巴西的艺术转型

鲁本斯·格奇曼,《Os Inhabitants III》,1964 年,纸本水粉画,55 厘米 x 75,2 厘米
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通过 塞尔索·法瓦雷托*

Paulo Sérgio Duarte 对这本书的评论.

的野心 60 年代——巴西艺术的变革 就是把反思和说教、批评和历史结合起来。 作为愿意了解 1960 年代艺术变革的年轻人的易读作品,它被提议作为“艺术史概论”和“对主导那个时刻的主要问题和语言的研究”。 此外,它还打算为专家们提供一个机会来刷新他们的记忆并评估对那个时期艺术的看法。

Paulo Sérgio 经营一系列艺术家和作品、提案和活动,阐明了一个历史批判领域,精确的参考和理论方向。 虽然本书的目的不是写一章关于巴西艺术史的文章,但这本书不仅仅是对那个时期的介绍,因为它已经初步了解了作为当代巴西艺术创始人的那个时代的主要经历。

反思性文本、历史信息、艺术家传记和作品复制品的构成对这一时期的作品进行了解读,具有明确的意义:肯定 1960 年代巴西艺术与美国和欧洲的经验,通过批评新巴西形象和新形象之间通常做出的简单近似 波普艺术新文化. 例如,Antonio Dias、Nelson Leirner、Wesley Duke Lee、Roberto Magalhães、Rubens Gerchman 和 Vergara 对生产自主权的辩护立足于阐明形式创新和历史文化情境形象化的方式。

追溯重点艺术家的主要研究方向并分析作品,Duarte 强调提案的形式原创性和想象的惊人力量。 从 65 年的展览“Nova Objetividade Brasileira”开始,在前卫活动的起点,展览“Opinião 1967”和对一系列不同经历的解释之间,概述了“巴西差异”。

国家艺术家的作品被展示为对建设性抽象和非正式主义僵局的批判,以及国际趋势、流行、欧普、新现实主义、基本结构的思想和成就,这些都是当时的参考。 从新混凝土经验中产生的“参与”理念被确立为 65 和 67 之间定义的审美立场的原则。它不再区分实施审美计划和伦理政治要求的方式。 艺术的社会意义必然要通过形式、过程和艺术观念的更新来实现。

针对审美和社会不一致、结构转型和创造性行为、观众参与和艺术家与观众关系的重叠,在“Esquema Geral da Nova Objetividade”一文中,Hélio Oiticica 制定了以下活动目标,这些活动构成了他所谓的“巴西先锋队”:普遍的建设性意愿; 通过克服框架而趋向于对象; 观众参与; 采取道德政治立场; 强调集体主张; 反艺术概念的新表述。

抱负、问题、模糊性和经验的目的地,编码在这些艺术观念和意义转变的指导原则中,指出了在那一刻有效地打开领域的作品的存在巴西的当代作品。 突破性艺术也是基础艺术。 Hélio Oiticica 对这个开场有着清晰的想法; 他用实验的命题定义的位置,被理解为“建设性元素”没有什么不同:“实验的松散线程是涌现出多种可能性的能量”。

在这个方向上,作者坚持认为 Oiticica 所提倡的“建构感”的相关性是迄今为止巴西艺术最鲜明、最具特色的标志。 巴西先锋派在 60 年代释放的独特建构主义将环境中的结构开放性和行动、艺术批评和文化意义结合起来,将重新构建自新具体主义以来一直在改变对象概念和意义的经验。艺术,以及项目、作品和事件的实现方式。 即使在 70 世纪 XNUMX 年代初期,概念主义和极简主义通过与国际实验领域的协调淡化了巴西的具体经验,这种建设性的方向仍然存在。

在文本的最后部分,Paulo Sérgio Duarte 指出那些“调查和经验”,“在建构主义之后”,在巴西先锋派活动结束后,将建立和巩固当代巴西艺术,一致与当代的一般趋势。 这些艺术家——Oiticica、Lygia Clark、Mira Schendel 和 Sérgio Camargo——开发了一项“实验室工作”,本可以为其他艺术家创造条件,以应对 60 年代批评、概念和极简主义命题十字路口出现的挑战概念和媒体提出的新问题。 从这些创始经验中脱颖而出的艺术家,吸收了建构主义的遗产,将用艺术自身象征主义的构成取代“象征性暴力”,将他们置于“艺术作品与机构之间的对抗”中。

*塞尔索·法瓦雷托 是一位艺术评论家,USP 教育学院的退休教授,除其他书籍外,还着有 Helio Oiticica 的发明 (教育)。

参考


保罗·塞尔吉奥·杜阿尔特。 60 年代——巴西艺术的变革. Campos Gerais,324 页。

 

 

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