活出你的音乐

图片:Paulo Monteiro / Jornal de Resenhas
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通过 罗德里戈·杜阿尔特*

作曲家吉尔伯托·门德斯对这本书的评论

并非每个伟大的创造者都有能力将他的经历转化为反思,在某种程度上有助于更好地理解他的创作 职业. 这也是为什么看到 Gilberto Mendes 是令人兴奋的原因,他是 Beba Coca Cola(Décio Pignatari 的一首诗)和 Motetos à feature de Lobo de Mesquita(Affonso Ávila 的一首诗)等选集的作曲家 – 知道很少有人知道反思重拾自己的音乐创作经历,恰逢20世纪下半叶当代音乐的重要时期。

这种能力已经可以在他以前的书中观察到, 音乐之旅:从南洋到流行/装饰艺术的优雅 (Edusp),一本为获得 USP 博士学位而写的回忆录,因此,它尽可能地掩盖了门德斯作为作曲家和知识分子的经历。

在这本书中,已经从书名中推断出的体验时刻是完全核心的,因为对他来说,“活出他的音乐”不仅意味着献身于作曲,而且在他的整个职业生涯中都有机会访问世界各地的地方在某种程度上与他作为音乐创作者的灵感有关。

在众多主题中,门德斯讨论了所谓的“流行音乐”相对于古典音乐的优势。 他有幸参与这场辩论,因为与许多对其他类型的文化表现形式持轻蔑态度的博学创作者不同,门德斯并不掩饰他最初的音乐热情是好莱坞电影中的歌曲,例如 蓝色夏威夷, 太浪漫了 哪里都能认出你 脸贴脸 美好的明天, 另一方面,坚持认为该曲目的音乐品质来自于这样一个事实,即其作曲家要么是来自中欧的直接移民,在瓦格纳半音阶学校接受过培训,要么是他们当地的弟子。

门德斯并不否认这种品质在过去几十年中已大幅下降,并流露出对汤姆·乔宾的钦佩,正是因为他认为“北美歌曲的博学精炼在 50 年代末移民到巴西波萨诺瓦”。 这一立场与门德斯的评估有关,根据该评估,爵士乐——以及在其轨道上引力的所有作品——可以被视为“20 世纪的三大新音乐”之一。 因此,它为另外两个被西奥多·阿多诺认为是对立的流派添加了通常被视为“流行”的音乐流派:由斯特拉文斯基领导的流派和由勋伯格发起的流派(并由夏季课程的参与者延续)二战后的达姆施塔特)。

阿多诺的观点本身,指的是对爵士乐和文化产业的批判,门德斯认为是“闲聊,但非常尖锐”,但不难看出,这一立场在某种程度上如何指导作曲家的反思。 在这本书的另外两段中,他提到了这位德国哲学家:其中一段,他质疑为什么勋伯格会比斯特拉文斯基更前卫。 另一方面,在他指出他认为阿多诺对爵士乐的音乐重要性缺乏理解的同时,他也认识到这位哲学家的重要意义。

事实上,除了他对一般“流行”文化持开放态度外,门德斯还含蓄地采取了与阿多诺的文化批评相一致的立场,例如,当他回忆起 威廉·迈斯特(Wilhelm Meister),歌德,其中谈到了审美教育的思想。 门德斯 (Mendes) 着眼于当前的颓废,抗议道:“我们要说的是我们的日子,星期天开放电视、肥皂剧、 老大哥?“

由于像这样的立场,门德斯不能被认为是一个看不到艺术作品本身和文化商品之间有任何显着差异的人,他坚持认为“矛盾的是,古典音乐与流行音乐无关。 他们的世界远非民粹主义媒体知识分子所希望的那样”。

事实上,这种区别不仅仅是学术讨论的一部分,因为鉴于大众音乐几乎绝对占优势,关键是音乐作为一种艺术本身的生存,他清楚地认识到这一点。 :“博学的音乐,为了生存,要么与新时代的流行和全球化品味保持一致,要么将不得不满足于继续在其贫民窟中越来越孤立,作曲家们为了自己的享受而推测声音材料。。 然而,正是这些作曲家能够也将推动音乐语言向前发展,发现新的道路”。

为了理解这两种明显不同的观点是如何调和的——对“流行”文化的开放态度以及对博学艺术创作的特殊性的敏锐认识——关注门德斯为上述观点辩护的陈述是很有趣的开篇兼顾寻找“新路”和培养言论自由:“就我而言,我觉得自己像个老 新的音乐,就像一个老水手。 这是我的出身,我非常重视,这种德国的、连续的音乐背景,与结构、形式、难以演奏和听到的音乐的理念相关联。 但当我多次想到回到复杂的路线时,在我看来,我似乎回到了 50 年代、60 年代。我已经在那里做了所有这些,现在我想做其他事情”。

*罗德里戈·杜阿尔特 他是 UFMG 哲学系的教授。 作者,除其他书籍外, Varia esthetica:关于艺术与社会的论文 (圣物)

 

参考


吉尔伯特门德斯。 活出你的音乐。 圣保罗,EDUSP,374 页。

 

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