背叛者

Alexandre Cozens,水上大树,s/d。
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通过 丹尼尔森科迪罗*

杰拉尔德·托马斯执导的戏剧评论

“在这里,看不到更多(……)真正的演员,正是在他最伟大的活动中,他完全是外表和外表的乐趣。” (弗雷德雷西尼采, 悲剧的由来).

那一块 背叛者由杰拉尔德·托马斯(Gerald Thomas)创作、马可·纳尼尼(Marco Nanini)表演的《》是一个拼凑而成的作品,无法拼凑在一起,或者可能只为导演和剧作家拼凑在一起。 谁知道,对于演员来说,什么可能性较小。 严格来说,没有情节,而是一系列看似混乱的记忆、评论、批评、广告摘录以及角色的爆发,其矩阵——如所暗示的——是文本作者本人传记的一部分。 纽约的生活、等待永久签证、蓬塔卡纳的酒店住宿、巴西的悲惨生活状况等等。 形成持久的自我参照的马赛克。

布景遵循剧本:一堆杂乱的废墟、物​​品、一个类似被绑住的政客的巨型玩偶、混凝土柱的残骸、道具和一把扶手椅——一种临时搭建的宝座,演员在大部分时间里坐在上面说话。表演。 。 在作品的中间,一组破布和碎片从天花板上掉下来,其中石棉或金属瓦片脱颖而出,在叙事混合物中没有任何意义或参与。

服装的品味值得怀疑,典型的是传统上被称为“后现代”的猫篮子。 四个配角在舞台上走来走去,时而跳跃,时而拖行,将场景更多地作为布景的一部分,最多充当演员换衣服、喝水、休息等的助手。 主角的台词和配角的动作的重复,既累又无聊。 然而,声音设计和灯光非常突出,它们本身就形成了美丽且对比鲜明的奇观。

考虑到作为样本和征兆,这部剧的豪华节目、铜版纸、四种颜色、精美的图形设计和制作以及专业照片,这显然是一种过度制作,这是目前很少有戏剧作品能够拥有的设备,直到对于环境问题。 该剧具有如此吸引力的唯一理由是它汇集了著名演员和导演,他们都处于职业生涯的末期。 如果没有这一点,这棵树就会胎死腹中,因为这棵树,如果它曾经硕果累累,现在已经干涸了。

马可·纳尼尼(Marco Nanini)被贬为一个可怜的、讽刺的、粗俗的人物,成为杰拉尔德·托马斯(Gerald Thomas)传记的代言人——即一个自称是寓言的叙述者。 enfant可怕不再想成为巴西人的他生活在世界各地,过着流浪和滑稽的冒险。 该作品旨在包含程序上互不相关的元素,例如香肠广告中的场景、听古典音乐的乐趣、学习 悲剧的由来尼采所说的,参与警察阴谋的(虚假的)热情,讲述悲剧故事的热情,带着始终处于边缘的敏感度受苦的热情。 它不是一个允许演员展示他能做什么和他知道什么的文本,因为演员只是被用作奢侈的偶然,作为一种壮观的商品被公开消费。 简而言之,这是一个反常的睡前故事。

我思考了一会儿,就这部作品的构思和制作而言,什么可能是特别巴西化的。 不容易区分。 假设我们可以从叙事的废墟中瞥见一位退休演员的负面回忆(用委婉的说法,因为诽谤、抱怨和咒骂盛行)。 我们可以通过对我们所谓的“生活平衡”的文学主题的注释来识别情节。

自愿或非自愿地指导任何走向终结的生命状况的主题,因此,在最常见的反思和话语阐述中相对广泛地使用,因此任何人都可以使用。 作为一件艺术作品的候选者,我们有理由期待一些东西,至少是更有创意、更与众不同,因此,保留一定的惊喜并激发公众的敏感度。 然而,除了演员和导演之前的名人的象征性指控之外,我们看到的是一系列司空见惯的东西,在当代(后现代?)意义上的琐碎,或更糟糕的是,轻浮。

从在纽约生活的经历来看,最重要的是获得签证的困难,如果我们把自己作为巴西人置于叙述者的角度来看,这有点简单。 所以没什么新意。 从北美参与巴西独裁统治的研究经验来看,无非是众所周知的(也是真实的)论点:这是一种伙伴关系。 表演生涯的经历导致了一个人的平庸的观察,因此他认为自己是一个敏感的井。

从阅读尼采的经验来看,一个典型的新手评论很突出:一个难以发音或拼写的名字。 除了纽约的美国文化之外,没有任何关于纽约的独特文化。 紧急 例如,文章中提到的 1929 年证券交易所。 关于档案研究、历史研究,以及戏剧再现与日常社会再现之间的关系,我们一无所获。

没有丝毫关于研究悲剧起源对改变理解演员作品或表演的方式的影响的影响。 这种被认为是原创的处理方式导致了陈词滥调,这也许是源于不冷不热的生活和反思状况的特征之一,在巴西,这种状况接近所谓有文化的中产阶级及其周围环境的平均品味。

不必记住,有无数著名的戏剧,还有小说、诗歌和叙事,它们都采用和发展了这个主题和这种生活的平衡状态,可以为作者提供指导和灵感。

对于那些明智并意识到当前新颖性的幻想和任何现有的明确限制的人来说,模仿是一种资源,他们呼吁传统参考来教育自己并避免“重新发明轮子”的风险,不顾一切地押注于无需中介的访问亲密而真实的原创性。 如果该项目旨在构思干预和前卫,甚至可能更有理由,因为在不知道它反对什么的情况下,其效果几乎总是会导致陈词滥调,并且经常会导致 废话。 如果莎士比亚或贝克特首先认为自己是独立于任何传统的“天才”,那么就不会有莎士比亚或贝克特。

相反,如果这部剧实际上是为了成为一份美学宣言,是舞台艺术的更新,而这意味着一个如此大胆和颠覆性的公式,以至于没有足够的博学就不可能理解它,那么,再次,作为一个几乎不受限制的观众的演示,当然,除了对儿童的存在进行审查之外,结果将是一个针对初学者的代码表演,这将需要在观众的构成上采取更严格的选择标准,广告吸引力的定义,因此也是戏剧本质的定义。

如果他打算挑战平均品味,不满足匿名者和行人的可疑偏好,不放弃一种未被怀疑的深奥之美,那么他最终会冒犯几乎所有人,最多取悦他自己(在本例中是作者)并中和任何人。感觉的机会,但与不适、无聊和拒绝相关的那些除外。

关于上述问题的另一个假设:正如儒勒·德·高提耶(Jules de Gaultier)所写,包瓦利主义是“赋予人类将自己想象成与实际情况不同的力量”,玛丽亚·丽塔·凯尔(Maria Rita Kehl)在 巴西包瓦尔主义,对于所讨论的情况,我们可以记住,这一特征,一种反复出现的欲望,出现在我们独特的想象形成的广泛的国家目录中,同时我们意识到我们作为一个社会的社会悲剧,是另类的,不同的,但不是那么多,否认但不拒绝奴隶制支持高雅生活方式的来源,社会共存的有限圈子,精致的文化房间的插图社交性,能够自由发挥项目以及成为世界居民、无国界的愿望。

同龄人之间不会有微妙的眨眼,因此,很少有人能够认出自己,来自另一个血统的人,实际上与普通巴西人不同,他们来自一个复杂而国际化的国家,在随机而封闭的运动已成为它的服装。剧中的碎片游行?

无论如何,一切都会导致不匹配和空洞的实验主义,对戏剧性和“解构”语言的可疑品味的诉求,因为据说很酷,反古典,行为不佳且非常不善于沟通,也许是因为传递信息是确实有事情要做。被拒绝 先验 作为作品所有者的戏剧观念中的前卫审美价值。 不管它是什么,效果可能是无效的,但最糟糕的是,作为戏剧表现,它很无聊、无聊和误导。

这只是一个 50 分钟的作品,感觉更像是 50 个小时。 这是我见过的最糟糕的戏剧之一。 因此,这个标题的含义可能意味着一个相信承诺的人的感觉,去剧院期待一些指导、骚动或娱乐,但最终发现那里什么也没有。[1]

*德尼尔森科代罗 迪亚德马校区 Unifesp 精确与地球科学系哲学教授.

注意


[1] 我要感谢 Marian Dias 和 Joaci Pereira Furtado 持续的对话与合作。


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