和勒孔特女士用法语和丹麦语演唱,特里斯坦·查拉先生朗诵罗马尼亚诗歌,巴拉莱卡管弦乐队演奏俄罗斯民间歌曲和舞蹈。[I]的

该团体从一开始还包括法国人阿尔普、德国人胡尔森贝克和里希特、罗马尼亚人扬科以及其他几位外籍人士。作为人民之间战争的对立面,他们决定推广国际主义歌舞表演,展示来自在战壕中相互对峙的国家的艺术表演,以一种通过艺术的结合,呼吁反对所有边界和和谐共处人类之间。

这些表演取得了巨大成功,立即引起了国际反响,并吸引了新艺术家和大批观众,欣赏几乎每天都出现在歌舞表演中的美学新奇事物,这被称为 歌舞伏尔泰舞。据该组织的主要成员之一、我们将沿着这条最初的道路追随的胡尔森贝克(Huelsenbeck)说,甚至该组织的名称也是随机选择的:“‘达达’这个词是雨果·鲍尔和我在一本德语-法语词典中偶然发现的,而我们正在为我们歌舞表演的歌手勒罗伊夫人寻找一个名字。”[II]

我们知道,“达达”这个词的意思是“小木马”,用幼稚的语言来说,就是“最喜欢的主题”、“狂热”、“固定观念”。尽管这些含义产生了无数的解释,但显然最让人们感兴趣的是这个词的发音。演讲开始后不久,一本名为 歌舞伏尔泰舞 传播运动的思想。它于 1916 年 XNUMX 月创刊,有阿波利奈尔、阿尔普、毕加索、马里内蒂、莫迪利亚尼和康定斯基的参与,表明了该倡议所获得的力量和多样性。

没有人比许尔森贝克本人更能向我们解释达达主义在这一关键时刻的影响和目标:“伏尔泰酒馆团体是由艺术家组成的,因为每个人都敏锐地意识到刚刚诞生的新艺术可能性。雨果·鲍尔和我一直非常积极地帮助表现主义在德国的传播。鲍尔是康定斯基的密友,他曾试图与康定斯基合作在慕尼黑建立一家表现主义剧院。在巴黎,阿尔普与立体主义运动的领导人毕加索和布拉克保持着密切的联系,并完全相信有必要与一切形式的自然主义观念作斗争。特里斯坦·查拉(Tristan Tzara),这位浪漫的国际主义者,我们必须感谢他的宣传热情,使达达主义得以蓬勃发展,他从罗马尼亚带来了无限的文学才华。那时,当我们在伏尔泰酒馆夜夜跳舞、唱歌、朗诵时,抽象艺术对我们来说是绝对尊严的至高时刻。自然主义是对我们不共戴天的敌人资产阶级动机的心理入侵。 (……)达达应该成为抽象能量的汇聚点,应该成为伟大的国际艺术运动的永久强劲动力”。[III]

因此,达达主义运动试图在没有偏见和没有任何纲领的情况下融合当时各种审美趋势的特征。就好像它是各种激进主义的拼贴画。胡尔森贝克说,他们以自己的方式融入了马里内蒂未来主义的同时性概念,并在演讲中同时背诵了不同的诗歌,以及“在不怀疑他们的哲学的情况下假设”的原则 艺术给了谣言,由 Russolo 疯狂演奏“bruitiste”音乐。他承认,“伏尔泰酒馆的达达主义者实际上并不知道他们想要什么——这些人头脑中曾经存在过的‘现代艺术’的残余物被聚集在一起,被称为‘达达’。”[IV] 这导致了一个明显混乱的演示,非常符合那个黑暗时代的生活。

从在瑞士的成功开始,达达运动传遍了整个欧洲和世界,其成员甚至还传播到了仍在战争中的国家。柏林、科隆、汉诺威、巴塞尔、巴塞罗那和巴黎的球队纷纷涌现。战后不久,达达举办了大型展览,查拉领导的巴黎团体获得了布列塔尼、保罗·艾吕雅和阿拉贡的参与,他们将成为这场运动未来的基础。并为你的克服。

此外,战争造成的灾难性人员伤亡和对俄国革命的热情促使一些达达主义者走向政治激进化,使其成为一场激烈的社会争论运动。尤其是在德国,正如 Huelsenbeck 所说,达达主义“失去了为艺术而艺术的特征,(……)与抽象艺术(……)形成直接对比,并有意识地采取了政治立场”。他和豪斯曼甚至写了一份德国达达革命中央委员会的宣言,其首要要求是:“在激进共产主义的基础上建立所有有创造力和知识分子的国际革命联盟(……)和立即没收财产(社会化) )和所有人的社区营养。”[V]

其他由无政府主义多数组成的不太激进的团体采用巴枯宁的论点,即破坏也是建设。然而,在这种情况下,他们所寻求的破坏是对传统艺术观念和艺术语言的破坏,不仅是为了震惊负责现状的资产阶级,而且主要是为视觉的彻底解放铺平道路。想像力。因此,他的作品可以由垃圾组成,小便池代表希腊喷泉,甚至蒙娜丽莎也有她的小胡子。

马塞尔·杜尚,《喷泉》,1917

因此,达达主义走在一个本质矛盾的线上:如何通过彻底摧毁一切传统的表达方式、一切艺术陈词滥调、炸毁艺术家表达思想的桥梁来表达自己?有趣的是,象征主义者在19世纪末也提出了类似的建议,当时他们也试图在作品和读者之间设置障碍。

他们中的大多数是导致巴黎公社大屠杀的“血腥周”的孩子,激进的无政府主义者,米哈伊尔·巴枯宁的学说的追随者,年轻的象征主义者不仅欢迎1892年至1894年间巴黎的炸弹袭击,甚至还公布了化学成分炸药的。诗人泰尔哈德关于炸弹爆炸的诗句粗暴地揭露了那个时期政治斗争的激化:“无政府状态!火炬手啊!连夜开车出去!碾碎这条虫子!”或者,在评论袭击造成的无辜者死亡时,对暴力的审美化:“如果姿态是美丽的,消失的一些模糊的个体又有什么关系呢!” [六]

当时负责调查的一位有教养的警察局长以令人惊讶的方式提出了对象征主义的出现及其与无政府主义和解的微妙观察:“象征主义利用了所造成的混乱公共当局的唯利是图(……)让人觉得需要换换空气。许多人期望的只是普遍的改变! (……)这就是为什么我们看到美学家和无政府主义者同僚勾结的原因。有些人轮流在公开会议上向议会提出他们的纲领,而议会只从这些演讲中保留了一点:那就是拆除一些东西。 (……)透过香烟烟雾,我们在集会中看到拉柴尔德和塞巴斯蒂安·福雷、保尔·明克和保罗·亚当、塞维琳和罗纳尔、伊贝尔和他的同伴马丁内特。学院和赞助机构同时受到打击。抗议五一劳动节枪击富尔米抗议者以及禁止 罗恩格林 在歌剧院。集会在‘自由诗万岁’和‘无政府状态万岁’的交替呼喊声中散去。”[七]

然而,尽管有夸夸其谈的示威,诗人和作家在那个时期只是组成了无政府主义的宣传武装,只有一支笔和大量墨水,显然从未采取过直接行动。他们向消费文学的资产阶级投下的炸弹是极其复杂和晦涩的文本,充满了博学的图像,以贬低和在智力上羞辱支持该政权及其暴行的读者。维泽瓦的观点很好地体现了这种态度:“一件作品的审美价值总是与能够理解它的灵魂的数量成反比。”[八] 因此,美学项目也与政治项目密切相关。

因此,抛开历史和审美的差异,我们看到年轻的象征主义者和达达主义者之间有一些共同点,除了他们对无政府主义的同情,对资产阶级公众的敌意,他们被带有明确欲望的作品轰炸。不被理解。然而,战后,随着新的社会政治条件,达达主义开始衰落,主要是由于其自身项目的枯竭。但不仅如此。

自达达主义运动开始以来,由于政治分歧和虚荣心,内部存在巨大的分歧,这也腐蚀了该运动,并为另一种在其深处萌芽的美学观念铺平了道路。许尔森贝克回到柏林,在那里他建立了一个更加政治化的达达主义团体。然而,主要的分歧发生在 1920 年查拉抵达巴黎并加入安德烈·布勒东、阿拉贡和艾吕雅之后。为了理解这一时期以及该团体的最终破裂,许多论文已经被墨水覆盖。但这一过程中一个被忽视的重要事实是,法国群体的不同知识结构受到精神分析和政治行动的强烈影响。

确实,弗洛伊德的发现多年来一直在巧妙地渗透到艺术和文化生产中。例如,在绘画中,尽管是无意的,但最初的表现是由基里科和夏加尔进行的。每一个都以自己的方式吸引着不合逻辑、奇幻而充满激情的人物,这些人物可以被解释为直接取自无意识的梦境图像。两者都受到立体主义技巧的滋养,但没有完全遵循这种风格。夏加尔亲自向我们展示了他与以前风格的距离:“我试图用充满活力、充满激情的形式填充画布,这些形式必须创造一个补充维度,既不是立体主义线条的纯粹几何形状,也不是立体主义线条的几何形状。” 关键 具有印象派的色彩。”[九]

毫不夸张地说,夏加尔和基里科所追求的是,​​也许是他们没有意识到,第一次让绘画有意识地渗透到无意识的领域,在没有理性过滤的情况下再现梦境图像。[X] 而且,为此,他们不能完全是立体主义的,放弃主题的基本元素,自然形式,因为它们构成了梦的语言。

这同一种“超现实主义“”,这个术语由阿波利奈尔于 1917 年创造,用来定义他自己的一首作品,安德烈·布勒东和菲利普·苏波将其用作他们于 1919 年开发的诗歌创作方法的基础。安德烈·布勒东接受过医学培训,研究过精神分析和甚至于 1916 年到达神经精神病学中心进行练习。这种与神经系统疾病患者的接触对于他的美学训练至关重要,因为他意识到这项技术精神分析也可以成为创作的源泉。

或者更确切地说,安德烈·布雷顿(André Breton)直觉地认为,梦所释放的象征性图像将成为重要的美学来源。然而,只有通过自由联想的自动过程,绕过意识的审查,不经过理性的筛选,获得这些图像,它们的意义才纯粹,并揭示灵魂的深处。于是,布列塔尼产生了用自发的、自动的写作方式写诗的想法,将他随机想到的句子写在纸上,而不用担心语法、拼写或风格,仿佛自我分析的过程是可能的。而且,为了使这个过程更加可靠,他要求他的朋友苏波做同样的事情,以便他们可以比较结果。

这种实验“证明”的尝试很奇怪,就像科学家遵守科学方法的规则和严格性一样。事实上,正是弗洛伊德本人在文中提出了这个想法 梦想,写于 1900 年,出版于 1901 年,当时提出了一种可能的自我分析梦的方法:“在自我应用这个程序时[不自觉的、自发的联想],最好的帮助是立即写下发生的事情本身,这在原则上是不可理解的。”[XI]

布雷顿和苏波的文学科学实验发表于 1919 年的杂志上 LITTERATURE 由他们创立,众所周知,他们给这种书写方法起了名字 超现实主义,“纪念纪尧姆·阿波利奈尔”。值得注意的是作者为这个文学实验选择的标题: 磁力田野,[XII] 这表明物理学的概念充满了当时的想象力,甚至为艺术家提供了灵感。虽然 第一份超现实主义宣言安德烈·布雷顿 (André Breton) 于 1924 年 XNUMX 月才出版,[XIII] 磁力田野 它被许多人认为是该运动的诞生证明。

然而,对此存在分歧。以沃尔特·本雅明为例, 护理季兰波于 1873 年发表的《实际上是这场运动的原始文本》。并且它还认为 梦中的模糊,路易斯·阿拉贡 (Louis Aragon) 于 1924 年出版,即该书出版前几个月 宣言”,“表明了后来成熟为超现实主义的辩证核心是嵌入在什么难以察觉和遥远的物质中的。 (…) 更严谨一点,我们可以从陀思妥耶夫斯基的全集中选取 (…) 《斯塔夫罗金的忏悔录》,来自 德莫尼奥斯,仅于 1915 年出版。本章(……)包含对邪恶的辩护,以比其当前支持者所达到的更有力的方式表达了超现实主义的某些动机。因为斯塔夫罗金是一位超现实主义者 avant la lettre设立的区域办事处外,我们在美国也开设了办事处,以便我们为当地客户提供更多的支持。“[XIV]

J-François Fourny 与 Walter Benjamin 一样欣赏 Louis Aragon 作品的重要性,但他记得 Picabia 也在 1915 年进行了这些实验。因此,尽管 André Breton 的自动书写技术已于 1919 年发表,Louis Aragon 仍被视为被一些人视为运动的先驱。[Xv的]

达达主义和超现实主义之间的关系仍然是很多讨论的话题。例如,萨努耶指出,超现实主义始终包含在达达运动的萌芽中,并且 磁力田野 它远非纯粹的超现实主义。相反,它只代表了象征主义的绝唱。这位作者更进一步说:“超现实主义不是达达主义的复兴,也不是与达达主义平行的运动(……)它只是它的多重化身之一,毫无疑问是最辉煌的。 (……)超现实主义是达达主义的法国形式。”[十六]

例如,阿诺德和普里吉奥尼就持相反的解释,他们断言超现实主义是一种全新的现象,不能简化为达达主义:“这种达达主义在其萌芽中包含了超现实主义,甚至在其完全成熟和各个方面也是如此。 ,一旦我们在巴黎以外、在安德烈·布勒东的存在和参与之外考察它的表现形式,我们就不会在其中察觉到任何超现实主义的迹象。”[ⅩⅦ] 此外,作者补充道,达达是一场破坏性的虚无主义运动,是普遍的否定,而超现实主义则大力重新引入一些积极性,如艺术、爱情或社会革命。而且,我们可以补充说,它将建立在精神分析的科学实验的基础上。这一切都让他不可能彻底沦为达达。

因此,我们看到这是一个复杂的过程,其解决方案可能介于上述两种解释之间。根据同时代人的证词,安德烈·布雷顿意识到蒙昧主义正处于一个增长的历史时刻,需要知识分子的集体努力来制定比达达主义虚无主义更具建设性的回应。换句话说,这是一个现代主义项目。

用诗人休格内特(Hugnet)的话来说,他是达达主义的第一位学者,也是超现实主义的成员,他从内部跟踪了整个审美和政治转变的过程:“对于达达来说,‘现代’这个形容词是贬义的。达达主义一直与现代精神作斗争。至于布雷顿,他的意图很明确。在黑暗的浪潮中,他想要创造光明。我想调查达达的阴谋。达达主义正处于其演变的末期。它像一艘遇险的船一样沉没了。重新定位是必要的。”[ⅩⅧ]

正如里德所强调的那样,安德烈·布雷顿确实为精神分析的这种重新定位寻求理论假设。但不仅如此,正如我们将看到的。事实上,超现实主义直接感兴趣的不是弗洛伊德对梦的解释及其复杂的理论,而主要是通过言语进行自由联想的技术,这种技术能够穿透富含图像和符号的无意识宇宙。对于安德烈·布雷顿(André Breton)来说,即使在清醒的情况下,进入这个未知宇宙的可能性也是艺术创作的主要来源。

他本人向我们解释了超现实主义的远大抱负:“由于当时我还在忙于阅读弗洛伊德,熟悉他的检查方法,战争期间我有机会在病人身上进行了一些实践,所以我决定让我得到我们试图从他们那里得到的东西,那就是,一段尽可能快地流动的独白,其中主体的批判精神不做出任何判断,随后不受任何沉默的限制,并且是尽可能按照口头想法进行。在我看来,现在仍然如此,(……)思维的速度并不比言语的速度快,而且它不一定挑战语言,甚至滑笔也不一定。正是出于这些倾向,菲利普·苏波和我——我向他们透露了这些最初的结论——着手抹黑这篇论文,值得称赞的是,他们忽视了它在文学上可能产生的结果。”[XIX] (让我们顺便记住玛丽亚·帕彭海姆,十五年前,在超现实主义 avant la lettre,用同样的艺术创作手法写出了歌剧的剧本 厄瓦通,勋伯格。[XX])

最后,除了上面提到的非常说教的解释之外,由于关于什么是超现实主义有很多讨论,安德烈·布勒东以其独特的讽刺,在《超现实主义》中明确地定义了它。 宣言,“一劳永逸”,以字典条目的形式:“SURRÉALISME,sm 纯粹的心理自动主义,旨在通过口头、书面或任何其他方式表达思想的真正功能。在没有任何理性控制的情况下听写思想,超越任何审美或道德考虑。

ENCYCL。 Philos的。超现实主义依赖于对某些迄今为止被忽视的联想形式的优越现实的信念,对梦想的无所不能,对思想的无私发挥的信念。它往往会彻底摧毁所有其他心理机制,并取代它们来解决生活的主要问题。”[XXI]

 本质上,这是作家对绝对自由的追求。事实上,这是一个革命性的提议,因为正如瓦尔特·本雅明所说,它反对资产阶级文学的所有标准,并“从内部爆炸”了这种文学的统治地位:“自从米哈伊尔·巴枯宁以来,不再有激进的文学”。欧洲的自由概念。超现实主义者可以利用这个概念。他们是第一个消除道德家和人文主义者所持有的僵化的自由理想的人(……)。”然而,瓦尔特·本雅明接着问道:“但是他们(超现实主义者)能否将这种经验与我们有义务承认的其他革命经验结合起来,因为它也是我们的:革命的建设性的、独裁的经验?简而言之:将反抗与革命联系起来?”[ⅩⅫ]

众所周知,沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 在 1929 年一时冲动写下了这篇文章,即该书出版一年后 革命与知识分子,皮埃尔·纳维尔(Pierre Naville)的作品,这对超现实主义的后续发展至关重要。在这本写于 1925 年至 1926 年间的著名著作中,在法国对摩洛哥进行血腥干预以支持西班牙之后,皮埃尔·纳维尔准确地讨论了政治行动问题,并呼吁他的同志们将自由主义决心的力量与所需的严格性相调和。通过革命。换句话说,从无政府主义行动转向受马克思主义和革命纪律约束的政治参与。显然,这个提议在小组内引起了激烈的讨论。还有很多破裂的情况。

 如果说精神分析方法激发了这场运动的最初“直觉”步骤,那么皮埃尔·纳维尔的反思,尤其是那个时期的社会政治形势,则引发了令人惊讶的转变。安德烈·布雷顿 (André Breton) 本人在 1934 年的一次会议上区分了超现实主义的两个时刻:“我认为有理由在超现实主义运动的演变中区分两个大致相同持续时间的时期:从其起源(1919 年, 冠军磁力)直到今天[1934]:纯粹 直观的 和一个时间 合理的。第一个可以简单地概括为思想的全能性信念,认为思想能够通过自己的方式解放自己。这种信念反映了我今天认为非常令人遗憾的一种主导感觉,即思想高于物质的感觉。 (……)然而,直到 1925 年,即(重要的是要强调这一点)直到摩洛哥战争爆发之前,它并没有表现出连贯的社会或政治决心,这场战争在我们心中重新燃起了对人类命运的特殊敌意,这种敌意是由战争引起的。武装冲突突然使我们面临公开抗议的必要性。这次抗议的标题是 革命永远是第一位的1925 年 XNUMX 月,在超现实主义者本人的名字以及大约 XNUMX 名知识分子的名字中添加了“”,这在意识形态上可能相当令人困惑;然而,它标志着整个思维方式的断裂;尽管如此,它创造了一个典型的先例,决定了该运动的所有后续行为。”[ⅩⅩⅢ]

如果说这种超现实主义深刻的政治化是由于摩洛哥战争在其成员中“复活”了对“武装冲突”的“敌意”,那是因为该运动的根源植根于第一帝国的历史土壤中。世界大战,其地平线是正在形成的新战争的预期。安德烈·布雷顿 (André Breton) 在 1942 年耶鲁大学学生会议上承认了这一历史决定:“从一场战争到另一场战争,可以说,对自由的热情追求一直是超现实主义行动的持续动力。 (……)我坚持这样一个事实:超现实主义只能从历史上与战争相关的角度来理解,我的意思是——从 1919 年到 1939 年——同时也与它所起源的战争以及它延伸到的战争相关。 ”。[ⅩⅩⅣ]

自该运动发起以来,人们就坚信一场新的灾难即将来临。用安德烈·布雷东的话来说,“滑向深渊”是当时的主要感受。仍在耶鲁大学会议上,作者回忆道,他提前十四年准确预测了欧洲何时会再次陷入“战争机器”设置的陷阱。作为证据,布雷顿引用了他的这句话,可以在 航行信件,从 1925 年开始,被添加到 1929 年重新发行的 超现实主义宣言:“有些人假装战争教会了他们一些东西;他们都没有我那么受宠,我知道 1939 年将为我带来什么。”[XXV]

从这个角度来看,西奥多·阿多诺对卡夫卡小说的评价也适用于超现实主义,即我们正面临着“对一个世界构成的预期反应,在这个世界里,每一种沉思的态度都变成了一种令人发指的讽刺,因为灾难的威胁不存在”。不再允许任何人成为中立的旁观者。”因此,阿多诺写道,卡夫卡“震惊读者,摧毁了他沉思的安慰”,强调“全能的现实只能被具体改变,而不能在形象中变形”。[XXVI] 这就是超现实主义者在提出“公开抗议”时所理解的,他们的标题是 革命永远是第一位的.

在 1925 年的一篇文章中 超现实主义革命在评论列昂·托洛茨基所著的列宁传记时,安德烈·布雷东驳斥了当前的批评,即超现实主义者“对俄国革命和领导革命的人有非常不利的判断”。然而,不知何故,他承认他刚刚发现了真正的革命及其领导人。[XXVII] 1927年XNUMX月,诗人加入共产党,与共产党保持着短暂而极其紧张的关系,这不仅是因为法国共产党人对超现实主义论点的偏见,[XXVIII] 但最重要的是斯大林主义的“一国社会主义”政策、对列宁学说的放弃和对反对者的迫害。

该杂志的决定性时刻 超现实主义革命 1929 年 XNUMX 月,托洛茨基被驱逐出苏联,德斯诺斯、纳维尔、梅森特斯和其他人放弃了该杂志,该杂志的最后一期将于 XNUMX 月出版。[XXIX] 然而,上一版的悲惨结果带来了重生: 超现实主义的第二宣言。与此同时,需要通过在 1930 年 XNUMX 月推出一份题为《 超现实主义为革命服务,有布列塔尼、阿拉贡、萨尔瓦多·达利、路易斯·布努埃尔、艾吕雅、恩斯特、查拉和其他几位知识分子和艺术家的参与。[XXX]

因此,超现实主义者在这种彻底的路线转变中出现了一个巨大的矛盾:“直觉”的艺术作品与政治行动的严格性之间的二分法。更准确地说,正如布雷顿在 1934 年的演讲中承认的那样,将超现实主义方法与“辩证唯物主义”结合起来是一项艰巨的任务:“实际上,我们遇到了两个问题:一个是知识问题,实际上, XNUMX世纪初,意识与无意识的关系被提上议事日程。这就是这个问题选择性地呈现给我们的方式:我们想到,我们是第一个应用一种特定方法来解决它的人,这种方法似乎永远是最合适的,并且我们认为它是完美的。我们没有理由放弃它。我们面临的另一个问题是要进行的社会行动的问题,在我们看来,这种行动在辩证唯物主义中有其自己的方法,在这种行动中我们不能无私,尤其是因为我们考虑人的解放作为 条件 必要条件 精神的解放,而这种人的解放只能通过无产阶级革命来实现。”[ⅩⅩⅪ] 那时,超现实主义者非常清楚跨越20世纪的复杂的根本问题:如何调和精神分析与马克思主义?

沃尔特·本雅明在其1929年关于超现实主义的文章中评论了皮埃尔·纳维尔的书,该书将“悲观主义的组织”与“乐观主义”相对论提上了议程,而“乐观主义”是“这些社会民主主义诗人的形象宝藏”。只是图像,完全抽象。本杰明指出:“纳维尔推出了 最后通牒:(……)革命的前提在哪里?是在舆论的转变上还是在对外关系的转变上? (……)超现实主义者越来越接近共产主义对这个问题的答案。含义:整体悲观主义。也不例外。对文学的命运不信任,对自由的命运不信任,对欧洲人类的命运不信任,最重要的是,对任何形式的相互理解的不信任、不信任和不信任:阶级之间、民族之间、个人之间。” [ⅩⅩⅫ]

可以说,正是超现实主义的这种本质的否定性,使我们能够阐明瓦尔特·本雅明文章的结论:“目前,超现实主义者是唯一能够理解《共产党宣言》今天向我们传达的口号的人。 ”。[ⅩⅩⅩⅢ]

安德烈·布勒东从他的思想轨迹一开始就在黑格尔那里“感受到”了这种激进的消极性。起初,它是将黑格尔和弗洛伊德结合在一起。值得注意的是伊丽莎白·鲁迪内斯科(Elizabeth Roudinesco)的这一记录:“‘弗洛伊德在我心中是一个黑格尔主义者,’布勒东有一天说道。因此,在他看来,[超现实主义和精神分析之间]的交流似乎是可能的。为了实现这一目标,只要在弗洛伊德学说中添加一种黑格尔哲学,使想象与现实相结合就足够了。作者与黑格尔的性格保持着一种特殊的关系。 (……)安德烈·布雷顿(André Breton)在哲学课上“感受到”了黑格尔。她像歇斯底里一样不由自主地读自己的短信。安德烈·布勒东 (André Breton) 在 1952 年宣称,“任何专家都会在有关他的注释问题上警告我,但自从我遇到黑格尔,或者更确切地说,自从我通过他迫害他的讽刺而感觉到他以来,这一点也同样正确” 1912年左右,我的哲学老师、一位实证主义者安德烈·克雷松(André Cresson)让我深受他的观点的影响,对我来说,他的方法让我所有的贫穷都充满了贫穷。太多了。黑格尔辩证法不起作用的地方,对我来说就没有思想,就没有真理的希望。” [ⅩⅩⅩⅣ]

实际上,在 第二份清单安德烈·布勒东在1929年XNUMX月出版的《黑格尔辩证法》中明确指出,黑格尔辩证法是一种理论假设,它将成为超现实主义试图融合精神分析和马克思主义的桥梁。正是这一点使我们能够克服“旧有矛盾的人为本质,这些矛盾是虚伪地设计的,目的是防止人类发生所有不寻常的骚动”。[ⅩⅩⅩⅤ] 安德烈·布勒东补充道,正是这一点让我们得以瞥见“精神的某个点,从这个点出发,生与死、真实与想象、过去与未来、可传达与不可传达、高尚与低贱,以免被认为是矛盾的。”

马克思主义所产生的这种“绝对可以否定、否定与否定的思想”,不能仅限于经济学领域:“我们怎么能承认辩证法只能有效地应用于解决社会问题呢?” ?超现实主义的全部目标是为其提供应用的可能性,而这些应用的可能性绝不是在更直接、有意识的领域中竞争的。”[XXXVI]

虽然 第二份清单 也使用 法哲学 黑格尔的“自愿行为”首先体现在 精神现象学 安德烈·布勒东 (André Breton) 奠定了超现实主义的另一个支柱。针对那些相信“无论如何人都会被政权打败”的人的“虚伪”,布莱顿的黑格尔唯意志主义呼吁采取行动:“我们不禁以最热切的方式问自己一个社会政权的问题,在这个社会政权下,我们必须采取行动。”我们生活,我指的是接受或不接受这个政权。”[XXXVII] 这是做什么的 第二份清单 正如鲁迪内斯科所观察到的,正在宣告的是这场运动的强烈转变:“安德烈·布勒东投身于活跃的黑格尔主义与超现实主义运动中的政治变革是同时发生的。 (……)因此,布雷顿的黑格尔主义成为将超现实主义反抗转变为社会革命的最佳武器。”[XXXVIII]

安德烈·布列东利用这种奇特的“活跃的黑格尔主义”来“超现实主义为革命服务”,如果没有一个在法国文化土壤上编织情节的广泛网络的缓冲,它本来会是一个跟头。安德烈·布雷顿 (André Breton) 是最早开始创作它的人之一。从这个意义上说, 第二份清单 最终以某种方式预见了亚历山大·科耶夫行动哲学的观点,其课程 精神现象学1933年至1936年间,促进了黑格尔在1930世纪XNUMX年代法国的蓬勃复兴。[XXXIX]

正如我们所知,从亚历山大·科耶夫的角度来看,黑格尔主义矛盾地变成了一种激进的哲学行动主义。而且,它远不是唯心主义,而是被解读为纯粹的现实主义:“人们经常说黑格尔的体系是‘唯心主义’的。事实上,黑格尔的绝对唯心主义与通常所说的“唯心主义”毫无关系。如果我们按照通常的含义使用这些术语,则必须说黑格尔的体系是“现实的”。 (……)说哲学必须是“现实的”,最终就是说它必须考虑历史。 (……)除非哲学考虑行动,即历史,即时间,否则不存在真正的哲学“现实主义”。”[xl]

科耶夫黑格尔的基础是自由与消极之间的内在联系:“对于黑格尔来说,人不仅是他所是的,而且是他能够成为的,否认他是什么”。因此,正是通过消极性,“自由的观念渗透到了哲学中”。[xli] 消极、自由、历史、行动、时间:安德烈·布勒东的黑格尔将超现实主义带向社会革命的道路已经铺平。下一步将是接近托洛茨基。

整个 1930 世纪 1938 年代,超现实主义者实际上试图将他们关于艺术家整体自由为革命服务的主张激进化。莫斯科审判丑闻发生后,安德烈·布雷东严厉批评了斯大林主义政治,并试图通过皮埃尔·纳维尔(Pierre Naville)接近列昂·托洛茨基,后者与该组织决裂并在法国创立了托洛茨基主义运动。 XNUMX 年,安德烈·布雷东 (André Breton) 在墨西哥会见了托洛茨基,并撰写了著名的宣言,创立了国际独立革命艺术联合会 (FIARI)。

正如迈克尔·洛伊(Michael Löwy)在讨论中强调的那样,“托洛茨基虽然尊重诗人的勇气和清醒——他是少数反对斯大林主义的法国左翼知识分子之一——但在理解超现实主义方面却遇到了一些困难”,他将超现实主义与现实主义进行了对比。佐拉的。关于超现实主义者所珍视的主题——艺术家的自由,托洛茨基在这份宣言中写下了最激进的段落,提出,在一个革命的社会中,艺术家应该拥有“无限的自由”,一个“无政府主义政权”。更重要的是:他拒绝了安德烈·布勒东提出的一条如果破坏无产阶级革命就会限制这种自由的段落。[xlii]

值得强调的是 1950 世纪 XNUMX 年代对超现实主义进行的两项回顾性分析,即阿诺德·豪瑟 (Arnold Hauser) 和西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno) 的分析。对于托洛茨基反对左拉现实主义的超现实主义者纯粹直觉的艺术程序,豪瑟反对几年前发展起来的普鲁斯特式的过程:自发的有条理的再现,唯一的区别是它的方法比用判断来控制非理性和直觉的创造方式更加迂腐、教条和僵化。审美、品味和自我批评,并将反思而不是一视同仁作为其指导原则。比超现实主义者的方法更富有成果的是普鲁斯特的过程,它同样将自己置于一种梦游状态,以接受催眠的媒介的被动性让自己沉浸在记忆的流动中,但他同时仍然是一位纪律严明的思想家和一位富有创造力的艺术家,尽心尽力。弗洛伊德本人似乎已经看出了超现实主义的诡计。似乎他在去世前不久对曾到伦敦拜访过他的萨尔瓦多·达利说过:“你的艺术让我感兴趣的不是无意识,而是意识。”[xliii]

在他对超现实主义的重要“回顾性研究”中,西奥多·阿多诺虽然认识到“超现实主义的丰富性”和“其思想所散发的力量”,但遵循弗洛伊德关于超现实主义方法范围的路线:“超现实主义者的创作只不过是梦的苍白类似物,因为它们使经验存在的通常逻辑和游戏规则失效,然而,它们尊重孤立的、爆炸的事物,甚至使一切更加紧密地结合在一起。它的内容,特别是它的人类内容,是事物形式的内容。 (……)然而,超现实主义者自己最终意识到,它在分析情境和他们的诗歌中并没有以同样的方式关联起来。事实上,精神分析协会的自由没有什么是自由的。 (……)出现在超现实主义者的毁灭世界中的并不是无意识本身。如果我们根据其与无意识的联系来衡量它的象征,那么它们将被证明过于理性主义。 (……)事实上,这就是弗洛伊德对达利的反应。 (……)如果我们想在一个概念中拥抱超现实主义,我们必须回归的不是心理学,而是它的艺术方法。可以说,正是议会构成了他的计划。我们可以很容易地证明,真正的超现实主义绘画本身是以其 原因,超现实主义诗歌中图像的不连续并置具有蒙太奇的性质。 (……)超现实主义的辩证意象是在客体不自由状态下主体自由的辩证意象。”[xliv]

我们将看到,对备受争议的萨尔瓦多·达利的两幅具体画作的审查证实了西奥多·阿多诺以及豪瑟的这些解释在多大程度上暴露了超现实主义方法的敏感神经。

超现实主义绘画?

发表后不久 第一份宣言,运动成员中出现了一个疑问:是否有可能将心灵自动主义应用于视觉艺术?超现实主义绘画可能吗?他自己 宣言 安德烈·布雷顿(André Breton)提出了这个问题。我们看到,在他对超现实主义的定义中,“纯粹的心理自动主义”应该适用于书面表达和所有其他形式的表达。和结束 宣言 认为“超现实主义手段需要扩展”,并且“毕加索和布拉克的粘贴论文”对于获得“某些联想所需的速度”是有效的。然而,安德烈·布雷顿的结论令人惊讶:“我赶紧补充说,我对未来的超现实主义技术不感兴趣。”[xlv]

该团体的其他成员也同样对视觉艺术保持沉默。在第一个数字中 超现实主义革命1924 年 XNUMX 月,马克斯·莫里斯 (Max Morise) 指出,创作一幅画的漫长过程“给任意性、品味留下了很大的机会,并且往往会转移思想的支配”。[xlvi] 他分析了基里科的绘画,并指出画家有意识地努力解释和表现他记忆中出现的奇怪的梦境图像,这必然会将他的作品转变为对梦境的纯粹描述。莫里斯总结道:“这些图像是超现实主义的,但它们的表达却不是。 (……)今天我们无法想象超现实主义绘画会是什么样子。”[xlvii] 四个月后,皮埃尔·纳维尔在该杂志第三期中宣称:“没有人忽视不存在超现实主义绘画这一事实。”[xlviii]

我们必须记住, 宣言 1924 年出版的《布列塔尼的作品》是对布列塔尼的三十二个诗意“故事”集的理论介绍,称为 泊松溶.[xlix] 因此,他首先关心的是超现实主义写作。然而,文本的巨大反响和群体内部的深入讨论,迫使布雷顿加深了对超现实主义语境下视觉艺术的分析。

于是,1925年XNUMX月,在第四期的编辑中,他接手了《 超现实主义革命 并开始发表一系列标题为症状的文章: 超现实主义与绘画。为什么要分开?你为什么不简单地将你的文章称为超现实主义绘画?然而,这是一段漫长旅程的开始,安德烈·布勒东将超现实主义的定义扩展到包括视觉艺术。

超现实主义方法的核心支柱“心理自动主义”限制太多,事实上会阻碍其在视觉艺术中的应用。但是,可以说,缓解这种状况的过程发生在幕后,我们主要从安德烈·布勒东试图将其与超现实主义联系起来的对画家的评论中推断出这种演变。首先,就在该系列开始的文章中 超现实主义与绘画致力于“强烈宣称毕加索是我们自己的一员”,他仅指“完全从一切事物中抽象出来并热爱自己的生活的思想”,并且不再将超现实主义和“纯粹的心理自动主义”视为定义的 第一份宣言.[1]

然而,后来诗人说米罗“渴望全身心投入绘画”,以一种“纯粹的自动主义”,这样他“就可以被认为是我们所有人中最‘超现实主义’的人”。[li] 还分析了画面 迷宫在马森的著作中,布列塔尼说道:“安德烈·马森在他的旅程一开始就发现了自动化。画家的手真正与他一起飞翔:它不再是描绘物体形状的手,而是热爱它自己的运动,并且只用它来描述不自觉的图形,经验表明这些形式被称为重新合并。”[lii] 安德烈·布雷顿终于毫无保留地欢迎造型艺术进入超现实主义世界。对于诗人来说,这意味着充满激情的手的这种飘忽不定的飞行将受到艺术家无意识的引导,处于睡眠和清醒之间的状态。

值得注意的是,1938年起草《宪法》第7项时, 国际独立革命艺术联合会成立宣言,使用了“内心世界”这个表达,将其等同于无意识,这可能是安德烈·布勒东(André Breton)而不是托洛茨基的建议。请记住,在本系列的第一篇文章中 超现实主义与绘画1925年,诗人指出“外部世界是可疑的”,造型艺术必须指“纯室内模型“。[liii] 安德烈·布雷顿(André Breton)几乎没有提到“无意识”这个术语,而是赋予了“外部模型”和“内部模型”这些概念以特权。他认为,超现实主义画家将自己从长期主导绘画的“外在感知”的牢笼中解放出来,并能够受到“内在参照”——想象的指导。[liv]

这个命名法揭示了表现主义在大多数达达主义者和超现实主义者的形成中的重要作用。众所周知,在他的作品中 从精神到艺术从1912年开始,康定斯基就基于这样的想法:一定的“内在知识”必须指导表现主义艺术家的双手。[lv] 正是在“内心世界”的这个领域,表现主义和超现实主义都试图以自己的方式滋养自己。此外,正如我们在许尔森贝克的声明中看到的那样,许多达达主义者都有很强的表现主义传统。然而,奇怪的是,康定斯基和表现主义在书中并没有明确提及。 宣言 尽管这两个运动的灵感来源明显相似,但还是由安德烈·布勒东(André Breton)创作。

另一方面,毕加索和布拉克的立体主义也强烈影响了达达主义者(两位画家的画布装饰着伏尔泰酒馆的墙壁,甚至使用了立体主义服装),是布列塔尼在艺术创作中不断参考的参考。 第一份宣言 在他后来的出版物中,事实上,这些出版物试图将超现实主义特征与他联系起来。事实上,正如我们将在下面看到的,所有立体主义潮流都秘密地渗透到了超现实主义的绘画创作中。

让我们快速回忆一下立体派的决定性时刻,以便我们能够理解超现实主义的一些关键作品。

四维绘画?

相对论和非欧几何在立体主义的演变中发挥了至关重要的作用。原因很简单,它们完全改变了空间的直观概念。用阿波利奈尔的话来说,几何是造型艺术的语法。

抛弃了创始人毕加索和布拉克,成立了自称为皮托集团的组织,其吸引力的中心是所有成员对爱因斯坦理论、数学,主要是几何学的热情。从 1911 年起,杜尚夫妇在巴黎皮托附近的家中接待了这群人,其中包括莱热、皮卡比亚、格莱兹、库普卡、梅辛格、佩雷特、萨蒙、阿波利奈尔、胡安·格里斯,尤其是数学家莫里斯·普林塞特。在与战友们讨论几何时,普林塞特基本上以法国炮兵中校 Esprit Jouffret 于 1903 年出版的一本著作为基础,以宣传亨利·庞加莱的著作,其标题很有启发性: 四维几何基础论文和一维几何导论.

有趣的是,后来的一些立体派作品与本书中的插图有相似之处,例如基本的八面体和超多面体及其在平面上的投影。[lvi] 最终,该小组的目标是加深绘画的抽象性,就像科学和几何学揭示的物理世界的抽象性一样。换句话说,克服了他们所谓的毕加索和布拉克的原始立体主义,他们认为这种立体主义夸大地依赖于自然,或者更糟糕的是,这是一种忽视科学新发现的常识性自然概念。简而言之,该小组寻求一种抽象的艺术,事实上,它是对自然的新科学描述。

没有人比阿波利奈尔更能向我们描述这一艺术与科学的过程,因为他经历了艺术与科学和解的每一刻,他不仅仅是一个旁观者,而且是艺术和知识环境中积极而果断的行动者。那个动荡的历史时期。此外,阿波利奈尔在 1911 年至 1912 年间,以记者和高度批判性知识分子的方式写道,他告诉我们转变是如何发生的:“到目前为止,欧几里得几何的三个维度满足了以下问题:无限的感觉沉积在伟大艺术家的灵魂中。新画家与老画家一样,并没有立志成为几何学家。但可以说,几何学之于造型艺术,正如语法之于作家艺术一样。如今,科学家不再局限于欧几里得几何的三个维度。画家们很自然地,可以说是凭直觉,担心新的可能的延伸措施,用现代工作室的语言将其全部并简短地称为第四维度。当它被提供给精神时,从可塑性的角度来看,第四维度将由三种已知的测量产生:它代表在给定时刻向各个方向永恒存在的浩瀚空间。她就是空间本身,无限的维度;它赋予物体可塑性。 (……)让我们补充一点,这种想象,第四维度,只是大量年轻艺术家观察埃及、黑色和海洋雕塑、沉思科学作品、等待崇高艺术的愿望和关注的表现( ……)”[lvii]

我们看到,艺术家们意识到,除了空间维度之外,时间也应该成为绘画的新维度,“精确的时刻”需要以某种方式融入到作品中。此外,“崇高艺术”也来自于对“科学作品”的研究。即使在立体主义时刻被克服之后,这种对空间的真实物理构成的兴趣仍将继续。以最受欢迎的超现实主义作品之一为例,对于普通大众来说,这几乎是超现实主义的代名词, 记忆的持久性,萨尔瓦多·达利,1931 年创作。

漫画中画家正在睡觉,怪诞地伸出舌头,梦见画布上描绘的奢华图像;上面的风景,让人回想起他在卡达克斯的童年;百年橄榄树已经干涸;他讨厌蚂蚁吞掉桌上的怀表;时钟(时间)融化,所有这一切都正确地证明了对这些显然是由梦产生的图像的无数精神分析解释的合理性。更重要的是:时钟上不同的时间指示表明梦中时间与清醒时间不同,这与弗洛伊德的观点一致。

而且这幅画是在达利发表文章后不久画的 烂屁股,在杂志第一期 为革命服务的超现实主义1930年,提出了偏执批判的绘画方法:“我相信,通过偏执和积极的思想过程,有可能(同时伴随着自动主义和其他被动状态)将绘画系统化的时刻即将到来。混乱并导致现实世界的彻底败坏。偏执思想可能突然揭露的新拟像不仅起源于无意识,而且偏执力量的力量也将为其服务。”[lviii] 因此,这种偏执的思维将是一种自发的、“非理性”的知识方法,是对“妄想联想”的批判性解释。屏幕上显示的一切都以某种方式来自无意识。以及“抹黑”和“破坏”现实。

然而,正如我们所知,后来负责解释粘贴在屏幕上的图像的意识起源的是达利本人。根据他们的说法,在吃完奶酪晚餐后 卡蒙伯尔,他开始“反思”这种奶酪所带来的问题,尽管它的外观坚硬,但切开后却像液体一样流动。当我到达工作室时,画架上有一幅未完成的画,只有利加特港黄昏的风景和一棵干橄榄树,缺乏一些想法。然后出现了一个绝妙的想法,用一些“软”时钟拼贴来完成画布,例如融化的卡芒贝尔奶酪,因为画中的这些图像涉及时间的概念,一切事物的可破坏性。因此,超现实主义的象征性画布之一是非常有意识的反思的结果,其中几乎没有无意识的、心理的或偏执的自动主义。

然而,跟随弗洛伊德,我们更感兴趣的是这部作品中的意识,理解达利的“反思”是什么,可能导致他产生这些图像。毫无疑问,在这幅梦幻般的图像拼贴背后,我们可以推断出相对论的一些结果,正如人们已经说过的那样。在桌子的空间三维性中,添加了时间变量,即第四个维度,以粘在空间变量上的时钟为代表,跟随它们的运动并形成时空集合的不可分割的单位。换句话说,时间的流逝与空间紧密相连。

让我们记住上面引用的阿波利奈尔的文字,二十年前写的,达利当然知道:“第四维度是空间本身,它赋予物体可塑性”。他的超现实时钟难道不是试图代表第四维度提供的这种可塑性吗?达利后来在他的书中承认 无法坦白的坦白 声称他们的灵活时钟比最复杂的数学定义更忠实地代表了时空关系。

此外,也很有趣的是,我们看到三个时钟位于不同的位置,指示不同的时间。现在,相对论最重要的结果之一,顾名思义,就是位于不同位置的时钟的非同时性。这个结果是光速有限性的直接结果。例如,在电影院中,电影首先为最靠近屏幕的观众结束。最后一个场景只有在光线到达坐在房间尽头的观看者所花费的时间之后才会到达他。

因此,为了使所有时钟同步,必须根据其在房间中的位置校正它们的读数。不仅如此。我们知道,事实上,时间行走并不是绝对的。以不同速度移动的时钟将指示不同的时间间隔。因此,不同观察者测量到的时间可能会收缩或空间会膨胀。达利想用他的可塑时钟来代表相对论的所有这些“奇异”结果吗?他在 1931 年就知道这些结果吗?

从 1921 年起,在马德里学习期间,达利和他的同伴加西亚·洛尔卡 (Garcia Lorca) 和路易斯·布努埃尔 (Luiz Buñuel) 就住在著名的学生宿舍,其主要目标是创造一个智力环境,激发学生广泛的艺术和科学训​​练。在此期间,官邸举办了阿尔伯特·爱因斯坦、保罗·瓦莱里、玛丽·居里、伊戈尔·斯特拉文斯基、约翰·M·凯恩斯、亚历山大·考尔德、沃尔特·格罗皮乌斯、亨利·柏格森、勒·柯布西耶等许多人的讲座。据说,爱因斯坦这次会议获得了3.000比塞塔的报酬,相当于教授一年的工资。[lix]

相对论的奇异结果、居里夫人发现的奇怪的放射性衰变以及亨利·柏格森之间的讨论[lx] 和阿尔伯特·爱因斯坦在相对论消耗时间上进行了热烈的讨论。因此,我们可以认为达利知道我们在他的画布上发现的爱因斯坦理论的主要结果。当然,除了基本的精神分析概念。

根据同住在官邸的画家兼同事何塞·莫雷诺·维拉 (José Moreno Villa) 的证词,达利一直在阅读他密不可分的书, 梦的解析.[lxi] 因此,假设他试图代表他人并不过分。 记忆的持久性 所有这些“异国情调”结果的拼贴,采用看似梦幻且同样异国情调的图像。事实上,在另一个背景下,达利说“物理学必须形成思想的新几何学”。[lxii]

 众所周知,达利的所有作品都将引用科学。主要原因是量子力学、核物理和生物学的发展所产生的结果远远超出了常识,令人不安,以至于它们提供的图像远远超过了最奢侈的梦境图像。波粒二象性、不确定性原理、能量量子化以及几乎所有事物、宇宙射线、“凝胶状”中微子、核弹、反粒子、反物质、DNA分子……1958年,达利在著名的《科学》中向我们揭示了这一点。 反物质宣言,他新的图像灵感来源是什么:“在超现实主义时期,我想创造内心世界和我父亲弗洛伊德的奇妙世界的图像……今天,外部世界和物理学已经超越了心理学的世界。今天我的父亲是博士。海森堡。”[lxiii]

此外,原子弹爆炸对他产生了强烈的影响,正如他向安德烈·帕里诺报告的那样:“6 年 1945 月 XNUMX 日的原子弹爆炸让我震惊不已。从那一刻起,原子就成了我最喜欢的冥想主题。那个时期画的许多风景画都表达了这次爆炸的消息在我心中激起的巨大恐惧。”[lxiv] 精通煽情和制造丑闻的艺术[lxv]达利的作品标题一向很奢侈: 忧郁的原子和铀田园诗 (1945); 天鹅羽毛的原子内平衡 (1947); 尼隆鼻子的非物质化 (1947); 原子leda (1947-1949); 超立方体 o 被钉十字架 (1954); 圣人被三个 Pi 介子包围 (1956); GALACIDALACIDESOXIRIBUBUCLEICAID(向克里克和沃森致敬);等等。

在这些作品中,有一件可以体现达利对科学研究的重视: 记忆持久性的瓦解,从1954年开始。没错,画家“解体”了他最著名的作品。或者更确切地说,它更新了它所代表的科学“知识”。

在弗洛伊德和爱因斯坦“教父”的理论成果的基础上,加入了“海森堡之父”的一些思想,以及和平主义的信息。在上一屏中由相对论方程预测的连续世界中,添加了量子力学的“量子化”世界。固体物体现在由单独的单元组成,排列成原子实际上在固体内,彼此之间没有机械“接触”,通过远距离作用的力保持结构刚性。此外,奇怪的是,波浪侵入了自然界,淹没了几乎所有构成自然界的物体和“粒子”。这可能是波粒量子二象性的参考吗?我们知道,从量子角度来看,光子、电子、质子、原子,简而言之,所有物体都患有一种精神分裂症,即它们行为的二元性。根据具体情况,它们有时表现得像粒子,有时像波,具有内在的二元性。

另一方面,我们还注意到,在这幅 1954 年的画作中,时钟保持了原始屏幕的灵活形状,表明相对论时间概念的持续存在。如果是这样,至少在绘画中就会出现科学家们所梦想的相对论与量子力学的“统一”,这两种理论在对自然的连续或量子化描述方面原则上是相互冲突的。[lxvi]

我们还可以在拼贴画中看到 记忆持久性的瓦解 画家继续做梦,他的手表被损坏了,或者更确切地说,他的“适当的时间”被扰乱了,也许是由于原子弹爆炸在大理引起的“地震”。这种“动摇”的另一个迹象是,破坏性的蚂蚁被无数的步枪射弹取代,更具破坏性,它们侵入了景观,牺牲了鱼类,可能代表着生物的灭绝。

更重要的是:奇怪的是,中央时钟的框架是由这些射弹以及周围的其他射弹组成的,仿佛将其囚禁起来,这表明我们的时代是由武器统治的。但值得注意的是,画家变身的不是一只“巨大而令人厌恶的昆虫”,而是一种与他旁边的鱼一样的怪物,因为他也被淹没了,甚至连尾巴的侧面颜色都被淹没了。完全相同的。谁知道呢,这是指战争造成的非人化。或者,正如西奥多·阿多诺在谈到“卡夫卡的寓言”时所说的那样,主体承认自己在“事物世界的绝对力量”面前的无能为力,即“消极史诗”,“证明了一种状态,在这种状态中,个体同样清算自己。” [lxvii]

对达利两幅特定画作的快速审视将我们带向何方?首先,要证明,在画家的图像创作中,物理和饱受战争蹂躏的“外部世界”在奢华图像的产生上超越了“心理世界”。这给我们带来了主要的事情:从艺术的角度来看,科学,特别是物理学,只是作为“反思的主题”和与达利的目的密切相关的“超现实”和耸人听闻的图像的取之不竭的来源。

如果这些图像看起来不真实和梦幻,那只是因为新的量子相对论世界似乎也是如此,当然,与伽利略、牛顿和麦克斯韦统治的我们日常生活的世界相比。这样一来,达利的“超现实主义”绘画正是对该运动最初理念的否定。在他们身上,没有任何“心理自动现象”或无意识。作为大量理性工作和科学“研究”的成果,他的作品力图表现现代物理学、“教父”爱因斯坦和海森堡所揭示的社会和自然,当然,这也是根据画家的解释。

从这个意义上说,它们可以被认为是新时代的现实主义,因为它们试图再现隐藏在我们欺骗性感官之外的具体现实,即我们身边的世界,但远离我们天真的眼睛所能触及的世界。

最后,值得强调的是,物理学的外在性与达利的超现实主义之间的这种关系,与我们在前几章中试图解释的内在联系相去甚远,即科学,特别是科学方法,具有内在的联系。正如埃米尔·佐拉 (Émile Zola) 在他的著作中所说,它与整个 19 世纪音乐、文学和绘画的一些重要潮流交织在一起。 实验浪漫:“回归自然,承载本世纪的自然主义进化,一点一点地推动人类智慧的所有表现沿着同一个科学道路前进。”[lxviii]

例如,在绘画的具体案例中,我们表明,在修拉和西涅克的“科学印象派”中,科学从未被视为在画布上展示的“物体”,这与达利的绘画不同。然而,“点画”作品的深层结构和执行是基于有关颜色的科学知识。[lxix] 我们还看到,印象派对色彩和执行的研究始于对自然的连续再现,其演变导致了对自然的“量化”再现,这是对世界本身的科学描述的演变的非凡预期。一切的发生都仿佛 时代精神 提出了物理和绘画等不同学科所共有的问题。需要强调的是,“点画派”中的这种“量子化”具有纯粹的审美功能,它是分割技术的本质,它并不是像达利在《点画派》中的尝试那样去模拟一个原子化的世界。 记忆持久性的瓦解.

绘制示意图。对达林绘画某些方面的分析表明,至少在这位最常与超现实主义联系在一起的画家中,他的作品与布列塔尼最初基于“脱离理性行动的艺术执行”的定义相去甚远。然而,这个特殊的案例暴露了从一开始就影响整个超现实主义运动的矛盾:作品的意图和结果之间的不匹配。超现实主义试图通过图像的无意识起源进行革命性的尝试,并尝试在没有理性过滤的情况下通过心理自动主义进行艺术表达,但最终彻底改变的是艺术语言本身。

正如西奥多·阿多诺(Theodor Adorno)所指出的,超现实主义的激进本质是通过看似梦幻的图像拼贴来破坏传统艺术语言,但事实上,这是通过巨大的智力努力获得的。他的作品中很少或几乎没有无意识。正如弗洛伊德所说,古代画家的无意识比超现实主义者多得多。然而,矛盾的是,正是最初的超现实主义项目的这种伟大幻想彻底改变了 20 世纪的艺术。

*埃迪尔森·克雷马 他是圣保罗大学 (USP) 核物理系教授.

笔记


[I]的 雨果·鲍尔(Hugo Ball),“Lorsque je foldis le Cabaret Voltaire…”(来自伏尔泰酒馆的传真),苏黎世,1916 年 XNUMX 月。

[II] 理查德·胡尔森贝克, En Avant Dada:达达主义的历史,p。 24,Paul Steegemann,Verlag,汉诺威,1920 年。(由 Ralph Manheim 翻译成英文)

[III] 同上,同上,p. 24.

[IV] 同上,同上,p。 26

[V] 同上,同上,p。 41

[六] 劳伦特·泰尔哈德 (Laurent Tailhade) 在约翰·里瓦尔德 (John Rewald) 中 后印象主义,卷。我,p。 154,阿尔宾·米歇尔,巴黎,1961 年

[七] 欧内斯特·雷诺 (Ernest Raynaud) 在皮埃尔·奥伯里 (Pierre Aubery) 的《象征主义时代的文学无政府主义》中, 社会运动,第 69 期,第 21 页。 22-1969 号,Éditions l'Atelier,巴黎,XNUMX 年

[八] 特奥多·德·威泽瓦,前述。在约翰·里瓦尔德看来, 后印象主义,卷。我,p。 151,同前。引用。

[九] 马克·夏加尔在赫伯特·里德的著作中, 现代绘画史,p。 161,艾默里-绍莫吉版,巴黎,1960 年。

[X] 事实上,这就是布列塔尼对基里科的最初看法,尽管他后来严厉批评了他。

[XI] 西格蒙德·弗洛伊德《梦》 西格蒙德·弗洛伊德全集,我,页。 723,新图书馆,马德里,1973 年。

然而,在 1937 年,在他生命的最后阶段,弗洛伊德用以下的话证明了他拒绝参加布列塔尼的邀请出版题为《 梦想轨迹:“一本梦的选集,没有添加到其中的关联,也不知道梦发生的情况,这样的选集对我来说毫无意义,我几乎无法想象它告诉别人意味着什么”。 (西格蒙德·弗洛伊德,伊丽莎白·鲁迪内斯科引用, 法国精神分析史,卷。 2,第 48 页。 1988,Zahar 编辑,里约热内卢,XNUMX 年)

[XII] 安德烈·布雷顿和菲利普·苏波, 磁力田野,文学,第 8、9 和 10 期,巴黎,1919 年。

[XIII] 然而,有必要指定另一个 超现实主义宣言 比布雷顿早两周在杂志上发表 超现实主义,由 Yvan Goll、Picabia、Tzara、Reverdy、Delaunay 等人参与。

[XIV] 沃尔特·本杰明,《超现实主义:欧洲情报的最后快照》, 选集,p。 22、巴西队,1987 年。

[Xv的] 参见 J-François Fourny,《超现实主义达达》, 法国文学史评论,第 5 页。 865、1986。

[十六] 米歇尔·萨努耶, 送给巴黎,波维尔,巴黎,1965 年。

[ⅩⅦ] 诺尔·阿诺和皮埃尔·普里吉奥尼,达达和超现实主义 超现实主义,p。 354,巴黎,木桐,1965 年。

[ⅩⅧ] 乔治·哈格内特,引用。在赫伯特·里德看来, 现代绘画史,同上。 cit。,p。 164。

[XIX] 安德烈·布雷顿, 超现实主义宣言 - 手稿,页。 9 年 10-1924 日,法国国家图书馆,手稿部 (NAF29034)。然而,1982 年发现并出版了原稿的传真本 磁力田野1998 年,研究表明确实存在对风格和写作的担忧,因为发现了令人惊讶的删除、不同的措辞、添加和替换。 (安德烈·布雷顿和菲利普·苏波, Les Champs Magnétiques,原始传真手稿和转录, Lachenal et Ritter,巴黎,1998 年。)

[XX] 本书的前一章讨论了整个 19 世纪音乐的演变如何导致世纪之交的根本性转变。

[XXI] 安德烈·布雷顿, 超现实主义宣言 - 手稿, 操作。 引文,第11

[ⅩⅫ] 沃尔特·本杰明,《超现实主义:欧洲情报的最后快照》,同上。引,第。 32

[ⅩⅩⅢ] 安德烈·布雷顿, 什么是超现实主义? 页数231-232,布鲁塞尔,1934 年

[ⅩⅩⅣ] 安德烈·布雷顿(André Breton),《两次世界大战之间的超现实主义状况》 耶鲁法语研究,第 2 期,第 74 页。 1948, XNUMX.

[XXV] 同上,同上,页。 74-75

[XXVI] 西奥多·阿多诺, 文献注释,页。 42-43,弗拉马里翁,巴黎,1984 年。

[XXVII] 安德烈·布勒东、莱昂·托洛茨基:列宁、 超现实主义革命,第 5 期,第 29 页。 1925,伽利玛,巴黎,XNUMX 年。

[XXVIII] 布雷顿透露,在一次入党审讯中,“米歇尔·马蒂对我们中的一个人喊道:‘如果你是马克思主义者,你就不需要成为超现实主义者。’” (……)多么痛苦啊!” (安德烈·布勒东,《超现实主义第二宣言》, 超现实主义革命,第 12 期,第 6 页。 1929 年 XNUMX 月 XNUMX 日)

[XXIX] 参见Marie-Claire Bancquart,1924-1929:Une Année Mentale, 超现实主义革命,第 12 期,第 1929 页。 VII-X,伽利玛,巴黎,XNUMX 年。

[XXX] 为革命服务的超现实主义,何塞·科尔蒂,巴黎,1930 年。

[ⅩⅩⅪ] 安德烈·布雷顿, 什么是超现实主义? 作品。引,第。 246(强调已添加)。

[ⅩⅩⅫ] 沃尔特·本杰明,《超现实主义:欧洲情报的最后快照》,同上。引,第33-34

[ⅩⅩⅩⅢ] 同上,同上,p。 35

[ⅩⅩⅩⅣ] 伊丽莎白·鲁迪内斯科, 法国精神分析史,卷。 2,同前。引用。 p。 47. 在这方面,另见 超现实主义作为一场革命运动迈克尔·洛伊 (Michael Löwy) 着,强调了布列塔尼对黑格尔对超现实主义的“决定性重要性”的“坚持”, 地球是圆的, 02 年 2024 月 XNUMX 日。

[ⅩⅩⅩⅤ] 安德烈·布勒东,《第二超现实主义宣言》, 超现实主义革命,第 12 期,第 1 页。 1929 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

[XXXVI] 同上,同上,p。 5

[XXXVII] 同上,同上,p。 5

[XXXVIII] 伊丽莎白·鲁迪内斯科, 法国精神分析史,卷。 2,同前。引,第。 47

[XXXIX] 正是黑格尔主义在 1930 世纪 XNUMX 年代法国文化中的复兴,以及对黑格尔主义的系统阅读的影响。 精神现象学 西奥多·阿多诺 (Theodor Adorno) 在 1956 年关于超现实主义的文章中写道:“任何超现实主义者都不太可能知道 精神现象学 黑格尔的。” (西奥多·阿多诺,《超现实主义:一首练习曲回顾》, 文献注释,同前。引,第。 68)。阿多诺不会意识到 第二份清单?此外,值得记住的是,布雷顿是参加这些科耶夫课程的人之一,这些课程由雷蒙德·格诺 (Raymond Queneau) 于 1947 年收集并出版,他与超现实主义的联系众所周知。

[xl] 亚历山大·科耶夫, 黑格尔讲座简介,页。 427-433,伽利玛,巴黎,1947 年。

[xli] 同上,同上,p。 63

[xlii] 参见迈克尔·洛伊 (Michael Löwy)、列昂·托洛茨基 (Leon Trotsky) 和革命艺术,参见 地球是圆的, 09 年 2020 月 XNUMX 日。

[xliii] 阿诺德·豪瑟, 文学艺术社会史,p。 1125,Mestre Jou,圣保罗,1972 年。

这里值得记住本雅明在 1929 年的另一篇文章中对普鲁斯特的评价:“对普鲁斯特的每一个综合解释都必须从梦开始。 (……)普鲁斯特乐此不疲地以一个单一的姿态清空人体模型、自我,总是再次唤起第三个元素:满足他的好奇心或怀旧之情的图像。普鲁斯特躺在床上,心中充满了怀旧之情,怀念一个因相似性而变形的世界,在这个世界中,存在的真实面目出现在阳光下:超现实主义。发生在普鲁斯特身上的一切都属于这个世界……(……) 追忆逝去的时光 这是以最大程度的意识激发整个人类生活的永无休止的尝试。普鲁斯特的程序不是反思,而是意识。 (沃尔特·本杰明,《普鲁斯特的形象》,载于 选集,页。 39-46,巴西,1987 年。)

[xliv] 西奥多·阿多诺, 文学笔记,页。 66-68,弗拉马里翁,巴黎,1984 年

[xlv] 安德烈·布雷顿, 超现实主义宣言 - 手稿,同前。引,第14-16日

[xlvi] 马克斯·莫里斯,《迷人的眼睛》, 超现实主义革命,第 1 页。 26 日,巴黎,1924 年。

[xlvii] 同上,同上,页。 26-27

[xlviii] 皮埃尔·纳维尔,美术学院, 超现实主义革命,第 3 页。 17 日,巴黎,1925 年。

[xlix] 安德烈·布雷顿, 宣言宣言,泊松可溶性,Sagittaire 版,巴黎,1924 年。

[1] 安德烈·布勒东,《超现实主义与绘画》, 超现实主义革命,第 4 期,第 26 页。 30-1925,伽利玛,巴黎,XNUMX 年。

[li] 安德烈·布雷顿, 超现实主义与绘画,p。 61,巴黎,伽利玛,1965 年。

[lii] 同上,同上,页。 91-92

[liii] 安德烈·布勒东,《超现实主义与绘画》, 超现实主义革命,第 4 号,同上。引,第27-28。

[liv] 安德烈·布雷顿, 超现实主义与绘画,页。 75-76,巴黎,伽利玛,1965 年。

[lv] 康定斯基, 艺术中的精神,页。 24-25,博纳版,巴黎,1963

 本书前一章讨论了表现主义的出现和发展。

[lvi] 埃斯普利特·朱弗雷, 四维几何特征和几何尺寸简介,p。 192,高蒂耶维拉尔,巴黎,1903 年

[lvii] 吉尔豪姆·阿波利奈尔, 立体画家,页。 20-22 号,Éditeurs Eugène Figuière et Cie,巴黎,1913 年

[lviii] 萨尔瓦多·达利,《L'âne pourri》, 为革命服务的超现实主义,p。 9、何塞·科尔蒂,巴黎,1930 年。

有趣的是,在这篇文章发表后不久,正在准备偏执狂论文的拉康找到了达利。他们之间的讨论对拉康的作品很重要,拉康的作品出版被画家誉为对其“偏执批判”方法的“科学认可”。 (参见伊丽莎白·鲁迪内斯科, 法国精神分析史,卷。 2,同前。引,第127-128)。对于弗洛伊德来说,谈话就不同了。让我们记住弗洛伊德对超现实主义的最后评论,他在 20 年 1938 月 48 日写给斯特凡·茨威格 (Stefan Zweig) 的信中,在收到达利刚刚创作的肖像后不久:“只是在那之前,我似乎很想考虑超现实主义者显然选择我作为他们的守护神,因为他们完全疯狂(比如说,百分之九十五,就像无水酒精一样)。这位年轻的西班牙人用他天真的狂热的眼睛和不可否认的技术精湛,敦促我重新考虑我的观点。分析研究这类绘画的起源确实非常有趣。然而,从批判的角度来看,当无意识材料和前意识阐述之间的数量关系不保持在确定的限度内时,艺术的概念就在任何程度上都拒绝了。无论如何,这些都是严重的心理问题。” (S. Freud,引自 E. Roudinesco,同上,第 49-XNUMX 页)。

[lix] https://www.residencia.csic.es

[lx] 参见亨利·柏格森, 持续时间和同时时间,法国大学出版社,巴黎,1998 年。

[lxi] Centro Carme Ruiz de Estudios Dalinianos,Fundación Gala-Salvador Dalí,菲格拉斯,西班牙

[lxii] 彼此彼此。

[lxiii] 萨尔瓦多·达利,引用。在 萨尔瓦多·达利和科学,不仅仅是简单的好奇心, Centro Carme Ruiz de Estudios Dalinianos, Fundación Gala-Salvador Dalí, 菲格拉斯, 西班牙

[lxiv] 萨尔瓦多·达利,在 萨尔瓦多·达利的不可言喻的自白,p。 216,威廉·莫罗公司,纽约,1976 年

[lxv] 包括他坚持佛朗哥主义的丑闻,导致他在1939年被明确地驱逐出超现实主义运动。直到生命的尽头,达利都羞辱自己去见佛朗哥并从政权那里获得好处。 (例如,参见 Josep Massot,《达利打扮成海军上将欢迎佛朗哥的那一天》,《国家报》,27 年 2020 月 1942 日)。在 XNUMX 年的耶鲁大学会议上,布雷顿将达利称为 Avida美元,指出:“(……) Avida美元,用谄媚的学术主义给西班牙大使,即佛朗哥的代表的肖像镀金,这幅肖像的作者正是将这个怪物归咎于他的国家的压迫,更不用说他年轻时最好的朋友的死亡,伟大的诗人加西亚·洛尔卡。” (布列塔尼,《两次战争之间的超现实主义状况》, 耶鲁法语研究,第 2 期,第 74 页。 1948, XNUMX)

[lxvi] 本书的一章分析了相对论和量子力学之间的复杂关系。另一章试图揭示原子论和精神分析的基本概念的出现之间时间巧合之间的内在联系。尽管原子论是由德谟克利特和留基普斯在公元前 4 世纪提出的,但众所周知,人们对原子如何工作的理解直到 1900 年普朗克的论文才开始,这是量子力学的雏形。另一方面,众所周知,对希波克拉底在公元前 4 世纪描述和命名的歇斯底里现象的理解直到 1880 年代夏科才得以实现,后来由弗洛伊德也在 1900 年完成。 解梦。这种巧合只是暂时的吗?不,远非如此。这两次革命恰好发生在音乐、绘画和文学发生彻底变革的时期,仿佛时代精神要求创新性的飞跃,仿佛所有这些革命都相互刺激。此外,在那种可以说是革命热情的环境中,精神分析和量子力学都被迫应对其研究对象的相反、敌对行为,其难以捉摸的性质迫使学者们提高他们的敏感性,以理解被截断和间接的信息。 ,其解释需要理论上的飞跃,而这在以前与传统的科学精神是不相容的。如何使自我与非我、存在与其对立面、波与粒子、意识与无意识兼容并纳入科学理论之中?如何严格对待自然和人类固有的不确定性?本书揭示了这两种截然不同的理论所面临的共同挑战,它们定义了 20 世纪的科学和文化方面。

[lxvii] 西奥多·阿多诺, 文献注释,页。 42-43,弗拉马里翁,巴黎,1984 年。

[lxviii] 埃米尔·佐拉, 实验小说,第 1 页,G. Charpentier,巴黎,1881 年

[lxix] 特别是保罗·西涅克, 新印象派中的欧仁·德拉克洛瓦,《白色评论》杂志,巴黎,1899 年


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