通过 西莱恩·阿尔维斯·库尼亚*
Sérgio Sant'Anna 对这本书的评论
烟花葬礼机
基本原则之一 微妙的犯罪由塞尔吉奥·圣安娜 (Sérgio Sant'Anna) 执导的第一人称叙述者安东尼奥·马丁斯 (Antonio Martins) 努力控制和引导对故事的解读,否认他可能对女主人公实施的性暴力,并确保性行为是真实的。双方同意的。 马丁斯淡化了控方提出的有力证据,他指出“真实现实”与主体之间调解了感觉、思想和情绪的混乱同时性。 为了说明他的经历的不确定性,主人公声称激情、欲望、幻想和兴趣从根本上透视了铭刻在记忆的恢复和再现中的真相。 有了这些假设,他以 Dom Casmurro 的方式进行了[I]的 一种自卫,并对所发生的事情产生自己的看法。
在故事的情节安排中,几乎接近尾声时,在小说三部分的第二部分中,冲突的解决被沉淀下来,并报告了最终导致对他的起诉过程的事实,以及这个过程的表示占据了简短而快速的最后一节。 爱情故事本身归结为他和 Inês 之间的两次亲密接触,Inês 是女主人公,她的一条腿有超隐喻性残疾,并且在这个场合扮演意大利画家维托里奥·布兰卡蒂 (Vitório Brancatti) 的模特。 在女孩的公寓里,主人公第一次拜访她发生在书的开头,第二次是在同样是短篇和中篇的中间。
在一个与马查多德阿西斯的小说情节相似的策略中[II], 第一部分占据了本书的大部分篇幅。 在其中,叙述者介绍了主要人物,设置了爱情冲突,报告了与此平行的其他性行为,同时讨论了他那个时代的艺术产生的物质条件以及伦理和审美价值。 在这个最开始也是最大的部分中,甚至在读者能够确定强奸报告周围的情况之前,为自己辩护的演讲和主人公对警察案件中涉及的其他人物的指控就已经实现了。
为了证明他的诚意并获得读者的同谋,主人公坦率地承担了他的激情、弱点和恶习,例如,他声称有某种酗酒倾向和他声称在醉酒后患有健忘症,如他第一次拜访 Inês 的那天。 这次会议断断续续地出现,最初是通过他在她家时所经历的感觉的记忆,后来通过脆弱的逻辑连贯性固定为记忆的片段。
传统爱情冲突的程式化已经出现在首页,醉酒的逼真度以及生活源于虚构与现实的混淆的信念污染了第二次访问的描述,当时看起来像强奸的行为是有效地代表。 在那一刻,读者可能已经让自己相信了这个所谓的一见钟情的故事,被叙述者的诱惑和道德相对化所说服,以至于在不知道随后的证据和鉴于对第一次访问时,在阅读第二集时,他让自己被叙述者先前激发他当时行为的意义所引导。
这种醉酒般的逼真,加上失误、失误、预测和否认,不仅使这一集的意义变得稀薄,而且使爱情故事的很大一部分变得稀薄。 为了追溯他的记忆,叙述者评论了他过去的想法和关于 Inês 的动作和手势以及她家的装饰的弥散图像。 此外,她的爱情故事也是断断续续的,在叙述的过程中随心所欲地跑来跑去,在XNUMX世纪末的里约热内卢艺术界,普遍卷入了与伊内斯的一些小冲突。 铺天盖地的爱情激情、醉酒和模棱两可、自相矛盾的事实陈述等不在场证明,也有利于马丁斯削弱对自己行为的责任负担。
在一个旨在削弱和相对化强奸指控所涉及的因素的策略中,在不同时期,多情话语的语言呈现出一种内心痛苦体验的风格,明显的神经质,它啃咬、啃咬和咀嚼最微不足道的东西细节,Inês 对同一行为或反应的各种相互矛盾的解释。 在其中一个段落中,叙述者评论了她发给他的开幕式邀请函 发散者. 主人公读信时,过分强调感叹号、括号、行间空格、寓意和纸上的气味等。 模仿神经质幻觉。 在这种使一切都相对化的心痛中,中心情节的表现诉诸于最小化手势,根据读者的不同,这些手势似乎微不足道,因此在小说的另一段中,在写作的定义中,这种技巧被认可为“增强某些感觉和知觉,导致其他人变暗”[III].
面对这些叙述条件,关于叙述者角色有罪或无罪的决定取决于他对有身体残疾的女性的性吸引力的或多或少的重视; 无视或合法性旨在证明 Inês 患有持续性癫痫发作和昏厥的指控; 或叙述者的反诉,即在性行为发生的那一刻,没有办法证明她是否晕倒了,或者作为 Brancatti 的同谋,她是否进行了一场表演,为性行为创造了条件,从而赢得了胜利他在一篇关于布兰卡蒂画作的文章中表示仁慈; 读者或多或少地与马丁斯的说法同谋,即他对女主人公的爱是无私的,足以将她从对手和画家手中拯救出来,而后者可能是女孩的折磨者; 男主角为女主角画的盲目和片面的肖像,据说是脆弱的、被动的和难以捉摸的。 最后,在整部小说中,有大量的理由表明不可能肯定或否认犯罪的发生。
中心情节意义的松散表明,这些可能性中的每一种都将取决于读者的实例,而读者只得到叙述者的完全断言。 与他的观点的快速反驳只出现在最后,叙述者对检方的讲话和报纸上关于该案的文章的简短评论。 在整个故事中,读者将不得不决定“他是在与一个聪明的意见操纵者打交道,还是一个有阴谋狂热的疯子或一个天真的人”[IV].
正如选择永久矛盾和歧义的增强作为其风格的典型虚构散文一样,冲突解决的悬置允许真正的作者,除其他外,分析叙述者 - 作者意识的性质,他的模式和风格。 ,解读历史并评估当代巴西艺术界。
安东尼奥·马丁斯 (Antônio Martins) 一次向读者介绍自己,一次向女主人公介绍自己,他以戏剧评论家的身份表示自豪 专业的, 带有斜体字和他自己的浮夸强调。 他认为自己是一个 50 岁的不合时宜的知识分子,他对批判性判断的高度重视在他的报纸编年史中转化为对他所描述的作品的艺术家的敌意和强加。 马丁斯对自己的专业活动进行了这种高估,他通过制定一个滑稽的假设来颠倒度量衡,即伊内斯和布兰卡蒂通过选举戏剧评论家为造型艺术评论家,不知道如何为专业化分配价值,也就是说,分工知识产权和水密领域的知识划分。
马丁斯将他的职业活动作为一种策略来征服爱情以及他与女性之间的权力关系。 其中,他试图占据主导地位,偏爱顺从,但面对那些具有高度平等意识的人却无能为力。 如果读者还记得,在这种被认为势不可挡的激情中,他与伊内斯的历史同时发生了另外三起风流韵事,就可以更好地评价他对女主人公一再表白的诚意。 在与她发生性行为之后,叙述者体验到他对权力意志的满足,用这个大写字母记录:“多么伟大的权力感,当我在这里不仅构图了一个女人在黄昏场景中的身体,而且还构图了情感本身。把那个身体抱在怀里”[V].
马丁斯也不怕因为一些感情或性错误而责备他们。 因为他说他不记得是他在第一次拜访时给 Inês 脱衣服,据说她睡着了(或者昏倒了?),或者他是否在那种情况下接管了她的裸体,他提出了另一种臭名昭著的可能性,当他说,如果有裸体,她可能会因为女孩的疏忽而在卧室-客厅的屏风后面正确脱衣服。
但在讲述与第二个伴侣的另一场性爱场面时,不羁的玛丽亚·路易莎主动勾引他。 由于他没有发现勃起,主人公试图通过一个公式来为自己辩护,根据读者的不同,这个公式可以被评估为对“自然”特殊性的肯定:“女人总是与男人的失败有关”。
在一个不成功的爱情之夜后欢迎他的朋友说出这句卑鄙的格言,让他再次放弃对自己先入之见的责任。 为了说服法官和陪审团他是无辜的,他采取了最具决定性的辩论策略,他声称 Inês 在发生性行为时是否失去知觉并不重要。 从这个角度来看,布兰卡蒂所谓的压迫会在伊内斯身上引起“内部痉挛”,因此,她当时没有充分利用她的智力,这一点很重要。
不自觉或半自觉地,当她为他打开公寓的门时,她就已经“发自内心地”表达了将自己献给他的愿望。 毕竟,“真爱难道不是两个无意识心灵的相遇吗?”[六]. 这个论点的表述汇集了性别歧视、伪浪漫主义和伪精神分析的流行语,预测读者会分享他的观点,可能会上钩并同意这种虐待狂。
马丁斯暗示说,戏剧评论家的专业和新闻活动,虽然他不创作作品,但“正在加强围困那些创作作品的人,挤压他们,以便他们总是对自己提出越来越多的要求,以追求那种想象中的作品,神话般的,不可能的,评论家将是其中的合著者”[七]. 他对理性主义的崇拜,就像拉莫一样,表现为一种愤世嫉俗的理性,把他的“批判启蒙”误认为是一件艺术品。 这些信念激发了他的决定,他也可以投身于艺术领域并作曲 微妙的犯罪,混合了艺术批评、感伤小说和侦探小说,最后是讽刺小说。
即使他不那么愚蠢,因为他表面上支配着几个艺术运动和单一作品的美学原则,马丁斯的行为就像一个成功的絮凝物,一个愚蠢的文学批评家 全球的 伊萨亚斯·卡米尼亚的回忆, 利马·巴雷托 (Lima Barreto) 认为自己很聪明。 Sérgio Sant'Anna 介绍了一位著名的虚构作家,他将这种性格特征作为他俏皮而严肃的叙述风格的中心轴之一。
通过用这种形象来创作主人公,用这种程序顺序来叙述,真正的作者以一种非常有创意的方式更新了反讽叙述者的传统,他们在塞万提斯、斯威夫特、劳伦斯·斯特恩、司汤达、福楼拜、马查多·德·阿西斯、在众多作品中,建立了作者与他的创造物之间的批判性冲突,后者与他自己以及他自己的叙述方式。
逆转叙述者的虚假天真和真诚的操作 微妙的犯罪 对叙述者自己的批评和艺术活动产生反响,主要是风景、造型和视觉,与他的伦理和审美价值观以及他的爱情实践有关。 他的经历详细说明了 Sérgio Sant'Anna 对当代艺术某种趋势的诊断。
为了构建他的情节,他在段落中使用了 ekphrasis 技巧,将对艺术作品的评论虚构化,在中心故事中扮演重要角色。 叙述者在题外话中更加注意地描述了 Os Divergentes 展览中的三幅作品:两幅是画家 Nílton(Inês 的朋友)的作品,另一幅是 Brancatti 的作品, 该模型,一幅由她主演的画。 除了这些作品之外,马丁斯还从记忆中恢复了他的作者身份的报纸文章,这些文章是关于与他与女主人公的故事同时上演的戏剧。 完成后,圣安娜在文学、绘画和戏剧作品之间建立了一个镜像游戏,将它们相互联系起来。
类比 作为meninas,委拉斯开兹 (Velázquez) 的作品,背景中可见的画布上有费利佩四世国王和他的妻子的肖像,照亮了整个画面中给出的内容[八], 他的戏剧编年史的释义和绘画的描述是小说对自身进行反讽清算的基本手段,也是真正作者对当代艺术界各个方面的平衡。 在这场镜子游戏中,马丁斯的特点和对这些艺术作品的负面批评都在消极地反映出他自己的叙述风格。
在故事中,维托里奥·布兰卡蒂扮演了一种理想自我的角色,虚构的作者从中吸收了艺术原则和某些绘画程序,但他将自己的问题、道德和艺术上的弱点转移给了他,他不承认自己,也不给读者。 这个计谋导致主人公以一种隐蔽的方式表现出他自己的自我批评。 在 Martins 身上引起共鸣的 Brancatti 特质中,Inês 成为了两者的沉思、灵感和代表的对象。
他们与她建立的关系是由男性气质作为支持和保护的传统所调解的。 马丁斯认为他必须拯救他的 Dulcineia 的信念与画家为她的房子支付租金的姿态相对应。 在主人公和伊内斯之间,“另一个人的形象介入了,期待着我扮演保护者的角色”。[九] 艺术观念的盲目处方和他们理解和界定女主人公形象的女性化,尽管有她,却成为小说在“现实”与艺术之间划出一条微弱线索的基础。
展会期间 发散者, Martins 发现他之前访问过的 Inês 的公寓在 该模型,女主角在前台。 在叙述和绘画中,它的房间没有门和墙隔开,只有浴室和厨房除外,其余部分由屏风分隔,屏风将卧室和客厅区分开来。 那一刻,房屋布景与画作布景的巧合,在艺术与生活的浪漫中产生了第一个困惑。 这个镜子游戏创造了 Brancatti 绘画的超像,复制并讲述了 Antônio Martins 的故事。
房间里有代表女主人公的画作、屏风以及旁边的长沙发和画架,上面放着空白画布和拐杖,它们既是现实又是技巧,是 Inês 房子的装饰物,Brancatti 的风景帆布和马丁斯故事的一部分。 恶意的叙述者暗示该公寓也可以用作应召女郎的房间,尽管他声称这一指控与资产阶级和法医道德标准无关。
马丁斯认识到这幅画的背景和公寓之间的相似性,以此作为不在场证明,他坚持认为,关于他第一次访问时真正可能发生的事情的印象来自于对这幅画的潜意识暗示,来自于他对这幅画的沉思所产生的影响。介意。 在绘画与日常生活编年史的混淆中, 该模型 当他在那里时,她可能会激起她的性幻想,但当时并没有意识到他在那里。 如果内裤和胸罩的表现能够激发她的性幻想,那么在第一次访问时,Inês 可能不会像 Martins 之前想象的那样在屏风后面脱下和服。
在他第二次拜访她时,他发现公寓里的家具被布兰卡蒂重新布置,以解释叙述者,营造出舒适的茶室和舒适的效果。 马丁斯随后经历了一种不信任/指责,认为新的环境装饰旨在让他感到舒适,因此,他会上伊内斯发起的诱惑的诱饵,写一篇有利于这幅画的文章。 那一刻,他将公寓理解为一个装置,进一步强调了艺术与生活之间的模糊。 类似地,如果他在与玛丽亚·路易莎发生性关系时无法保持勃起,那是因为他没有在女孩的性行为中发现他在性行为时已经习以为常的“罪恶和禁忌与习俗的面纱”阅读纳尔逊·罗德里格斯 (Nelson Rodriguez) 的戏剧。
在叙述的时间过程中,马丁斯制定了一种不同的 d。 堂吉诃德,最初是视觉效果的“受害者” 该模型, 后来,在第二次阅读已经安装在 Inês 的房子里的画时,会意识到她以前的纯真。 在思考这幅画的两种意识类型之间的这种微妙且相互否定的差异中,最初是幼稚的,但后来“开明”并且同样疏远,可以观察到绘画对 微妙的犯罪 是另一个订单。
从这个意义上说,尼尔顿的自画像,在 发散者, 代表他脸上的伤口,红色液体从中无能为力地涌出,凝结在同一位画家的另一幅画中的相同颜色的污渍中,并放在第一幅画的旁边。 由于这些不是真实的作品,而是经过叙述者感知过滤的绘画,这三幅作品—— 该模型, 公寓里的装置和 Nílton 的自画像——以 微妙的犯罪. 在马丁斯的叙事风格与视觉艺术的关系中,一切都发生了,仿佛这些作品的笔触印在了他的良心上,后来,在他的创作过程中 微妙的犯罪, 滔滔不绝地讲述他的叙述风格。
就像这幅画的观众最初必须将目光注视在前景中的模特一样,读者也是如此,已经在第一页上了 微妙的犯罪,要注意伊内斯这个贯穿整个故事的叙述者不断关注的对象。 在一种感伤小说的技巧中, 微妙的犯罪 伊内斯出现,如 该模型 并且根据叙述者对这幅画的批评,尺寸更大并且与其在整个故事中获得的重要性不成比例。 最初抛出小说将处理爱情冲突的诱饵,并立即暂停其解决方案,马丁斯将能够以本托圣地亚哥的方式吸引读者的兴趣,同时针对最终的指控事先为自己辩护。
在 Martins 的另一项分析中 该模型,位于画作横向位置的布景,由画架上的拐杖和空白画布组成,可以理解为雕塑, 现成 叙述者说,这样聚集在一起是为了与画作的其余部分形成自我分歧的对位,具有自我戏仿的意图,并且在抽象中允许画家保护自己免受可能反对中央剩余部分的模仿和代表性痕迹的反对在更大的画布上。 尽管如此,Martins 继续说道,因为 Inês 确实有跛行,拐杖也可以被解释为女主人公将它放在画架上的随机手势,因此,它失去了抽象的力量来加强对自然主义的表现其余的建筑。
在这种情况下,画架、拐杖和空白画布成为杜尚罐装的结果,一个“准备好的机会”,将法国艺术家选择对象的随意游戏去语境化。 最后,在最后一种可能性中,背景中的“雕塑”也可以被解读为布兰卡蒂的一种讽刺姿态,故意媚俗,以批评当代模仿者将杜尚转变为“平庸的纪念碑”。[X],也就是说,“他独特的姿态沦为无聊的公共仪式”[XI].
正如将会看到的那样,虚构的作者还吞并并折衷地收集了不同的风格和对立的艺术假设[XII], 在表现艺术与纯粹抽象之间的融合中,这种抽象完全不是概念性的,而是感官和情感的,这是 Sérgio Sant'Anna 所做的融合 媚俗,平庸而普通。 通过将他的爱情冲突与阅读 Brancatti 的绘画和“装置”联系起来,Martins 可能以折衷主义的超现实主义将它们转化为他个人经历的表达。
因此,在他第二次拜访 Inês 时,他对这个女孩的怀疑感到受宠若惊,这个女孩证实了 Brancatti 得到了她甚至没有使用的拐杖,当他指责它以及公寓时,是由于根据画家的心血来潮建立的概率游戏。 但是,在没有进一步证据的情况下,马丁斯也假设,如果像她第一次来访时那样,再次在音响中播放切特·巴克 (Chet Barker) 的声音,她本打算重温她入睡的第一个晚上。 对他来说,在性行为中,半醒的女主人公“昏厥”的颤抖,在他看来是恶趣味的戏剧,但像她这样的癫痫患者所固有的,也可以证明他爱抚的兴奋状态。
在这个小说中寓言性最强的场景中,如果说伊内斯公寓的重新布置是布兰卡蒂以装置形式引诱马丁斯的作品,这似乎是合理的,但反之亦然。 主人公可能在内部像装置一样重新布置了公寓的装饰,使得观察到的变化与他的愿望的虚构相吻合。 作者兼叙述者可能已经理解了女孩的手势和房间里家具的重新布置,并根据伊内斯所投射的她的感情和愿望想象地制作了这幅画。 他可能最终创造了这个“现实”的虚构作为他的辩护和辩护过程的主题。 微妙的犯罪,作为“极端理性”的棋手策略,遵循审美前卫的相反方向,提出了一种不受理性完全控制的艺术观念。
在这种假设的审美狂乱中,本应成为艺术对其无意识影响的“受害者”的主人公,在第二次访问时滑稽地将自己塑造成他所分析作品的中心主题和艺术家。 在可能爆发的狂妄自大中,“发散的”马丁斯以交互方式将自己转变为他的替身角色,并将这种狂热想象成这种生物对其创造者的反抗,以此来夸大其词。
如果什么都无法证明,也可以说他用“装置”来界定他与布兰卡蒂的竞争以及他与伊内斯的爱情关系,而这实际上是事实。 如果是这样,他再次让自己被他刻在绘画装置中的这种现实幻觉所吞噬和迷住,改变了这个“卑鄙的杜尚”,正如他所说 该模型, 在他的经历的超现实镜子中表达他的内心、爱情和职业生活。 在第二个操作中,他将他的伪造变成了一部小说,他提供给读者作为他不加批判的纯真的证明。
鉴于这种倾斜的交叉,叙述者角色在已经被他的模仿者石化的传统美学假设中疏远了自己。 正如马查多·德·阿西斯的第一人称叙述者所观察到的那样,在经历了这个动作的意识和后来叙述的意识之间插入了一个时间距离,可以提供对以前天真的自我的疏远,以及对过去疏离的反思。 Brás Cubas 是一个诱人的恶棍,他承认自己与奴隶制度共谋,并坚持捍卫自己的激情和利益的观点,将恶棍转化为行动的动机,但同时也引入了两者之间的矛盾它。
但非常具有讽刺意味的是,塞尔吉奥·桑特安娜消除了被叙述的意识与叙述者之间的距离,使她没有被批判地疏远,同时进一步增强了她讽刺性叙述的开放性和模糊性。 在马丁斯那里,过去的行动和现在的叙述之间的时间间隔并不意味着叙述者与他自己的分歧。 在将自己塑造成布兰卡蒂角色并反抗他所谓的创造者的姿态中,他可能犯了审美罪:他对生活的审美化并没有使他的精神、他的经验焕发活力,而只是在两者之间实现了一场职业和商业的棋局。他和布兰卡蒂。
马丁斯将法庭上的斗争定义为一种“审美过程”,他最好将其翻译为评论家的“国际象棋游戏”的标志“极端理性的罪犯,像疯子一样”[XIII],据他说,这也是画家的特征。 在杜尚对国际象棋游戏的逆向引用中, 该模型 e 犯罪 细腻的 除了那些他们从中吸收隐喻的人之外,还有其他目的。 随着过程产生的媒体宣传,艺术作品的生产和流通与新闻市场之间的关系,反之亦然后来导致布兰卡蒂获得国内和国际声望,当时马丁斯有效地成为这幅画不可分割的角色,与她在世界范围内曝光的活动邀请函上印有她的肖像。
布兰卡蒂作品的制作旨在创造媒体奇观的指责最终转移到艺术家评论家的创作决定上 微妙的犯罪. 如果装置公寓确实是一种宣传手段,那么 Martins 也会出现这种情况。 就在他的对手从中收获声望的那一刻,叙述者利用自己名字市场价值的增加来创作他的小说。 因此,他可以继续看到自己和他的书名印在文化新闻的页面上。 虽然他已经是名声在外的剧评人,并在另一家报社保住了工作,但他也希望确认自己是一名“文创作家”。
微妙的犯罪,写于 1990 年代,与评估的对话从那时起讨论了巴西艺术的一部分已经投降到文化产业并结束了现代主义乌托邦和实验的永久化过程的可能性。 马丁斯在使他免于定罪的审判后立即叙述,但象征性地来自当代巴西艺术史和关于审美前卫遗产被所谓的“后现代”艺术趋势所取代的可能性的讨论。
当谈到他们自己时,像马丁斯这样的讽刺叙述者可以从来世的角度来报道,在一些巨大的损失之后,一些伟大的经历的结束,并且仍然根据巴赫金的说法,从一个时代结束的最后一个问题测试他们并真正让他们在最不同的经历和冒险中接受考验[XIV]. 就像一个小丑,马丁斯说话的方式使得对他自己的批评和艺术活动以及他那个时代的艺术场景的同样观察可以包含低音的降低和低音的提升。 在这种对梅尼普斯讽刺程序的重塑中,一切的相对化也以风景和视觉的方式揭示了围绕它的艺术世界的批判观点。
马丁斯对他的艺术和文化环境的观察破坏了他在理解事件、他的艺术技巧、他的自我表现以及他所叙述和描述的事物时的批判性推理的合法性,使它们陷入摇摇欲坠的境地。 它的矛盾可能会断断续续地出现,在对同一主题的不同评估分布在书中不同空间的安排中,在分散的部分的相互联系中,例如宣布拒绝自然主义,小说吸收了自然主义的程序。 在这种曲折的结构中,对一个事件的严肃描述可能对应于对它的道德判断。 这种判断显然是松散的,然而却被投射到先前阅读的场景中,以反驳和动摇先前坚定的伦理或审美信念。
这部小说被组织成主人公生活中的一个情节的模拟物,作为一个充满激情和警察的叙述,导致了批判和讽刺分析。 我说拟像不仅是因为情节只优先考虑虚构英雄的生活故事的一部分,而且因为这个感伤和警察片段在整部小说中的重要性较小。
全球化商品生产体系中艺术、爱情、伦理的离题,不断悬置热血故事,将爱情与犯罪故事推向边缘,使两者之间的数量比例失衡。 直到接近尾声,当冲突正式成立时,叙述者根据巴西艺术趋势的表现构成了一个场景。 由于他也是一个自我讽刺的叙述者,后现代的马丁斯借此机会将自己描绘成一个被自己的决定和他的历史时代所疏远的艺术家,在他的矛盾中。
主人公肯定了他的知识自由,他的批评活动的中立性,尽管在“凡士林”对位中,他也重视他的判断的偏向性,在他自然是人类的公式中得意地证明了这一点。 在一篇文章中,他打了一个冠冕堂皇的赌注,即批判性活动需要对情绪做出理性的努力。 但在谴责纳尔逊罗德里格斯改编的性吸引力时,他承认,在观看它时,他让自己被女演员的身体吸引力所刺激。
它也最大限度地减少了证据,除其他外,在与 Inês 第一次接触后不久,她写了关于该剧的文章 秋天的落叶 他被希望她会读它的期望所污染,这可能有利于征服。 吸引读者的共谋,讽刺的叙述者为自己辩护如下:“但是,我们当中有谁能说他从未被感伤的东西所俘虏?”[Xv的]. 他的文章称赞女主角的表现 婚纱 制作是为了让这位女演员、沮丧的伴侣闭嘴,并且只是见证了她阳刚之气的震惊。 安东尼奥·马丁斯将他的批判活动转变为实现其他目的的手段,从而失去了他的思想自由。
文字献给 阿尔贝蒂娜, 的戏剧改编 寻找失去的时间, 使作者能够为自己重申自己的阳刚之气和认知能力,并以此恢复与玛丽亚·路易莎(Maria Luísa)的婚外情后动摇的自尊心。 但这篇文章也成为其作者“批判”语言风格的象征。 他对该剧的评价有很大一部分是在两段长的段落中进行的,其中一段超过一页,两段都没有几个主要条款。 其中,专栏作家在仅由这些图形符号或逗号分隔的句子片段中积累了连词、从属词、同位词、括号、破折号,很少有点将信息作为一个整体进行排序。
如果这些特征在那些试图瓦解语言和挑战理性主义的作者身上是可以理解的,那么在理性主义的马丁斯那里,描述和判断的并置,它们相互抵消,就会导致赞扬和谴责。 这种语法丰富的特点是不同的协调不同的评估,经常被流行语泄露。 但它也伪造了一定的晦涩难懂,会造成博学的效果。 即便如此,叙述者还是很高兴他的文字“只是手写的草稿”,写得“非常轻松,就好像他在用手指思考一样”[十六].
对于那些自视甚高并放松自我批评的人来说,主人公关于他小说的崇高意图的信息听起来很陈词滥调:“ [...] 除了为自己辩护以免受有争议和曲折的指控外,我还试图解释我自己并理解我,情感上和批判性地”。 也正是出于这种虚假的严肃,他使用侦探类型的基础来定义他的叙事风格。 在这种确认其利益的特殊合法性的意识中,相信在报告司法程序时,它试图追求这个“逃亡的,也许无法实现的理想,仍然是安慰和希望,在寻求实现它的过程中,也许我们会阐明现实的其他面孔,即使对我们自己来说也是地下的”[ⅩⅦ].
叙述者对其报纸文章的释义讨论了对旧艺术实践的任意吞噬,重组了反映他和他那一代作品的多种随机美学。 讨论中的作品要么保留了浪漫主义的残余,在剧中 秋天的落叶; 表现主义、立体主义和超现实主义,在 Os Divergentes 展览中; 自然主义,在戏剧舞台上 婚纱。 已经 微妙的犯罪 反过来,吞下所有这些趋势的程序和主题。
秋天的树叶 它重新更新了浪漫情节剧的标题,这个标题在 XNUMX 世纪上半叶成为拜伦、阿尔梅达加勒特、贝尔纳多吉马良斯、阿尔瓦雷斯德阿泽维多等许多诗歌或诗名的主题,通常以可悲的方式出现方式。 在他的评论中,马丁斯指责该剧的这种感伤特征,并强调女主人公的悲惨结局并非源于故事的内在需要,而是源于导演想要在戏剧环境中表现自己并看到“他的”海报上的名字”。在诗意和秋天的标题旁边,他打算用它来装饰他的痛苦”。[ⅩⅧ] 马丁斯“大师演讲”的另一段建议导演在片场打开通向世界的窗户,让那些干枯的树叶从那里掉落,摆脱他的自我中心主义,并在他的女主人公的表现中揭示有限的女性。 作为解毒剂,她愤世嫉俗地提议让她出现在家庭日常事务中,表现出她与家庭主妇的身份 [XIX].
就在故事的开头,对剧本的评价从理论上说明了马丁斯随后将如何表现他的女主人公。 指责导演的自我中心主义抹黑了主角的形象,将女孩移到剧的边缘,指的是“永恒的女性”的戒律,因此经常被程式化为某种 Inês de Castro 的寓言,一些基督教徒,民族理想、艺术、伦理等。 马丁斯在伊内斯身上体现了他自己模糊的艺术理想。
例如,他的伪英雄主义明白,“热带的异国情调之美”必须摆脱其作为欧洲次级艺术家原材料的地位,例如布兰卡蒂,从这个角度来看,他们将其卖淫、奴役和吸血鬼。 即便如此,当马丁斯在第二次拜访伊内斯时,解释了他对在里约热内卢的高温下进行英式下午茶仪式的可能性的殖民魅力时,这种虚假的自豪感就这样被背叛了。
作者在跛足的模特伊内斯和“奥运女神”和正在崛起的电视女演员玛丽亚·路易莎之间建立了互补的对比,剧院的大门总是为她敞开,赋予她健康、美丽和活力。 两者分别寓言了那种叙事意识和另一种由文化产业传播的可能的美,但过去的马丁斯,就像在照镜子一样,强烈反驳,滑稽地认为它是坚不可摧的。 如果马丁斯吞下了其中的第一个,他就会成为吞下第二个失败的对象。
在与伊内斯发生性行为的那一刻,血液顺着她的耳朵流下来,被耳环弄坏了,这是一个白人女主人公的形象,天真无邪,总是晕倒,被这种吸血鬼吸血鬼,引用了哥特式风格流行于 XNUMX 世纪。 正如在对 秋天的落叶, Martins 把他的 Inês 塑造成他幻想的产物,而不是如果他给了她一个声音或用内心生活来代表她,她本可以独自一人。 即便如此,叙述者仍愤世嫉俗地后悔没有理解她的想法,这再次凸显了塞尔吉奥·圣安娜对父权制心态的批评。 为了让她能与他救她时的幼稚、阳刚的英雄气概相呼应,他将她塑造成一个毫无防备、脆弱的美人,几乎患上了强直症,在更大的爱和性强度的时刻睡着了,一种被假定的折磨者追求的浪漫处女。
你什么时候参加 发散者, 马丁斯承认邀请不是给他的,而是给戏剧评论家的。 感到被嫉妒所利用和克服,他没有避免制定被尼尔顿绘画风格污染的戏剧性陈词滥调,而是屈服于爱情剧的结尾:“[...] 我的心在流血”。 在这个伟大的幽默场景中,叙述者讲述了绘画中的陈词滥调对他演讲的影响。 好像之前的情节剧情节不足以让他的内心状态获得这种糊状的表达,叙述者强调说他的幻灭最终会在“我受伤的心涌出的鲜血鸡尾酒”中达到顶峰。[XX].
有一次,马丁斯提到了马查多德阿西斯对埃斯特拉的讽刺描述,在 艾亚·加西亚,当他被 Inês 的简单优雅所迷住时,缺乏装饰。 同时,它表达了不信任,几乎是对它的暗示,它使用规范自然简单话语的技术,称为“崇高”,假设缺乏技巧是“至高无上的精致技巧”。
但在他写给伊内斯的信中,在发生性行为之后,他使用了磨损的比喻,再次让人想起 XNUMX 世纪的堂吉诃德回到浪漫的宇宙:“我们生活的神奇时刻,甚至暮光之城似乎也想要做出贡献”; “我生命中最重要的时刻”; “我想要他的每一部分,从他的脸、他的黑眼睛、他的头发、他的牙齿,到他的脚趾”; “至福童贞”等ETC。 这种晚期浪漫主义通过模糊的、本质主义的、神话般的和狡猾的类别将艺术的适当位置定义为“对真理的内在和外在的热情探索,以及其概念所暗示的所有狡猾和多面性”[XXI].
在第二次访问伊内斯时,马丁斯笨拙地挪用了不同艺术流派的主题和特征,他意识到这幅画横向位置的画架上的画布不是白色的。 该模型,正如他之前推测的那样,“但覆盖着一层淡淡的浅色涂料,有时趋向于银色和金色,有时趋向于灰色——并不比那些角落的园丁画的好多少——云层之间的天体空间”[ⅩⅫ].
在对以前被认为是白色的屏幕的这种新的理解中,马丁斯预见了以下叙述的风格,指的是可能的强奸。 这也意味着这种风格会被这种对“架上雕塑”的新认识所暗示 该模型. 事实上,性行为的叙述恰逢暮光之城,描绘在笨拙的浪漫预言中,色彩险恶,并且在叙述者借以表现这一行为的媚俗诗意强调中。 但是,在 Brancatti 的画架上,这位“角落景观设计师”以两种不同的方式理解同一幅画布,根据他的技术和语义便利,将带有黄昏线的新正方形放置在先前的白色正方形之上。
马丁斯与他的读者达成的协议之一预见到自然主义的拒绝,假设色情细节会低俗。 当谈到重演 婚纱,遗憾的是改编诉诸色情,却失去了纳尔逊·罗德里格斯印制的戏剧性、暗示性和色情气氛。 马丁斯说,将这位作者的色情作品转化为免费色情作品,将他的作品的吸引力改编为商业轰动效应。 他还认为,在布兰卡蒂的画作中,伊内斯半遮半掩的姿势在纯真与“窥淫癖的庸俗”之间创造了一场游戏。 对于这位来自其他时代,但对经典和道德习俗有着不同尊重的马卡德阿尔西比亚德斯的批评家来说,在布兰卡蒂,用面纱暴露女性性欲的过程将被剥夺艺术价值。
然而,在阐述以下理由时,叙述者预计读者可能会回答说他的叙述也诉诸色情内容,详细描述了 Inês 的身体以及与 Maria Luísa 的性行为:
对亲密关系、性细节的描述——尽管我允许它们与我与玛丽亚·路易莎一世战斗并输掉的战斗有关——是不可原谅的低俗品味,只有在某些情况下才是合理的,例如,导致我的情况尝试写这篇文章,在这篇文章中,我不仅要为自己辩护,反对有争议和曲折的指控,我还试图从理智上、情感上和批判性上解释和理解自己[ⅩⅩⅢ].
争论的本质使幽默印在了这种活生生的矛盾中。 正如 Bento Santiago 和 Brás Cubas 的特色风格[ⅩⅩⅣ], 论点的呈现出现了曲折,对不良品味所考虑的现象的表示偏向一边,而使用它的理由则在另一边。 只有在作者打算写作的情况下才能接受所谓的庸俗程序的使用的警告很容易被用来理解其他人要绘画的许多其他情况。 马丁斯胸中的怜悯,他个人需要了解自己或任何其他意图独占对他有利的规则例外的借口也是可笑的。
面对证据表明,像布兰卡蒂一样,马丁斯通过作品的构图将他的性幻想提升为“艺术的范畴” [XXV]. 正如在他对那个人的追溯分析中一样,叙述者以一种“实指自然主义”的方式多次强调他对伊内斯跛脚的吸引力。 一个接一个的否认,叙述者并没有动摇他也有意制造耸人听闻的吸引力来吸引读者的怀疑,即使他用“可疑的浪漫主义”来掩饰这些目标。
在他的叙述风格中,不同风格的艺术语言的石化、流行语的纪念碑化和文学传统的退化已经可以在叙述者的许多使浪漫主义、自然主义和现代主义公式媚俗的短语的内在界限中被发现,穿插着虚假的博学强加。 为了尽量减少他的性失败,马丁斯以一种对自然主义语言的平庸模仿,将勃起简化为一种生理现象,简化为“从大脑到一束血管和神经的非理性命令”,[XXVI] 因此似乎对主题有科学和客观的掌握。
一个被认为博学的知识分子的古怪的生产也表现在不恰当的拉丁语引文中。 当他和另一个玛丽亚·路易莎上床时,马丁斯发出了一个臭名昭著的推理,即她的伴侣在文字和智力上的短视,以及她对爱情的害羞,很适合将女孩的身体和精神结合到他自己身上,这是一种愤世嫉俗的说法 男子萨纳在体质萨诺. 为了区分这两个 Marias Luísas,他使用了数字 I 和 II,并将她们视为没有人性、具有机械性功能的机器女性。
聚集在画展上的画家们的画作中 发散者,评论家-叙述者观察到这些艺术家有一种与自己和“最好的当代价值观和趋势”决裂的趋势。 但是,现代主义趋势强加给既定观念的断裂在当代这一代的作品中缺乏表现力。 在尼尔顿的画布上,尽管自画像的脸上有切口,但他“绝对没有表情和面部标记”将忠实地代表活生生的模特,几乎没有隐藏令人不安的原始主义。
追溯可疑的立体主义和超现实主义的线条和痕迹,马丁斯评估说,一些画作无论是在先锋派的起源时间还是在更新方面都已经过时了。 在其他情况下,表现主义被简化为仅仅是“表达他们最亲密的折磨和变形的渠道,无论是否由艺术无能引起”[XXVII].
在作品的评价中 艾伯丁,马丁斯指出,在普鲁斯特使用小便器的场景中提到杜尚,构成了一幅毁灭性的粗俗画面。 在戏剧的标志性结尾,被一张床单盖住,作者 寻找失去的时间 他躺在棺材上,通过活板门倒下,而舞台上立着一块刻有“Marcel Proust,1871+1922”字样的墓碑。 通过使两个时间框架重合,导演将上演一场“对法国文化傲慢的反叛”,但也是一种“现代主义”或“后现代主义”的狭隘主义,无论马丁斯的折衷主义如何。 他说,该剧的结尾就像一个滑稽的狂欢节,女人和易装癖者在其中跳舞,这是给外国人的一种明信片。
在与小说同时代的戏剧场景中,自由或对经典的不尊重,某种创新和实验要么导致形式主义,要么导致闹剧、嘲弄和 chanchada,有时会聚集在同一个戏剧作品中[XXVIII]. XNUMX 世纪末,价值观之间的界限变得模糊,也有利于亚艺术、亚剧场和亚文学模式的出现[XXIX].
这种可能导致抵抗实践的诊断释放并支持艺术假设的重新转变,这涉及建立 现成的,它作为使用对象的地位,以及艺术作为商品的地位。 从叙述者声称艺术家-评论家和他的作品应该占据一个高等级的位置,可以看出艺术和艺术家退位的相反路径。 这种将破裂和批评变成恋物癖的崇拜,在当代场景中付诸实践,消除了没有美的概念的艺术观念,并考虑到这种观念会提供普遍的自由-全部。
不要冷漠地消解博物馆和艺术市场上盛行的美的概念[XXX],利用好品味和坏品味之间的区别,马丁斯利用这些条件为任何以这种方式构成自身的创造性作品主张市场价值:“[...] 一件作品不能同时是可怕的和挑衅的,庸俗刺激,做相对的,不说没用,都是价值判断? [...] 一个关键的作品不能成为一个可疑和任意的创作作品 该模型, 维托里奥·布兰卡蒂 (Vitório Brancatti) 的作品?”[ⅩⅩⅪ]. 因此,审美分歧可以毫不费力地在一种没有消极性的粗俗中延续下去。
在不真实地使用不同和矛盾的艺术风格的同时,马丁斯批评了这种不加批判的稀释,认为作为实现某些个人兴趣或作者肯定的工具,它使一种实践和一种艺术场景具体化,使重要的实践变得贫乏。
从布兰卡蒂的装置/绘画与可能的强奸之间的关系,以及叙述者在他的语言中融入尼尔顿绘画痕迹的场景,也得出这样的诊断:这种艺术作品无法在接待中产生活力气息像马丁斯这样的“模拟器”。 Divergentes 展览由“Centro de Expressão e Vida”主办,代表那里的艺术家让人想起“不合时宜的诊所”。
Inês 腿的脆弱性的隐喻超尺寸提到了 Amélia,她有一只特殊的脚, 瞪羚的脚, José de Alencar,Eugênia 风格化中反向虹膜的原因,在 布拉斯·古巴斯(BrásCubas). 在他对女主人公的偏见建构中,阿伦卡尔打算称赞他认为“低”与中等之间的融合,以及风格的混合。 另一方面,Sérgio Sant'Anna 将 Machado 的嘲笑用于其他目的,在拐杖中寓言艺术和生活的批判传统的商业工具化。
安东尼奥·马丁斯 (Antônio Martins) 滑稽地追溯了这一评估,其中有人允许自己被自己的苦难时代所吸引。 他对当代艺术中后现代趋势的批评强调了传统的延续,同时又贬低了它,但没有表达对尚未到来的新事物的任何期望。 对指导艺术现代性的原则、程序和支持的淡化的评估,更确切地说,与它所谴责的东西有着令人信服的共谋。
强奸,如果有的话,不仅是一种民事犯罪,而且是一种将 XNUMX 世纪美学先锋的艺术假设付诸实践并付诸实践的罪行,因此削弱了反抗艺术。 通过出于理性计算的目的否认、批评和复制传统,盲目挪用 XNUMX 世纪先锋的假设,将他们转变为不拘一格的拐杖,仅仅是支撑工具,因此失去了立足点和跛脚。 具有博物馆和市场价值的艺术之死,被一台“人工殡葬机”碾压。
*西莱恩·阿尔维斯·库尼亚 是 FFLCH-USP 的巴西文学教授。 作者,除其他书籍外, 美丽与畸形:阿尔瓦雷斯·德·阿泽维多与浪漫讽刺 (Edusp)
参考
塞尔吉奥·圣安娜。 微妙的犯罪. 圣保罗,Companhia das Letras,1997 年。
笔记
[I]的 对于塞尔吉奥·圣安娜的小说与马查多·德·阿西斯的小说之间的对话分析,参见。 梅洛,杰斐逊阿戈斯蒂尼。 “阴谋的艺术:知识分子的形象 微妙的犯罪= in 特蕾莎, 巴西文学研究生课程杂志。 圣保罗:埃德。 34/ DLCV/FFLCH/USP,n. 10 年 11 月 2010 日。
[II] 对于情节分析 多姆·卡斯穆罗,比照。 格里德森,约翰。 Machado de Assis,冒充和现实主义. 圣保罗:Companhia das Letras,2001,p. 19-46。
[III] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪. 圣保罗:Companhia das Letras,1997,p。 106.
[IV] DALCASTAGNÈ,里贾纳。 “巴西当代小说的叙述者特征:话语的不确定性和歧义”。 拉丁美洲对话, 不。 003. 奥胡斯:奥胡斯大学,2001,p。 121.
[V] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 106。
[六] 同上,第126页。 XNUMX岁
[七] 同上,第28页。 XNUMX岁
[八] 比照。 福柯,迈克尔。 话和事. 反式。 萨尔玛·坦努斯·穆歇尔。 圣保罗:Martins Fontes,1995,p。 23. 对这个委拉斯开兹程序的功能的不同解读 微妙的犯罪,比照。 日子,安吉拉。 “叙述或表现:Sérgio Sant'Anna 和 Ricardo Piglia” 在巴西比较文学杂志. 里约热内卢:Abralic(巴西比较文学协会),诉。 8,没有。 9 年 2006 月。
[九] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 34。
[X] 同上,第。 90-91。
[XI] 比照。 和平,奥克塔维奥。 马塞尔杜尚或纯洁的城堡. 圣保罗,Perspectiva,2004,p. 59.
[XII] 关于杜尚和其他现代主义美学潮流对客观表现技术的反应,参见。 阿尔甘,朱利奥·卡罗。 欧洲的现代艺术,从贺加斯到毕加索. 反式。 洛伦佐妈妈。 圣保罗:Companhia das Letras p。 462-465。
[XIII] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 121。
[XIV] 比照。 巴赫金,米哈伊尔。 陀思妥耶夫斯基诗学的问题. 反式。 保罗·贝泽拉。 里约热内卢,埃德。 法医大学, 1981, p. 97-104。
[Xv的] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 19。
[十六] 同上。
[ⅩⅦ] 同上,第126页。 XNUMX岁
[ⅩⅧ] 同上,第21页。 XNUMX岁
[XIX] 同上,第。 20-21。
[XX] 同上,第。 61-62。
[XXI] 同上,第31页。 XNUMX岁
[ⅩⅫ] 同上,第96页。 XNUMX岁
[ⅩⅩⅢ] 同上,第102页。 XNUMX岁
[ⅩⅩⅣ] 比照。 汉森,若昂阿道夫。 “Machado de Assis 文学中的表现和评价”。 今日科学. 圣保罗, 对43,没有。 253, 2008.
[XXV] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 90。
[XXVI] 同上,第72页。 XNUMX岁
[XXVII] 同上,第53页。 XNUMX岁
[XXVIII] 同上,第78页。 XNUMX岁
[XXIX] 同上,第90页。 XNUMX岁
[XXX] 比照。 和平,奥克塔维奥。 马塞尔杜尚或纯洁的城堡,同上。 同上,第23-30。
[ⅩⅩⅪ] 圣安娜,塞尔吉奥。 微妙的犯罪,同上。 cit。,p。 97。